Lavars Munroe, kas izvirzīts draņķīgajā Nassau pilsētas Nasau pilsētas kopienā, Bahamu salās, izmanto folkloru un mītu, lai apstrīdētu ar geto saistīto stigmu un aizspriedumus. Bieži izjaucot robežas starp glezniecību, tēlniecību un instalācijas mākslu, Munroe izaicina status quo, pretrunā ar sabiedrības normām un atzīmējot sabiedrības pagātni. Mēs uzzinājām vairāk par šo neparasto jauno mākslinieku.
Spēks un cīņa © Veslija teoloģiskais seminārs / Flikrs
Lavars Munroe, dzimis un uzaudzis nabadzīgajā un atstumtajā Grants pilsētas (Nasau) sabiedrībā, 2004. gadā 21 gadu vecumā pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Absolvents ar mākslas bakalaura grādu Savannas Mākslas un dizaina koledžā, kā arī Vašingtonas Universitātes Sentluisas Munroe mākslas maģistre tēlotājā mākslā ir arī Skowhegan glezniecības un tēlniecības skolas absolvente. Viņa sarežģītie jaukta tipa mākslas darbi, kas bieži sajauc robežas starp glezniecību, tēlniecību un instalācijas mākslu, balstās uz viņa bērnības pieredzi, lai izpētītu sociālos stereotipus, kas attiecas uz dzīvi geto. Pašlaik viņa dzīvesvieta Vašingtonā ir viņa dzīves spilgti krāsainie mākslas darbi, kas atgādina viņa dzimtajā pilsētā uz grafiti izlietās sienas un ēkas.
Lai gan, lai izveidotu savu mākslu, viņš izmanto personisko pieredzi, to ļoti ietekmē arī kritiski raksti par mitoloģiju un literatūru. Viena no galvenajām ietekmēm ir Džozefa Kempbela varoņa ceļojuma monomīts - teorija, kas apraksta posmu pamata modeli, kas atrodams daudzos mitoloģiskajos stāstījumos visā pasaulē. Munroe pielāgo šos monomītiskos posmus, kā arī mitoloģijas slāņus, karaļus, karalienes, varoņus, neliešus, dievus un monstrus, lai izveidotu personisko mitoloģiju, kas saskaras ar mūsdienu sabiedrību un tās stigmatizāciju nabadzīgajiem.
Varoņa ceļojums uz tālo zemi, viņa suka ar nāvi, viņa briesmoņa nogalināšana, viņa erotiskā sastapšanās un viņa tēva pēctecība, kurā attēlots aizmugurē braucējs uz zirga, ir skaidrs Munroe nodomu atspoguļojums. Pats nosaukums norāda uz daudziem monomīta posmiem. Darba ietvaros svinīgā mitoloģiskā varoņa atgriešanās tiek salīdzināta ar bijušā notiesātā atgriešanos sabiedrībā, varoņa izaicinājumiem un cīņām, salīdzinot ar notiesātā laiku, kas pavadīts cietumā. Shank = Survival - smalki konstruētu skulptūru sērija, kas darbojas arī kā funkcionālie kātiņi, un daudzu geto iedzīvotāju ieslodzījuma vieta tiek izpētīta kā “caurbraukšanas rituāls”. Rotāti un ar rotājumiem izrotāti kātiņi atspoguļo galvenā varoņa ceļa posmu, mirkli pirms viņa piedzīvojuma, kad viņš iegūst sarežģītu ieroci, piemēram, karaļa Artūra Exkaliburu vai zobenu, ko Zevs dāvināja Persejam.
Munroe vēlmi stāties pretī sabiedrības normām un izaicināt status quo atspoguļo viņa pieņemtais mākslinieks-triksters. Nepaklausot konvencijām, lai apstrīdētu mūsdienu vērtības un aizstāvētu nelabvēlīgos, viņš šo lomu pielīdzina Robina Huda lomai; tomēr viņa uzmanības centrā ir ne tikai attieksme pret nabadzīgajiem sabiedrībā, bet arī mākslas tirgus izpratne par to, cik tā ir vērtīga. Varoņa ceļojumā uz tālo zemi un kātu = izdzīvošana iekļauj kiča priekšmetus, paaugstinot tos no atbrīvotajiem atkritumiem, kas saistīti ar nabadzību, līdz komerciāliem mākslas darbiem. To darot, viņš apstrīd mūsu skulptūras, pieminekļa un mākslas definīcijas.
Mākslinieks-triksters ir sastopams arī “Gulta” skulptūru sērijā “Kur varoņi novieto”, kas radās apmaiņas laikā starp Munro un bezpajumtniekiem. Mākslinieks-triksters no bezpajumtnieku guļamtelpām periodiski izņēma netīro kartonu, aizstājot to ar tīru kartonu. Pēc tam nojauktais kartons kopā ar citiem atklātiem objektiem tika rekonstruēts funkcionālās gultās. Savā dienestā Munro uzņemas kalpones lomu un kā varoni izceļ bezpajumtnieku. Sērija ir nolaidības un nelaimes pārbaude, bet tā arī parāda sabiedrības iespējas simpatizēt un izturēties pret nelabvēlīgajiem. Prezentējot gultas kā patērētāja mākslas priekšmetus, Munroe vienlaikus izaicina mākslas tirgu un plašāku sabiedrības daļu un uzsver pārmaiņu nepieciešamību.
Lavara Munroe izstāde būs apskatāma līdz 2015. gada 12. septembrim ar savu izstādi “Zoo at the Edge Of The World”, kas atrodas Hjūstonas Galvenās galerijas Mākslas līgā, 1953. gada Montrose Blvd, Hjūstonā, TX 77006, Amerikas Savienotās Valstis, +1 713-523-9530.
