Jūlijs Šulmans ir ikoniskākais pagājušā gadsimta arhitektūras fotogrāfs. Viņa fotogrāfijas sniedz daiļrunīgu stāstījumu par ēkām, ar kurām viņš sastopas, un viņa agrīnie attēli no jauna noteica fotogrāfiju. Šulmans savu bērnību pavadīja nelielā fermā Konektikutā, un tieši šeit viņš sāka pārdomāt savas dzīves un zemes attiecības: novērtēja ēku dialogu, tajās dzīvojošos cilvēkus un apkārtējo ainavu. Mēs atklājam vairāk par šo neparasto māksliniecisko figūru.
Pirmoreiz interesi par fotogrāfiju Šulmans ieguva vidusskolā, apgūstot izvēles fotografēšanas kursu. Viņš fotografēja vietējo vieglatlētikas notikumu, un rezultāti pārsteidza savus skolotājus. Viņa šķēršļu tēls iemūžināja mirkli ar skaistu kompozīciju un neparedzētu skaidrību. Pēc kursa Šulmens dažus gadus atteicās no fotografēšanas, līdz atkal paņēma kameru Kalifornijas universitātē. Universitātes laikā Šulmans sāka apvienot fotogrāfiju ar arhitektūru, fotografējot vecās ēkas, kas viņu ieskauj.
Pēc universitātes Šulmens nolēma atgriezties savā ģimenē. Atpakaļ Losandželosā viņš tika iepazīstināts ar austriešu arhitektu Ričardu Neutru, kurš vēlāk kļuva par tuvu draugu. Tieši pateicoties savam darbam Neutrā, Šulmans pirmo reizi nodarbojās ar arhitektūras fotogrāfiju kā mākslas formu. Pašapzinīgi viņš apgalvo, ka “arhitektūra man neko nenozīmēja”, taču Šulmans joprojām zināja, kā padarīt fotogrāfiju darbu. Viņa Neutras attēli, jo īpaši Millera nams (Palmsprings), koncentrējas uz mierīgas modernisma arhitektūras un seno, savvaļas kalnu salīdzināšanu.
1921. gadā celtais Hollyhock nams ir Frenka Loida Raita pirmais Losandželosas projekts. Nepārsteidzoši, Lloyd Wright uzaicināja ievērojamo Šulmanu fotografēt savu arhitektūru. Hollyhock nams slavenā veidā savieno iekštelpas ar ārpusi ar lieliem, panorāmas logiem, jumta terasēm un pagalma dārziem. Šis ēkas un ainavas savienojums rezonēja ar Šulmanu, ļaujot viņam iemūžināt arhitektūras būtību.
Savā “Holohoka mājas skatā no ārpuses” Šulmens telpu vienlīdzīgi sadala starp zemi, ēku un debesīm, it kā tie vienmēr būtu piederējuši kopā. Šulmaņa pārdomātais lapotnes izmantojums kā ierāmēšanas ierīce apvieno attēlu un pievērš uzmanību Frenka Loida Raita darbiem. Arhitektūras baltā krāsa atbalsojas lapu baltumā, un šķiet, ka šie baltā elementi iemirdzas, izspiežot tumsu uz skatuves perifērijām. Citā “Holohoka mājas skats no ārpuses” atkal parādās Šulmaņa dedzīgā acs uz arhitektūras ritmiem. Izolējot no pārējās mājas, kolonāde ir mazāk ēka un vairāk veidota. Vienkrāsains kļūst par gaismas un tumsas ģeometrisku spēli, novedot aci tālumā. Tumšie augi dejo uz augšu, atdarinot kolonnas, bet ar organisku šūpošanos.
Šulmaņa interjera darbi iemieso vienādu elegances līmeni. “Hollyhock House interjers” ir līdzīga ritma izjūta. Baltie griesti, gaišais akmens un spilgtā saules gaisma kontrastē ar tumšām seguma līnijām, melno pavardu un aizkaru un ar spārnu atbalstītu krēslu siluetiem. Aina ir līdzsvarota vienkrāsainā polaritātē. Neskatoties uz līdzībām ar citiem darbiem, Šulmaņa interjera fotoattēliem ir cita kvalitāte: “Cilvēka aizņemšana”. Katrs interjers izvēršas par stāstu par ārpusi: attēli ir iezemēti, mazāk mūžīgi. Cilvēciskais aspekts skatītājam piešķir tuvību ar iemītniekiem, viņu dzīvi un ēku, kurā viņi dzīvo.
Lai arī Šulmans dažkārt izmantoja krāsaino fotogrāfiju, melnbaltā krāsa vienmēr bija viņa iecienītākā attēlojuma metode. Kā apgalvo Teds Grants, “fotografējot krāsainus cilvēkus, jūs fotografējat viņu drēbes. Bet, fotografējot cilvēkus melnbaltā krāsā, jūs fotografējat viņu dvēseles! ”. Šulmaņa krāsainie fotoattēli skaisti attēlo arhitektūru, taču tie neaptver ēkas dvēseli tāpat kā viņa vienkrāsainie darbi.
Astoņdesmitajos gados Šulmens fotografēja dažādas ēkas Losandželosā, ieskaitot Pilsētas zāles, ugunsdzēsēju depo un Piektdienas rīta klubu. Visi ir brīnišķīgi fotoattēli, bet Losandželosas ugunsdzēsēju depo patiešām iemieso Šulmaņa stilu. Atkal ir iekļauta gaismas un tumsas dihotomija, un mazākās baltas ēkas kompensē tumšs, draudīgs debesskrāpis aiz muguras un melns koks priekšplānā. Kontrasts nebeidzas ar krāsu - šajā gadījumā Šulmans izvēlējās ierakstīt vecās un jaunās arhitektūru. Pastāv dažādu vēsturisko periodu mijiedarbība, un varbūt šis attēls jo īpaši atspoguļo Šulmaņa karjeru. Viņa universitātes dienu vecās ēkas tagad aizēno viņa modernisma darbi. Neskatoties uz to, ievērojama, gadsimta vidū esoša fotogrāfa lēmums koncentrēties uz šo laiku aizturēto ugunsdzēsības staciju parāda cieņu pret šo klasisko arhitektūru un cieņu pret viņa kā fotogrāfa saknēm. Mainoties Šulmanam, mainījās arī viņa subjekti.
Šulmana plašais darbu klāsts ir ietekmējis daudzus mūsdienu arhitektūras fotogrāfus, piemēram, Danielu Hevitu, Simonu Panzironi un īpaši Losandželosas Mobi. Šie fotogrāfi turpina Šulmana mantojumu no melnbaltās fotogrāfijas, ritmiskās kompozīcijas un iemūžinot kaut ko no tām ēkām, ar kurām viņi strādā.
Šulmanam “fotogrāfija ir dizains, kurā jūs savā prātā apkopojat domas”. Kompozīcija ir raksturīga Šulmaņa darbiem - tas padara atšķirību starp to, ka darbs ir tikai fotogrāfija, un tas kļūst par mākslas darbu. Visu mūžu Šulmans pārveidoja arhitektūras fotogrāfiju, apsverot ne tikai ēku, bet arī dzīvi, ko tā saturēja. Šulmens atspoguļo arhitektūras dzīvi, tās attiecības ar apkārtni un cilvēkiem, kas to apdzīvo.
2015. gadā Hollyhock nams būs atvērts apmeklētājiem pēc restaurācijas perioda:
Hollyhock nams, 4800 Hollywood Blvd, Losandželosa, Kalifornijas štats, ASV, +1 323-644-6269
Autors Tamsins Nikolsons
