Kā viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta tēlniekiem, Ričarda Serra darbs ir apveltījis neskaitāmas izstādes un galerijas visā pasaulē. Viņa māksla ir pazīstama ar to, lai mainītu vai uzsvērtu skatītāja uztveri par telpu un proporcijām. Šeit mēs izsaiņojam Ričarda Serra biogrāfiju, apskatot viņa slavenākos darbus un aiz tiem esošo domu.
Serrra ir dzimis 1939. gadā Sanfrancisko. Viņa tēvs bija Spānijas rūpnīcas strādnieks, bet māte - krievu un ebreju imigrants. Sākumā viņš studēja angļu literatūru Kalifornijas universitātē Bērklijā, bet pēc tam viņš pārcēlās uz Kalifornijas universitāti Santa Barbarā, kur studēja mākslu. Bet tas bija vēlāko studiju laikā Jēlas Universitātes Mākslas un arhitektūras skolā, kad Serra tikās ar saviem ietekmīgākajiem skolotājiem, ieskaitot gleznotāju Filipu Gustonu un eksperimentālo komponistu Mortonu Feldmanu. Pēc ceļojumiem pa Eiropu 60. gados, Serrai bija pirmā personālizstāde 1966. gadā Romas galerijā La Salita, un kopš tā laika viņš ir piedalījies daudzās personālizstādēs un grupu izstādēs ASV, Eiropā un Latīņamerikā.
Pīrsona Starptautiskā lidosta, 1. termināls, Misisuga | © Ian Muttoo / Wikicommons
Tieši 1960. gados Serra arvien vairāk iesaistījās mūzikā un dejā. Serrai telpas un līdzsvara nozīme abos divos nesējos nozīmēja, ka viņš vilka paralēles starp tiem un savu mākslu. Tādēļ Serra ir sadarbojies izrādēs un instalācijās ar tādiem māksliniekiem kā dejotājs Yvonne Rainer, minimālisma komponists Stīvs Reiha un video un performanču mākslinieks Joan Jonas. Starp citiem sešdesmito gadu māksliniekiem Serra interesējās par mākslu, kas bija ne tikai vizuāla, bet arī kaut kas fiziskāks, kam bija nepieciešama skatītāja līdzdalība. Tādēļ Ričarda Serras mākslas darbus var raksturot kā vienlaikus gleznošanu, tēlniecību un arhitektūru.
Serras darbs pēta arī mākslas darba un tā īpašā uzstādījuma intīmās attiecības. Viņu interesē, kā viņa skulptūrām ir gan vizuālas, gan fiziskas attiecības ar skatītāju un kā tā var izgudrot telpas vai vidi, kur skatītājs var izprast savu pieredzi par svaru, smagumu un veiklību.
Fulcrum (1987) | © Endrjū Danns / Wikicommons
Līdz 80. gadiem Serra strādāja arvien plašākā mērogā. Viņa darbi no šī perioda ietver vairākas publiskas skulptūras, ieskaitot Tilted Arc (1981) Ņujorkas Federal Plaza un Clara-Clara (1983), instalāciju, kas paredzēta Parīzes Jardin des Tuileries.
Liekto arku var uzskatīt par Serras veiksmīgāko darbu, bet arī par viņa provokatīvāko. Atrodas Ņujorkas Federālās laukuma centrā, un tā ir smalki izliekta, 3, 5 metrus augsta loka no rūsējoša tērauda. Tomēr skulptūra jau pašā sākumā izraisīja diskusijas. Darbiniekiem ēkās, kas ieskauj laukumu, tika izteiktas sūdzības par to, ka slīpais loks kavē viņu tiešo pāreju caur laukumu. Bet tas ir tieši skulptūras punkts. Ar noliektu loku Serra visefektīvāk piepildīja savu mērķi iekļaut skatītāju dalību savā skulptūras pieredzē, jo “skatītājs” jeb šajā gadījumā globālie lombardi, kas strādāja šajā apgabalā, burtiski bija spiesti mainīt savu virzienu, reaģējot uz skulptūra.
Klāra-Klāra | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Diemžēl galu galā uzvarēja biroja darbinieki. 1985. gadā notikušajā publiskajā uzklausīšanā tika nobalsots, ka Tilted Arc ir jāpārvieto. Serra apgalvoja, ka noliektā loka ir specifiska vietnei: tas nebūtu viens un tas pats mākslas darbs, ja to novietotu citur, norādot, ka “noņemt darbu ir to iznīcināt”. Tomēr Serras arguments netika ņemts vērā. 1989. gadā Tilted Arc tika demontēts un nodots metāllūžņiem.
Liekta loka | © Jennifer Mei / Flickr
Neskatoties uz sabiedrības nosodījumu, kas sastapās ar Tilted Arc, Serra joprojām ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta otrās puses tēlniekiem. Ričarda Serra skulptūra ir ietekmējusi daudzus māksliniekus, un viņu iedvesmojuši pat arhitekti un pilsētas plānotāji. Neatkarīgi no tā, vai jums tas patīk vai nē, Serra mākslu noteikti ir grūti ignorēt, un viņš ir atradis pelnītu vietu mūsu 10 labāko Sanfrancisko mākslinieku sarakstā.
