Lynette Yiadom-Boakye glezno cilvēkus, tomēr tas, vai šīs gleznas ir portreti, ir pilnīgi cits jautājums. Viņas darba kopums izceļas ar neskaidrību un stingro atteikšanos noteikt īpašas pazīmes vai iezīmes, kas varētu saistošu tēlu kādam indivīdam. Tādējādi, kaut arī reprezentējoši, viņas darbi nekad nav mēģinājumi attēlot personību.
"Man gaišums iet ar precizitāti un apņēmību, nevis ar neskaidrību un nejaušību." - Italo Calvino, seši piezīmes par jauno tūkstošgadi
Portrets tiek definēts kā noteiktas personas vai personu attēlojums. Gvinejas izcelsmes Londonā dzīvojošā māksliniece Lynette Yiadom-Boakye bieži tiek raksturota kā portreta māksliniece, tomēr intervijā, kas tika veikta, lai pavadītu neseno izstādi Čisenhales galerijā, māksliniece runāja par to, ka viņai nekad nav neviena, kas sēdētu viņai, paziņojot:
Man ir bijuši cilvēki, kas sēž manis priekšā. Man bija viens vīrietis, kurš sēdēja pie manis daudzas stundas, bet es neko nevarēju dabūt, jo viņš tur bija. Kāpēc mēģināt viņu iemūžināt? Es nevarēju viņu nokļūt lapā vai audeklā, ja tas nekļūst par šo konkrēto personu. Es gribu domāt par glezniecību, nevis tā cilvēka personību, kurš sēž pie manis.
Cilvēki viņas gleznās tā vietā ir pilnībā ņemti no mākslinieka iztēles, un, kā saka Yiadom-Boakye, izrauti no “kaut kā ārpus gaisa”. Viņu apģērbs nesaista tos ar noteiktu laikmetu, iestatījums lielākoties nav noteikts: bieži pat dzimums paliek neskaidrs. Teikt, ka subjekti ir anonīmi, iespējams, liek domāt, ka viņiem ir identitāte, kas ir izjaukta, lai gan patiesībā šie cilvēki nekad neeksistēja; tā vietā tās ir fikciju izpēte, kuras var radīt, izmantojot krāsu. Tajos var būt skaitļi, taču tie noteikti nav tēlaini.
Viens no 20. gadsimta slavenākajiem portretu māksliniekiem Lucijs Freids bija pazīstams ar to, ka vairākus mēnešus pavadīja ar saviem priekšmetiem, strādājot ar audeklu, vienlaikus vērojot viņu īpašības un raksturus, kad viņi sēdēja pie viņa. Katra glezna, lai arī tā nebija fotogrāfiski precīza, kļuva par pārdomātu un pārliecinošu to unikālā rakstura novērojumu. Interesanti, ka Freida nodošanās atsevišķu personību uzņemšanai bija bieza ar impasto slāņiem, kas tika nepārtraukti apstrādāti. Pretstatā tam, Jiadom-Bakjē strupā atteikšanās attēlot personību redz pavisam citu pieeju otu darbiem, gleznām izceļot to pieskāriena vieglumu. Izmantojot nesteidzīgus žestus un ātrus otu sitienus, viņas pārliecināta zīmju veidošana attēlo varoņus ar tādu mirdzumu, ka viņi bieži jūtas gatavi pazust no audekla. Viņas ātrā izpildīšana nodrošina to, ka gleznas nejūtas kā vizuālas izpausmes attiecībām, kuras gleznotājs laika gaitā ir izveidojis ar māti: pilnībā ņemot vērā mākslinieka prātu, to neskaidras īpašības atspoguļo pilnīgi izdomāta garīgā attēla nenoteiktas īpašības..
Lai gan gleznotāja savā darbā neattēlo tikai melnus priekšmetus, tā ir raksturīga lielākajai daļai viņas darbu. Melnais priekšmets glezniecībā neizbēgami ir strīdīgs jautājums, tāpēc tas, kā viņas darbs atrodas Rietumu mākslas vēstures trajektorijā, neizbēgami kļūst par diskusijas punktu. Teikt, ka Rietumu mākslas vēsturē pilnīgi nav pārstāvēts, būtu nedaudz kļūdaini. Neskatoties uz to, gleznotājiem reti šķita interese iemūžināt Melnā subjekta personību, lai viņi kļūtu par “eksotisko” simbolu paradigmām, kuras ir savstarpēji aizvietojamas.
Kā tāds ir interesanti aplūkot, kā Yiadom-Boakye praksi var lasīt saistībā ar šo faktu. Kad māksliniece raksta, bieži tiek ierosināts, ka viņa mēģina izlīdzināt šo līdzsvaru, aizpildot Rietumu mākslas veidlapas. Tomēr, ja tas tā būtu pilnībā, tad gleznotājs, protams, vēlētos savus attēlus pielāgot kādai konkrētai personai, lai godinātu Melno priekšmetu, nevis paliktu tīši divdomīgs. Viņas gleznas neatmin Rietumu kanona “eksotiskos”, simboliskos tēlus. Viņu pašu neskaidrība vairāk lasa krāsas spēju izpēti, iespējams, vēlmi radīt tēlu, kas varētu atrasties ārpus laika un vietas specifikas, vienlaikus saglabājot reprezentativitāti. Nav tā, ka Yiadom-Boakye nebūtu ieinteresēta šajā debašu līnijā, kas saistīta ar viņas darbu, bet tas nav viņas galvenais uztraukums, un, iespējams, tas ir skumjš atspoguļojums stāvoklī, kurā rietumu glezniecība joprojām ir, ka tas bieži tiek uzskatīts par galveno problēmu. Kā saka pats mākslinieks: “Melns man nav cits, būtu dīvaini, ja cilvēki gleznās būtu balti. Nav runa par to, ka viņi visi ir melni. ”
Lynette Yiadom-Boakye ir bijusi plaša izstāde visā Eiropā un ASV. Nesen veiktas personālizstādes bija Corvi-Mora, Londonā un Chisenhale galerijā, par kurām viņa ir nominēta 2013. gada Tērnera balvai.
Autore Rebeka Jagoe
Attēli: Corvi-Mora, Londona un Džeka Šainmana galerija, Ņujorka:
1. Lynette Yiadom-Boakye, no šejienes līdz nekad, 2011. Eļļa uz audekla, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Eļļa uz audekla, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, sestdiena, 2011. gada pulksten 11. Eļļa uz audekla, 200 x 120 cm
