Metropolitēna mākslas muzejs piedāvā nozīmīgu pārskatu par vairāk nekā 100 Eugène Delacroix papīra dokumentiem.
Ar tādu monumentālu gleznu kā Liberty Leading the People (1830) un Dante barque (1822), Delacroix (1798-1863) tiek uzskatīts par franču romantisma titānu. Bet tie iespaidīgie audekli, kas iegaumē viņa praksi, sākās kā pazemīgas skices-premjeru pensées jeb “pirmās domas”, kā mākslinieks tos sauca - Delacroix izkopēja virtuozās kompozīcijas, kas atrodas viņa pazīstamākajos šedevros.
'Ahileja izglītība', 1844. g. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix par godu Emīlijai Rafertītei, 2014
Met, Devotion to Drawing diagrammā atspoguļoja Delacroix karjeras attīstību, sākot no agrīnām anatomiskām skicēm, kas apmācīja viņa aci un roku, līdz viņa rūpīgam vecmeistaru darbu izpētei. Galīgajā galerijā mākslinieka zīmējumi ir izsmalcināti ar detaļām un krāsu, parādot viņa nenogurstošās ilustrācijas kulmināciju.
“Veltījums” attiecas arī uz Karen B. Cohen veltīto Delacroix mazāk zināmo zīmējumu iegādi. Goda muzeja pilnvarnieks, kurš savu plašo kolekciju apdāvināja Met, Koena plašais Delacroix darbu kopums uz papīra veido visu šo intīmo, tomēr nozīmīgo vitrīnu - pirmo šāda veida Ziemeļamerikā vairāk nekā 50 gadu. 2018. gada septembrī Devotion to Drawing tiksies ar Delacroix, pirmo mākslinieka gleznu, zīmējumu, izdruku un manuskriptu retrospekciju Ziemeļamerikā, kas iesniegta sadarbībā ar Luvru.
Zemāk ir deviņi papīra darbi, kas veltīti zīmēšanai: Karen B. Cohen kolekcija Eugène Delacroix, kas parāda mākslinieka dinamikas diapazonu.
'Figūru studijas pēc Rubensa filmas «Sasodītā kritiena»' (verso), c.1820-1822
"Figūru studijas pēc Rubensa filmas" Sasodītā kritiena "" (verso), c.1820-22, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka, apsolītā dāvana no Erenes Delakrioksi Karen B. Cohen kolekcijas par godu Klemensu C. Mūru II
Flāmu mākslinieka Pītera Pola Rubensa dramatiski sakonstruētie cilvēka formas attēlojumi bija spēcīga ietekme uz jauno Delacroix. Savas karjeras sākumā Delakroikss sāka kopēt baroka gleznotāja darbus, ieskaitot viņa episko gleznu The Damned of the Damned (1620). Ķermeņa juceklis ir izgāzts naidīgā bezdibenī, kalpojot par ideālu mācību punktu māksliniekam, kurš vēlas apgūt cilvēka ķermeni un visas tā mākslinieciskās kontūras.
“Četri zirgu pētījumi” (reto), 1824. – 25
“Četri zirgu pētījumi” (reto), 1824. – 25. Gads Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Apsolītā dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix kolekcijas par godu Kolinam B. Beilijam
1823. gadā Delakroikss rakstīja: “Man tiešām nopietni jāapņemas vilkt zirgus. Es katru rītu dodos uz kādu stabilu vai citu. ” Pēc tam Delakroikss savas karjeras laikā izveidoja vairākus zirgu dzimtas dzīvnieku pētījumus, ņemot vērā to formu ar tādu pašu negausīgu zinātkāri kā viņš.
'Ekorhija: vīriešu kārtas līķa rumpis', c.1828
'Ecorché: vīriešu līķa rumpis', c.1828, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix par godu Viljamam M. Grisvoldam, 2013. gads
Šis anatomiskais grafīta un krīta anatomijas pētījums parāda, kā Delacroix sākotnēji tika parādīts cilvēka ķermeņa veidojumā. Lai gan mākslinieks galu galā novirzījās no akadēmisko paņēmienu stingrajām robežām, viņa prakse sākās pulksten 17 ar tradicionālām mācībām Pjēra-Narcisa Gérina vadībā, un gadu vēlāk viņš iestājās École des Beaux-Arts. Pēc viņa nāves Delacroix studijā tika atrastas apmēram 120 nedatētas anatomiskas skices.
"Figūru pētījumi, kas saistīti ar" brīvību vadīt tautu "", 1830
"Figūru studijas, kas saistītas ar" Brīvību, kas vada tautu "", 1830. gads Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix kolekcijas par godu Keitai Kristiansenai, 2013. gads
Šī pildspalvu un tintes sērija figūru pētījumiem par to, kas kļūs par Delacroix magnum opus, Liberty Leading the People, sniedz vislielāko ieskatu mākslinieka procesā. Skaitļi, visticamāk, tika ilustrēti no atmiņas, nevis dzīves, jo Delacroix ievēroja trīs pakāpju metodi: izsekošanu, kopēšanu brīvā rokā un zīmēšanu no atmiņas, kas bija neatņemama sastāvdaļa, veidojot pazīstamas ainas ar savu iztēli. Līķis, kas attēlots šī pētījuma centrā, patiešām atradās gatavās gleznas labajā apakšējā stūrī.
“Spāņu flīzēs rotāta siena”, 1832. gads
'Siena, kas dekorēta spāņu flīzēs', 1832. gads Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix par godu Dr. Harvey Wolinsky, 2013
Laikā, kad akvareļi bija daudz lietotājam draudzīgāki nekā mūsdienās pastāvošās pārvietojamās paletes, Delacroix uz vietas skice ainas un modeļus ar piezīmēm, kurās bija norādīts, kādas krāsas pievienot, un pēc tam piepildīt ar krāsu atpakaļ savā studijā. Spāņu flīzēs rotātā siena demonstrē šo procesu, kurā mākslinieks ieskicēja sienas detaļas ar grafītu un vēlāk pievienoja krāsu. Šo zīmējumu tieši iedvesmoja Delacroix pārveidojošais sešu mēnešu ceļojums uz Spāniju un Ziemeļāfriku 1832. gadā.
'Lauva, pilna seja, 1841. gada 30. augusts', 1841. gads
'Lauva, pilna seja, 1841. gada 30. augusts', 1841. gads Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix par godu Filipam de Montebello, 2013. gads
Delacroix bieži apmeklētu Jardin des Plantes Parīzē, kur atradās eksotisku dzīvnieku, tostarp lauvu un tīģeru, kafejnīca. “Cik nepieciešams ir izlīst galvu ārpus durvīm un mēģināt izlasīt no dzīves grāmatas, kurai nav nekā kopīga ar pilsētām un cilvēka darbiem, ” rakstīja Delakroikss. Viņa pasniedzējs Gērins uzsvēra dabas attēlošanas nozīmi, tāpēc Delakroikss turpināja novērot floru un faunu.
'Agonija dārzā', 1849
'Agonija dārzā', 1849. gada c. C. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Apsolītā dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix
Delacroix 1851. gada eļļas glezna uz audekla Agonija dārzā sākās ar tintes mazgāšanu un grafīta darbu uz papīra, kas vispirms tika ieskicēts no 1823. līdz 1824. gadam. 1849. gadā Delacroix atkārtoti apskatīja priekšmetu ar citu tintes mazgāšanas un grafīta darbu, kurā attēlots, kā Kristus pieņem viņa likteni dārzā. no Ģetzemanes. Šis vienkrāsas pētījums parāda Delacroix eksperimentu ar toni, lai nodotu tumsu un likteni.
Saulriets, 1850
'Saulriets', 1850. gads. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Dāvana no Karen B. Cohen kolekcijas Eugène Delacroix par godu Filipam de Montebello, 2014. gads
19. gadsimta vidū Delakroikijs savas ambīcijas koncentrēja uz gaismas ēterisko īpašību tveršanu un komunikāciju. Saulriets, pasteļtoņa attēls uz zila papīra, nodrošina patīkamu un drūmu ainu, kurā prasmīgi tiek izmantots tonis un krāsas, lai parādītu saules mākoņa dziļumu, dimensiju un faktūru aiz mākoņiem.
