Iepazīstieties ar Simonu Beikeru, Lielbritānijas filmu skatuves uzlecošo zvaigzni. Saimons filmē, režisē un rediģē visu, sākot no elektriskās mūzikas video līdz satriecošām reklāmām un valdzinošām filmām. Atklājiet, kas iedvesmo šo BFI godalgoto režisoru, kad runājam ar Saimonu par viņa aizraušanos ar stāstiem, bezmaksas filmām un viņa jaunākajiem, revolucionārajiem filmu projektiem.
Saimons Beikers Ar Simona Beikera atļauju
Pastāstiet mums par pirmo brīdi, kad zinājāt, ka vēlaties kļūt par filmas veidotāju
Kad man bija 17 gadi, es gribēju būt smalks mākslinieks. Ļoti neilgi pēc tam, kad es sāku Mākslas skolu, es sapratu, ka neesmu pietiekami tuvu, tāpēc es pievērsu uzmanību fotogrāfijai un pēc tam video. Es paņēmu pilna izmēra VHS kameru un sāku spēlēt. Toreiz es zināju, ka gribu strādāt tajā vidē.
Kā jūs raksturotu savu darbu cilvēkiem, kuri jūsu filmas skata pirmo reizi?
Es raksturotu savu darbu kā iekļaušanu britu reālisma tradīcijās, bet ar mūsdienīgu un “kinematogrāfisku” estētiku - mani interesē varoņi un viņu mazie, relatīvie ceļojumi, reālā dzīve un reālās vietas. Mani interesē arī mūsdienu Lielbritānijas un jo īpaši Londonas populārā kultūra un pilsētas, multikulturālie aspekti. Man ir aizraušanās ar improvizācijas izmantošanu, lai attīstītu personāžus ar saviem aktieriem, lai dialogam un mijiedarbībai būtu neaprakstāma spontānība un varoņiem būtu dziļuma un balss autentiskums. Man šķiet, ka tas ir magnētiski un aizraujoši skatīties. Būtībā es pats taisu tādas filmas, kuras man patīk skatīties.
Joprojām no Saudi Aramco firmas filmas © Simon Baker
Kas motivē jūsu radošumu? Kādu vēstījumu jūs vēlaties nodot ar savu darbu?
Procesa satraukums mani motivē - atrast pareizos izlases dalībniekus, redzēt, kā personāži attīstās darbnīcu laikā, un redzēt, ka tas notiek līdz beigām. Es neesmu pārliecināts, ka vēlos nodot kādu ziņu; patiesībā tas, ka es ceru, ka manas filmas raksturo tas, ka nav ziņojumu vai morālu stāstu. Es neesmu ieinteresēts sludināt auditorijai labi sagatavotus, paredzamus vēstījumus un esmu priecīgs atstāt dramatisku izcilību citiem filmu veidotājiem. Mana ziņa, ja tāda ir, ir tā, ka mazās un intīmās drāmas, kas ikdienā spēlējas visapkārt, man ir tikpat interesantas kā grandiozie stāsti. Man arī ļoti patīk dzirdēt, kā cilvēki runā, un man nav pilnīgi vienalga, par ko viņi runā.
Jūs esat strādājis pie visa, sākot no filmām līdz TV, mūzikas video un reklāmām. Ar ko tu labprātāk strādā?
Es devos uz kino skolu, lai veidotu filmas, viss pārējais ir vienkārši līdzeklis, lai sasniegtu mērķi.
Nakts autobusa plakāts Ar Simona Beikera atļauju
Vai jūsu karjerā ir bijušas kādas mākslinieciskas vilšanās? Ja jā, kā jūs ar viņiem cīnījāties?
Man ir bijis par daudz, ko pieminēt. Dažreiz es domāju, ka filmu veidošana (vai jebkādi mākslinieciski centieni, bet jo īpaši filmu veidošana, jo tie ir tik daudz iesaistīti mainīgie lielumi, ka jums nekad nav pilnīgas kontroles) ir par mēģinājumu ierobežot šīs vilšanās. Jebkurš jūsu uzņemtais projekts tiks ar viņiem pakaišiem, jo vairāk jūs tos ierobežosit, jo vairāk būsit apmierināts.
Jūs esat teicis, ka jūsu filma Nakts autobuss tiek padarīta pieejama bez maksas tiešsaistē. Vai jums šķiet, ka vienā no pirmajām paaudzēm iztika no digitālajiem un sociālajiem plašsaziņas līdzekļiem ir izaicinājums, vai arī tas ir iedvesmojošs?
Es domāju, ka tas ir aizraujoši, bet ir arī bīstami. Mēs esam padarījušiNight Bus tiešsaistē bez maksas, jo es vēlos, lai pēc iespējas vairāk cilvēku to redzētu, un es domāju, ka es cenšos domāt par garo spēli. Bet filmu izlaišana bez maksas tiešsaistē pašlaik nav ilgtspējīgs modelis, es to spēju tikai tāpēc, ka man ir tikai filmu īpašumtiesības un visu iesaistīto labo griba. Es domāju, ka ir lieliski, ka modernās tehnoloģijas un tādas lietas kā internets ļauj daudz vieglāk un demokrātiskāk radīt un izplatīt filmas, taču mums jāatrod veids, kā padarīt tās finansiāli dzīvotspējīgas. Tā ir ne tikai filmas, bet arī visu radošo nesēju problēma.
90 minūtes ar Simona Beikera atļauju
Pastāstiet mums par savu gaidāmo projektu, 90 minūtes
90 minūtes ir rakstzīmju drāma, kas veidota uz svētdienas līgas futbola fona. Stāsts pilnībā notiek vienā rītā Londonas Hackney Marshes. Stāsts nav par pašu futbolu, tas ir par varoņiem, kas apņem skatuves. Sākot no laukuma spēlētājiem un beidzot ar treneriem malā, tiesneši, līdzjutēji un ģimenes drāmas izspēlē visapkārt. Filma ir ansambļa gabals, tas seko nelielam skaitam varoņu un viņu stāstiem šajā vienā svētdienas rītā. Saspīlējums palielinās, atklājot noslēpumus un atbrīvojot emocijas. Aina izvēršas, spēlei virzoties uz dramatisko noslēgumu, kurā visi stāstījumi saduras. Man tas ir dabisks nakts autobusa turpinājums - tas atrodas vienā vietā, vienā mirklī un ir saistīts ar varoņiem un viņu intīmām drāmām. Šeit ir vairāk stāstījuma, nekā bija nakts autobusā, jo visā filmā mēs sekojam galvenajiem varoņiem, nevis epizodiskajai pieejai. 90 minūtes ir paredzēts kā Londonas “triloģijas” otrā daļa, kuras trešā ir filma ar sākumu un beigām, vēl viena varoņu filma par brīdi, kad cilvēki iekrīt un iziet no mīlestības.
Jūs sakāt, ka esat ceļojis pagātnē, vai tas bija svarīgi jūsu darbā? Kur jūs dotos, ja jūs varētu doties filmu ekskursijā pa vienu pasaules valsti,
Es daudz ceļoju caur darbu. Godīgi sakot un, iespējams, paredzami, es vienmēr esmu atradis Ziemeļameriku apbrīnojami filmējošā un daudzveidīgā vietā. Es domāju, ka ir viegli aizmirst tur esošo kultūras, mākslas un ainavas bagātību, kas pārsniedz stereotipiskos attēlus, kas mums dažkārt ir.
Henrijs Millers savā grāmatā paraksta 11 darba baušļus Henrijs Millers par rakstīšanu. Skaitlis 7 ir “Turiet cilvēku! Redziet cilvēkus, dodieties pa vietām, dzeriet, ja jums liekas, ka tas patīk. Vai jums ir kāda īpaša rīta rutīna vai darba veids, kas palīdz jums saglabāt radošumu?
Es tikai cenšos pārliecināties, ka pieceļos no gultas.
Joprojām no filmas Kamielis, kas uzņemta Buenosairesā © Simons Beikers
Ja jūs varētu sēdēt un paēst kopā ar vienu pasaules režisoru, kurš tas būtu un kāpēc?
Uz to patiešām ir grūti atbildēt. Ja tas būtu tikai aizraušanās dēļ, tam būtu jābūt Stenlijam Kubrikam. Ja es gribētu padomu vai iedvesmu, tas būtu Maiks Leigh vai Ken Loach. Ir daudz, daudz citu; pārāk daudz, lai pieminētu.
Vai ir kāda īpaši aizmirsta filma vai režisors, kuru vēlaties dalīties ar kultūras braucienu?
Džons Sails. Es neesmu pārliecināts, vai es viņu kādreiz raksturotu kā novārtā atstātu, bet jūs nedzirdat, ka viņš to piemin bieži. Man viņš ir milzīgs iedvesmas avots - lielisks režisors ar aizraušanos ar humānisma stāstiem, kas atspoguļo sabiedrības tēmas. Viņš arī parāda, kā jūs varat līdzsvarot komerciālas aktivitātes, piemēram, rakstīt žanra filmas, ar cienījamu neatkarīga filmu veidotāja karjeru. Lone Star un Cerību pilsēta ir personiskas filmas man personīgi.
