Oskara Vailda vienīgais romāns “Doriana Greja attēls” ir kļuvis par tik neatņemamu mūsdienu kultūras sastāvdaļu, ietekmējot medicīnu, kriminoloģiju, filmas un mūziku, ka tas neapšaubāmi ir iemūžināta klasika. Šā gada janvārī Eiropas mākslas uzņēmums izdod jaunu Vailda romāna versiju, kuru pielāgojuši Merilina Holande (Vildes mazdēls) un Džons O'Konors. Kultūras brauciens sarunājas ar Džonu O'Konnoru par Dorianu Greju, radošo procesu un dzīves vidus krīzi!
Oskara Vailda portrets | © Napoleons Sarony / WikiCommons
Doriana Greja attēls, tāpat kā Frankenšteins un Drakula, ir kļuvis tik daudz vairāk kā grāmata, no kuras tas cēlies. Kā tas bija, piemēram, nodarboties ar tik lielu darbu un pārveidot to par skatuves materiālu?
Jums taisnība - tas ir tik labi zināms, ka tas ir kļuvis tik slavens, ka to patiesi nesaprot. Man pirmo reizi par to dzirdēju, kad kā bērns man teica, ka kādam mūsu paziņam var būt “attēls bēniņos”, jo viņš izskatās aizdomīgi jauns! Dorians Grejs ir visuresošs, sākot ar epizodi Star Trek un beidzot ar kļūšanu par vampīru Ārkārtējo kungu līgā! Tāpēc bija svarīgi atgriezties pie oriģināla un pārsniegt “mītu”. Bija brīnišķīgi uzzināt, ka ir bijis oriģināls manuskripts, kuru galu galā Stoddarts cenzēja pirms publicēšanas Lippincott mēneša žurnālā. Turklāt, kad Vailds to “pārrakstīja” romānā, viņš pats “sabojāja” oriģinālu, reaģējot uz sabiedrības sašutumu. Jautājums par divu Dorian Gray versiju tapšanu kļuva par ievērojamu apmelojuma prāvas daļu (kā redzams mūsu lugā Oskara Vailda izmēģinājumi), jo tajās varēja atrast divas ļoti atšķirīgas interpretācijas; Turpmākajos izmēģinājumos Vaildam bija jāatbild uz jautājumiem par Dorianas Greja netikumību. Visi šie elementi - tā ietekme uz kultūru, alternatīvās versijas, tā galvenā loma Vailda izmēģinājumos utt. - kļuva par mūsu sākumpunktu, no kura attīstīties, un visu šo atsevišķo pavedienu apvienošanā bija kaut kas ļoti apmierinošs.
Stjuarts Taunsends kā Dorians Grejs ārkārtas kungu līgā | © 20th Century Fox / Wordpress
Dorians Grejs ir neticami uztverošs darbs, kas sociālo mediju laikmetā ir kļuvis vēl aktuālāks. Ko jums nozīmē Dorians Grejs?
Nu tā nenoliedzamība šobrīd ir būtiska, un nav pārsteigums, ka Nacionālais jaunatnes teātris izveidoja Dorian Gray versiju ar nosaukumu “Pašbildes”; tur pat ir atzīts stāvoklis, kas pazīstams kā “Doriana Greja sindroms”, kad tā slimnieki atsakās pieņemt novecošanās procesu un kļūst aizvien obsesīvāki un narcistiskāki (piemēram, Manna nāvē Venēcijā). Mūsu sabiedrība ir tik apsēsta ar tēlu, ka tas bieži izpaužas caur Photoshop, Instagram un Facebook. Šī nepieciešamība ir pastāvīgi projicēt labāko daļu no sevis, kas padara Dorianu Greju pat vēl aktuālāku tagad. Šis spiediens uz indivīdiem būt perfektam parāda, ka mēs esam vēl vairāk apsēsti ar skaistumu nekā līdz šim.
Pastāsti man mazliet vairāk par pašu ražošanas procesu - no prāta vētras līdz sniegumam!
Dorians Grejs patiesībā aizdod sevi uz skatuves daļēji tāpēc, ka tajā ir vairākas teātra ainas. Romāns kļuva par nozīmīgu Vailda mākslinieciskās attīstības daļu; Iepriekš viņš bija rakstījis esejas un īsus stāstus, un pēc tam viņš rakstīja šo, kam ir visvairāk dialoga no jebkura 19. gadsimta romāna - piemēram, pirmā aina ir gandrīz pilnībā dialogā. Nākamajā gadā viņš uzrakstīja Lady Windermere's Fan, un dažas līnijas no Dorian Gray iekļāvās tajā, un vēlāk arī The Women no No svarīgi - viņš patiesībā pats sevi plaģizēja!
Gandrīz var iedomāties viņa radošās attīstības loģisko virzību no Dorian Gray uz lugu rakstīšanu, kad viņš rakstīja romānu, un šī teātra tendence ļāva ļoti patīkami pielāgoties. Lielākā problēma bija izvēle, ko atstāt ārpus kārtas, jo bija tik daudz fantastisku līniju, ka pastāvēja risks, ka tā varētu kļūt par Wildean epigrammu kompilāciju.
Portrets arī bija problēma, jo mēs centāmies izdomāt, kā to darīsim: vai mums būtu reāls attēls, un ja tā, kā mēs parādītu auditorijai tā mainīgo raksturu? Mēs nolēmām, ka efektam izmantosim viņu iztēli, uzticoties auditorijas inteliģencei un ļaujot viņiem nākt klajā ar savu murgaino redzējumu.
Potenciāla problēma bija arī lielo dalībnieku skaita briesmas, tāpēc mēs nolēmām izmantot ierobežotu dalībnieku skaitu. Dorianu Greju vienmēr spēlē viens aktieris, bet pārējiem aktieriem ir licence klīst, izpētot dažādās lomas, vai tas būtu opija pārdevējs vai muižniece. Manuprāt, ir kaut kas Wildean par tādu mainīgumu starp lomām, piešķirot tam zināmu teatralitāti; Lai izdarītu salīdzinājumus, mūsdienās bieži spēlē Lady Bracknell (filmā “The Importance of Being Earnest”), kas papildina humoru. Ļaujot dažiem aktieriem spēlēt daudzas lomas, no jauna definēt teātra un dzimuma robežas, izmantojot daudzu lomu spēles un pārģērbšanos, man ļoti atbilst Wildean dramatiskās tradīcijas. Tāpēc tas ir bijis aizraujošs process, un ir arī svarīgi atcerēties, ka iestudējums pirmām kārtām nāk no teksta, un tam ir neticami uzticīgs.
Dorianas Grejas reklāmas attēls © Trafalgar Studios / Eiropas mākslas uzņēmums
No tā, kā es saprotu, jūs esat izmantojis oriģinālu, neizskatītu manuskriptu kā pamatu savai adaptācijai. Cik lielā mērā jūs domājat, ka no jauna atklātais avota materiāls mainīs skatītāja uztveri par Dorianu Greju?
Es nedomāju, ka tas to ļoti mainīs, jo, pat lasot izsūtīto romānu, es domāju, ka ir pilnīgi skaidrs, ka tur ir homoerotisks zemteksts, kas 19. gadsimta lasītājiem varbūt nebija tik skaidrs kā tas. ir tagad - lai gan, kad jūs skatāties mūsdienu pārskatus, iespējams, tas bija nedaudz acīmredzamāks, nekā mēs domājam! Bazilija mīlestība pret Dorianu ir skaidrāka tajās agrīnajās versijās, bet Vilde, iespējams, to rakstīja neapzināti, radošuma neprātā, to gluži nesaprotot. Tāpēc mēs nerunājam par milzīgu daudzumu mainīta materiāla, bet tas, kas tur ir, ir nozīmīgs, piemēram, Baziliks apgalvo, ka: “Ir pilnīgi taisnība, ka es esmu tevi mīlējis ar daudz vairāk romantiskas jūtas, nekā vīrietis parasti piešķir draugs'. Tas ir diezgan skaidri izteikts, un tik mazi dialoga fragmenti kā šie padara Baziliju par traģiskāku personāžu, kurš uzturas bezatlīdzīgas mīlestības dēļ, ar kuru, kā tiek parādīts, Dorians nežēlīgi manipulē.
Ar kādām grūtībām jūs saskārāties, pielāgojot tik lielu darbu skatuvei? Vai bija parastās pielāgošanās grūtības, vai arī bija problēmas, kas raksturīgas tikai šim projektam?
Faktiski nekas īpašs - tas noteikti bija vienkāršāk nekā Oskara Vailda izmēģinājumu pielāgošana, un ir neskaitāmas Dorian Gray versijas, kas ir izveidojušas precedentu un ļāvušas mums zināt, ko mēs negribējām darīt. Izmēģinājumiem mēs mēģinājām trīs mēnešus saussergalīšus ievilināt izklaidējošā 90 minūšu teātra skaņdarbā, kas bija daudz sarežģītāk. Kā jau teicu, ar Dorianu Greju galvenā problēma bija tā, ko atstāt ārpus mājas. Šajā ziņā bija lieliski sadarboties ar Merlinu [Holandi], jo mums abiem bija līnijas, kuras mēs vēlējāmies paturēt, bet mēs rīkojāmies tāpat kā pārbaudījām viens otru, nodrošinot, ka līnijas, kuras mēs turējām, ievērojami veicinās zemes gabala veidošanu. Tātad nē, es neteiktu, ka tas bija grūtāk; tas ir neticami teatralizēts romāns, un daudzējādā ziņā tas atvieglo pielāgošanos!
Oskara Vailda grāmatas “Doriana Greja attēls” vāka iekšpusē, ko 1931. gadā publicēja Trīs sirēnu prese | © Ericxpenner / WikiCommons
Kā tas bija darbs ar Merilinu Holandu? Vai jums tā bija interesanta pieredze?
Acīmredzot mēs kopā strādājām pagājušajā gadā, tāpēc mums jau bija labas darba attiecības. Tas bija ļoti vienkārši, jo Merilina ir kaislīgi ieinteresēta visās Wilde lietās, taču viņš ir neticami profesionāls. Viņu interesē patiesība, nevis Wilde reputācijas aizsargāšana tās labad; mums tas ir par patiesības veicināšanu, veicot rūpīgus pētījumus un stipendijas. Es domāju, ka mēs esam ļoti labi papildinājuši viens otru, jo man ir teātra pieredze, un viņam ir lielas zināšanas par Vailda darbu. Viņam ir arī lieliska acs uz detaļām, turpretī es labāk skatos “Lielo attēlu”, tāpēc mēs labi strādājām kopā. Tas ir bijis ļoti atalgojoši.
Ar kādu vēstījumu vai iespaidu jūs vairāk kā jebkuru citu vēlaties atstāt auditoriju?
Es gribētu, lai mūsu auditorija no jauna atklātu stāstu, bet mēs noteikti nevēlamies būt didaktiski. Kā jau teicu, iestudējums ir neticami uzticīgs oriģinālam, taču, tā kā tajā ir apvienoti arī visi šie elementi, par kuriem mēs runājām, tam ir daži jauni aspekti - tāpēc mēs labprāt skatītājiem piedzīvotu tos paši. Tā kā Dorians Grejs ir mazliet tāds kā portreta iedomāšanās pats, tas ir atklājumu ceļojums; bet mēs negribētu atbalstīt īpašu domāšanas veidu.
Mums tas nozīmē atgriešanos pie oriģināla - ir bijuši dažādi pielāgojumi, kas, kaut arī novatoriski, ir bijuši ļoti radikāli un mūsdienīgi. Vai Selfs 2002. gadā publicēja atkārtotu interpretāciju, kurā tika iepludināti jautājumi, kas saistīti ar AIDS utt., Kas bija ļoti gudrs; Metjū Burns izdarīja modernizētu deju skaņdarbu, kas atkal bija ļoti izgudrojošs. Mēs gribējām no tā attālināties, jo stāsts ir tik bagāts, tik sarežģīts, ka ierobežot to būtu kauns.
Dorianas Grejas attēls | © Trafalgar Studios / Frantasticview
Ko vēl esat plānojis nākotnei - vai jūs gatavojaties atkal sadarboties ar Merilinu Holandi turpmākajos Wilde darbos, tāpat kā to darījāt filmas Oskars Vailds izmēģinājumos (2014)?
Pašlaik mums nekas nav plānots. Nav daudz jaunu lietu, ko atklāt, ja vien Merilina kaut ko nav kaut kur atradusi atvilktnē; diemžēl mums ir tikai noteikts skaits Wildean darbu, jo, kā viņš pats teica, viņš savā dzīvē iedeva visu savu ģēniju un tikai savu talantu. Dorians Grejs ir dabiski izgājis no Oskara Vailda izmēģinājumiem, bet es neesmu pārliecināts, kurp mēs dodamies tālāk!
Paredzēts, ka Dorian Gray attēls tiks rādīts Trafalgar Studios no 2016. gada 18. janvāra līdz 2016. gada 13. februārim. Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, noklikšķiniet šeit.
The Trafalgar Studios, 14 Whitehall, Londona, Lielbritānija, + 44 20 7206 1182
