Mūsdienu fotogrāfijas meistars Lī Frīdlanders ir pazīstams ar savu Amerikas Amerikas ainavas izpēti. Frīdlanders apvieno savu psihi ar haotiskajiem, pastāvīgi mainīgajiem ielas elementiem, lai nodotu patiesu pilsētas Ameriku. Mēs tuvāk aplūkojam mākslinieka dzīvi un darbu.
Ainavas, pliki, portreti un dabas studijas; Lī Frīdlanders ir eksperimentējis ar gandrīz visiem priekšmetiem kopš brīža, kad viņš sāka fotografēt 1948. gadā. Tomēr žanrs, kas iet cauri pavedienam katrā mākslinieka darba posmā, bez šaubām, ir “Amerikas sociālā ainava”. Frīdlanders 1963. gadā izmantoja šo izteicienu, lai aprakstītu sava mākslas darba kodolu Laikmetīgajā fotogrāfijā - žurnālā, kas pārtrauca publicēšanu pēc dažiem izdevumiem. Šis termins tomēr derētu Frīdlanderam uz visu atlikušo karjeru; vēl jo vairāk, tas aprakstītu visas Amerikas fotogrāfu paaudzes galveno uzmanību.
Lī Frīdlanders, dzimis 1934. gadā Aberdīnā, Vašingtonā, 1952. gadā pārcēlās uz Losandželosu. Dažus semestrus mācījās Mākslas centra Dizaina skolā, bet drīz vien izstājās. Jauneklis jau no mazotnes bija ieinteresējies fotogrāfijā, kas izskaidro, kāpēc kursi viņu ātri aizrāva. Piecdesmito gadu vidū viņš pārcēlās uz Ņujorku un sāka strādāt par ārštata fotogrāfu. Fotožurnālistika bija visaugstākajā vietā, un žurnāli, piemēram, Life un The New York Daily News, turpināja uzdevumus.
Frīdlanderam tika piešķirta Gugenheima stipendija 1960., 1962. un 1977. gadā. Viņam bija pirmā personālizstāde Džordža Īstmana namā 1963. gadā, un gadu vēlāk viņš bija daļa no MoMA filma The Photographer's Eye. Tomēr viņa agrīnās karjeras vissvarīgākā izstāde bija Jāņa Šarkovski nozīmīgā izstāde Jaunie dokumenti 1967. gadā. Izstāde bija pozitīvs katalizators Diānai Arbusai, Garijam Vinograndam un Lī Frīdlanderam, kuri nakts laikā kļuva par mūsdienu fotogrāfijas ikonām. Preses paziņojumā Szarkovskis raksta: “Viņu mērķis nav bijis reformēt dzīvi, bet gan to zināt. Viņu darbs izsaka simpātijas - gandrīz simpātijas - pret sabiedrības nepilnībām un trauslumiem. Viņiem patīk reālā pasaule, neskatoties uz tās šausmām, kā visu brīnumu, valdzinājuma un vērtības avotu. ”
Frīdlanders strādā tikai ar melnbaltām filmām un savus attēlus organizē sērijās, kuras viņš izstrādā vairāku gadu desmitu laikā. Viņš izmanto Leica 35 mm vai Hasselblad Superwide - divas fotokameras, kuras cilvēki, kas atrodas uz ielas, var viegli nēsāt un nepamanīt. Frīdlanders tver un dokumentē pilsētas dzīvi, bet vienmēr ar nelielu vērpjot. Skatlogi, arhitektūra, automašīnas, izkārtnes un sludinājumi - visi klasiskie ielas vizuālie elementi - saiet redzamā nejaušībā. Frīdlandera tēvs Duffy, Times Square, Ņujorka (1974) atspoguļo ielas gaisotni, struktūru un asprātību, kas ir mākslinieka darba būtība.
Kara varoņa un ASV vēsturē visvairāk izrotātā garīdznieka Franciska Patrika Duffija statuja lepni stāv uz Duffy Square, Times Square ziemeļu trīsstūri Ņujorkā. Elementu jucekļa ieskauts: mūsdienu arhitektūra, ielu lampas, žogi, kabeļi un reklāmas, šķiet, ka tēvs Duffy lietus pār savām ielām izturas ar cieņu. Viņam no aizmugures paceļas liels Coca Cola stends, kas ļauj Frīdlanderam apvienot divus amerikāņu varoņus vienā attēlā.
Frīdlanders spēlē ar ēnām, leņķiem un šķēršļiem, kurus viņš izmanto, lai ierāmētu elementus un strukturētu savas kompozīcijas. Viņa paša ēna vai atspulgs visu gadu ir atrodams neskaitāmos attēlos. Frīdlanders skaidri identificē sevi kā amerikāņu dzīves daļu, kuru viņš tiecas sagūstīt. Turklāt viņa pašportreti uzsver nepieciešamību pēc fotogrāfijas patiesības, precīzāk, ar fotogrāfijām, kuras nav manipulētas: fotogrāfa klātbūtne ir neizbēgama. Atšķirībā no gleznotājiem vai skulptūrām, fotogrāfs dzīvo to, ko uzņem. Attēls ir pierādījums tam, ko viņš redzēja un kur viņš bija.
Viens no mākslinieka jaunākajiem projektiem ir America by Car. Pirmoreiz tas tika parādīts Fraenkel galerijā, pirms tas tika izstādīts Vitnija muzejā 2010. gadā. Fotogrāfijas attēlo moderno, amerikāņu Tour d'Europe versiju. Frīdlanders ar nomas automašīnām devās pāri 50 ASV štatiem, visu laiku fotografējot ainavu no aiz riteņa. Šis leņķis ne tikai atspoguļo unikālu foto perspektīvu, bet arī rada pārsteidzošus pārdomas, atkārtojumus un savādi veidotus skaistumus. Projekts ir turpinājums mākslinieka veltījumam Amerikas sociālajai ainavai un pierāda, ka zināma teritorija šajā žanrā vēl ir jāizpēta.
Lī Frīdlanders ir saņēmis atzinību par savu darbu kopš karjeras sākuma. Kritiķi un eksperti viņa vārdu dēvē par izciliem fotogrāfijas meistariem. Viņa nozīmīgums tika atkārtoti apstiprināts 2005. un 2008. gadā, kad Ņujorkas un Sanfrancisko modernās mākslas muzeji organizēja Frīdendera fotogrāfiju retrospekciju.
