Kamēr Bahreinas gleznotāja Faika Al Hasāna gatavojās izstādei “Universe of a City” - viņas 2010. gada izstādei, kuras pamatā bija pastāvīga cilvēku, kas meklē drošību un noteiktību, mobilitāte -, viņa sāka darbu pie gleznas, kas lika pamatus turpmākajiem centieniem. Ārija Amaya-Akkermans aplūko savas sērijas Not Entirely Red attīstību un iedvesmu.
Faika Al Hassan, Bez nosaukuma, no ne visai sarkanā, 2010. gads
Faika Al Hasanas otas apļveida kustība un sarkanās krāsas, kuras viņa izmantoja gleznojot “The City Universe of City”, māksliniekam atgādināja par feis - tradicionālo marokāņu Osmaņu cepuri. Veidots kā saīsināts konuss vai īss cilindrs, un tas ir izgatavots vai nu no sarkana filca, vai no karsta auduma, un ir nesaraujami saistīts ne tikai ar savu dzimto pilsētu Fezu, bet arī ar visu Maroku. "Es sāku atcerēties savas atmiņas par Kairu un to, cik aizraujos ar to fezu, kuru es daudz izmantoju Khan El Khalili.", Saka Al Hasans.
Lielākais Kairas islāma apgabala Khan El Khalili datums meklējams 14. gadsimtā un nodrošina perfektu vidi mūsdienu Tuvo Austrumu vizualizācijai. Svinēts Naguiba Mahfouza 1947. gada romānā Midaq Alley, tas ir piepildīts ar mežonīgu erotiku, nemieru, pastāvīgas nomodāšanās stāvokli un pagātnes melanholiju, kas ir pagājusi pa pusei un puse nav spējīga iziet. Arī šeit fez kā atsevišķa objekta vēsture ir ievērības cienīga. Pirmoreiz to 17. gadsimtā padarīja maurieši Fecā, un vēlāk to ieviesa Osmaņu impērijā 1826. gadā, lai aizstātu tradicionālo turbānu. Kopš sākotnējā lietojuma, kas saistīts ar Osmaņu armiju, fezis izplatījās visā impērijā un ārpus tās uz Kipru, Grieķiju, Balkāniem, kā arī musulmaņu kopienām Dienvidāzijā un citos reģionos.
Kā atzīmē mākslinieks: “kādreiz tos valkāja kā cieņas zīmi
ideja par fez “nostiprinājās”, apmeklējot manu labāko draugu pagājušajā gadā Damaskā. Es pasūtīju labākajam amatniekam nozarē izgatavot aptuveni simt divdesmit fez gabalus tradicionālajā stilā un pēc tam katru pārklāt ar baltu cietu krāsu, kas ir samalta audekla pārklāšanai. Tas viss notika pirms sacelšanās Sīrijā un neskaitāmu eksperimentu un testu rezultātā. Pēc tam visi skaņdarbi tika nosūtīti man, un tā es sāku savas izstādes, kuras nosaukums bija Ne Pilnīgi Sarkans, ceļojumu. ”
Al Hassan glezno objektus - šajā gadījumā attēlo fez gleznās un glezno uz fezzes - nevis tāpēc, lai tie kalpotu tikai kā rota, bet ar nolūku interpretēt un izprast telpas, kas tos ieskauj. Kad māksliniece pēc Bagdādes apmācītā ekonomista pēc profesijas sāka gleznošanas nodarbības Bahreinas Mākslas biedrībā - Bahreinas mākslinieku parastais ceļš, ja nav atbilstošas mākslas skolas -, viņa sāka eksperimentēt ar tradicionālajiem glezniecības žanriem (ti, klusās dabas) un ainava), ko māca arābu pasaulē. Tomēr kopš Slēptās, savas pirmās personālizstādes 2007. gadā Albarehas galerijā, viņa ir izstrādājusi īpaši unikālu stilu. Tas ir jauns simbolikas lietojums, kas atrodas kaut kur starp ekspresionistu un abstraktu, tomēr tas joprojām saglabā figurālu kvalitāti, izmantojot smalkās līnijas un formas. Šādi elementi atklāj to patiesās formas un priekšplānā izvirza arhetipus, ikdienas priekšmetus un domas, nevis tikai attēlus.
Faika Al Hassan, Bez nosaukuma, no ne visai sarkanā, 2010. gads
Tradicionālā attēla telpa izzūd un izšķīst pats Al Hasāna gleznās žestā, kas reizēm liek prātā auduma faktūru, impresionistu ainavas un foto montāžu. Nelieli cilvēki, kas parādījās pilsētas Universitātē, izpētot, kā cilvēki veido telpas, kurās viņi dzīvo, nevis pretēji, atkal parādās žurnālā Not Entirely Red. Māksliniece atzīst, ka viņas 'figūriņas' ir pilnīgi abstraktas un simboliskas, un, vērojot tās, var saskatīt klasisku, miniatūristu tendenci. "Tās bija mazas figūras, kas pārstāvēja tās, kuras tika pieminētas dzejā. Esmu izmantojis savu stilu un, iespējams, neapzināti, mani ietekmēja miniatūras, jo esmu dedzīgs dzejas lasītājs ”.
Par “gleznieciskās telpas” izzušanu modernajā glezniecībā franču filozofs Mišels Fukats norāda, atsaucoties uz impresionistu gleznotāja Manē darbu: ”
Viņš [Manet] veidoja audekla materiālo pamatelementu reprezentatīvu lugu. Tāpēc viņš, ja vēlaties, izgudroja “attēla objektu”, “glezniecības priekšmetu”, un tas, bez šaubām, bija pamatnosacījums, lai beidzot kādu dienu mēs varētu atbrīvoties no pašas attēlojuma un ļaut telpai spēlēties ar savu tīras un vienkāršas īpašības, tā materiāla īpašības. ”
Telpa uz gleznas divdimensiju virsmas ir tā optiskā ilūzija, kas, šķiet, atkāpjas dziļumā no attēla plaknes. Kopš Itālijas Quattrocento 15. gadsimtā, kad attēla telpa oficiāli parādījās, tā bija tradīcija likt skatītājam aizmirst, ka divdimensiju virsmā ierakstītā trīsdimensiju telpa bija tieši tāda: fragments, kas iestiprināts materiālajā telpā. Šī optiskā ilūzija tika panākta ar regulāru gaismu, kas nāca no audekla un kas balstījās uz monokulāru skatījumu, kura dēļ cilvēka acs kļuva par gleznas centru.
Pārmaiņas notika Cézanne un Manet laikā, kad gleznotāji sāka strādāt ar fiziskās telpas materiālismu un bija atkarīgi no tās, nevis ar perfekti noslēgtu telpu ar fiksētiem gaismas punktiem. 'Tas, ko es meklēju, acumirklība
Tā pati gaisma izplatījās visā, tā pati gaisma, tā pati gaisma ”, 1890. gadā atzīmēja Klods Monē. Galu galā šis process pilnībā materializējās, apzinoties, ka, pēc filozofa Maurice Merleau-Ponty vārdiem, “ kļūst neiespējami precīzi atšķirt starp telpu un lietām telpā ”. Kosmoss vairs netika uztverts tikai kā virsma, bet gan kā lauks, kas aptvēra visu fizisko Visumu; un tik ierobežotā cilvēka acs šķita tik nepiemērota ierīce, lai to pilnībā apsekotu.
Gleznot objektus jaunu, paplašinātu redzējumu pasaulē kļuva par praksi, kas notika tikai lēnām, un tai bija maz sakara ar klasiskās pasaules vai 17. gadsimta holandiešu gleznotāju kluso dzīvi. Tas ir tāpēc, ka šajās gleznās priekšmeti nebija kompozīciju sastāvdaļa, bet gan patstāvīgas figūras ar paš atsauces principu. Jautājums bija, kā cilvēks var gleznot izolēti? Kāda tā izskatās dzīve? Apturēts? Fiksēts? Pievienots kaut kam? Merleau-Ponty uzstāj, ka, lai arī gleznas atgādina pasauli un tajā esošos objektus, tās nav domātas, lai pārstāvētu vai līdzinātu pasauli; viņiem drīzāk vajadzētu stāvēt kā savai pasaulei.
Faika Al Hassan, Bez nosaukuma, no ne visai sarkanā, 2010. gads
Nelielas priekšmetu pasaules, kas atkal un atkal parādās gabalos Al Hasāna teātrī “Not Entirely Red”, atspoguļo vienlaicīgumu domās, kuras veido objekti, un objektus, kurus veido domas. Fezis šeit nav tikai objekts, bet drīzāk kaut kas pilnībā iegrimis telpā, kurā tas notiek, - domas un pretrunu spogulis; un vai pretrunas nav pamatā visam, kas ir bagāts ar cilvēku domām? Gleznotais fezis atspoguļo to, ko mēs redzētu, ja kāds ar žestu varētu iesaistīties kāda cilvēka domās, pieliekot tikpat lielu piepūli kā galvas atvēršana; tomēr šīs domas parādās kopīgas nozīmes pasaulē, kur mēs esam kopā ar citiem - tas ir, mazajām figūriņām, kas raksturo Al Hasāna gleznas. Viņi pārvietojas kopā grupā vai dažādos virzienos, kas nozīmē, ka viņiem, iespējams, nav vienādu viedokļu vai viedokļu. Savos sapņos bieži jautāju, kāpēc cilvēki nedzīvo mierīgi kopā ”, viņa saka.
Šeit nav tīras vietas, ko var redzēt vai spriest no attāluma; drīzāk ir jāiedziļinās gleznā, aizstājot vienkāršu sievietes līdzību vai attēlojumu, ainavu, cepuri, jebko citu ar tās dzīvās pieredzes sajūtu: nepabeigtas pasaules pieredzi. Tomēr tajā pašā laikā šķiet, ka viņas darbā patvaļības ir maz vai nav vispār. Ļoti lielizmēra gleznas, no kurām dažas sasniedz pat četrus metrus, ir saskaņotas kompozīcijas vienveidīgos triepienos.
Tuvajos Austrumos un īpaši Persijas līcī tas ir retums, ka gleznotājai ir jāpaveic viss ceļojums no ainavas un klusās dabas līdz ekspresionisma un abstraktajiem stiliem, un, kaut arī viņa nav vienīgā šāda veida gleznotāja Bahreinā, piemēram, tādu izcilu mākslinieku kā Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro un Omar Al Rashid kompānijā - laikmetīgā māksla no mazās salu karaļvalsts joprojām ir lielā mērā neizteikta.
Mūsdienu gleznas ir kā objektu lauks, kas tuvojas tikai vienam vienlaikus, un kuru kopums, visticamāk, netiks sagremots vienā acumirklī. Gleznām ir vajadzīgas daudzas acis, daudz perspektīvu, daudzas detaļas un asociācijas, kas rada dziļākas attiecības. Tās ir Faika Al Hasāna gleznas, un tās parādās kā nepārtraukti nepabeigti darbi, kas dzimuši brīdī, kad uz tiem tiek skatīts. Pēc Merelau-Ponty vārdiem, “būtība un esamība, iedomātā un reālā, redzamā un neredzamā - glezna aizmiglo visas mūsu kategorijas, izkliedējot mūsu priekšā savu sapņaino miesisko esenču, efektīvu līdzību, klusinātas nozīmes visumu”.
Autore Ari Amaya-Akermann
Sākotnēji publicēts ReOrient
