Otto Steinerts bija slavens vācu fotogrāfs, kurš sāka medicīnas karjeru, bet drīz pēc tam sekoja viņa patiesajam mākslinieka aicinājumam. Otrā pasaules kara sekas māksliniekiem radīja unikālu fonu, un tieši šajā pasaulē Šteinerts ienāca jaunos laikos. Kā slavens fotogrāfijas skolotājs, viņa ietekmīgie darbi ir iedvesmas avots jaunajiem māksliniekiem līdz mūsdienām. Kultūras ceļojums padziļināti ieskatījās šī radošā prāta dzīvē.
Kraftwerk Bexbach, Zāra | Otto Steinert / © Pieklājība Galerie Johannes Faber
Aģenta dēls, dzimis 1915. gadā, sāka fotografēt jau 14 gadu vecumā. Šteinerts mācījās kļūt par ārstu, bet drīz pēc studiju beigšanas atgriezās pie savas milzīgās aizraušanās: fotografēšanas. Šis lēciens notika pēc Otrā pasaules kara. Līdzīgi kā pārējā sabiedrībā arī Steinerts sāpināja. Pasaules uzskats bija sabrucis un mocīts ar katastrofas viļņiem. Mākslinieki novirzīja satricinājumu un mēģināja to novirzīt caur dažādiem nesējiem; Steinerts izvēlas fotogrāfiju. Viņš izvēlas paust postošo stāvokli, sajaucot tradicionālos transporta līdzekļus. Viņš eksperimentēja ar ezotēriskām metodēm un nogāzās avangarda ielejā.
No 1948. līdz 1951. gadam Šteinerts bija oficiālais teātra fotogrāfs Zārbrikenē. Viņš sāka mācīt Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) un kļuva par tās direktoru 1952. gadā. Viņš kopā ar tādiem māksliniekiem kā Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders un Siegfried nodibināja mākslinieciskās fotogrāfijas ateljeru ar nosaukumu “Fotoform”. Lauterwasser. Šī kustība bija ļoti svarīga fotografēšanai Vācijā, jo viņi sāka atdzīvināt savulaik plaukstošo mākslu pēc kara. Konstruktīvisms un Bauhaus taktika veicināja viņu estētiku, kad viņi pētīja vizuālo stāstījumu izstrādāšanu.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Pieklājība Galerie Johannes Faber
Piecdesmitajos gados Šteinerts organizēja tūristu grupas izstādes ar nosaukumu subjektīvā fotogrāfija. Šis nosaukums kļūtu par kaut ko vairāk nekā tikai gadsimta vidum plašu buzz cienīgu frāzi. Tas kļūtu par pavisam citu veidu, kā atklāt fotogrāfiju. Vārds subjektīvs norāda uz katra cilvēka iekšējās pasaules tuvību un humanizāciju, kas nāk caur viņa darbu. Vairs nebija runa par ārējās pasaules sagūstīšanu; tas bija par iekšējā tulkošanu. Cilvēka stāvokļa tumšākos aspektus šis jaunais ieskats parādītu caur halucinējošiem un abstraktiem attēliem.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Pieklājība Galerie Johannes Faber
Savā darbā Šteinerts centās izvērst ikdienas dzīves ikdienas situāciju abstraktu. Daudzi varētu iebilst, ka vairums mākslas darbu savā ziņā ir autobiogrāfiski. Neatkarīgi no tā, cik klusējot vai nemanāmi, mākslinieks vienmēr liekas ieslīdējis iekšā. Šteinertam tas neatšķiras, jo viņa fotogrāfijai bija dienasgrāmatai raksturīgas īpašības. Tā kā Šteinerts bija amatieris fotogrāfijā, viņa darbā var atrast netradicionālu māksliniecisku pieeju. Tāpēc viņa fotogrāfijas bija tik spēcīgas - tās bija brīvas no apgrūtinošās akadēmiskās ietekmes nastas. Ar saviem eksperimentālajiem paņēmieniem viņš mēģināja izdalīt barotni ārpus tiešas izteiksmes. Viņš aizrāvās ar kaut ko vairāk, un ar savu neizteiksmīgo māksliniecisko izpēti viņš pārvietoja fotogrāfijas lauku uz jaunām robežām.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Pieklājība Galerie Johannes Faber
No 1959. gada līdz viņa nāvei viņš pasniedza Folkwangas Mākslas universitātē Esenē. Šteinerta mākslinieciskā pieeja fotogrāfijai joprojām ir ļoti ietekmīga daudziem jaunākiem māksliniekiem. Viņa darbs ļāva mainīt fotografēšanas paradigmu, kas motivēja citus riskēt un pārcelt savu iekšējo pasauli fotogrāfijas vizuālajā spektrā. Līdz 2016. gada 20. februārim Šteinerta darbus Folkwangas muzejā var aplūkot izstādē ar nosaukumu Otto Steinert - Absolute Creation.
Autors: Kultūras brauciena komanda
