Turcijā dzimušais fotogrāfs Ozge Kone rada izsaucošus melnbaltus portretus un klusās dabas. Pārcēlies no Stambulas uz Londonu, mēs satiekamies ar Ozge, lai runātu par to, kā viņas darbs attēlo identitātes, eksistences un sevis atklāšanas jēdzienu.
Kad jūs sapratāt, ka fotogrāfija ir jūsu aicinājums?
Man nav īsta realizācijas brīža. Es vienmēr esmu pieķērusies fotomākslai. Īpaši mani vairāk interesēja 20. gadsimta sākums un eksperimentālā fotogrāfija. Visu mūžu es nekad nebiju izjutis kaut ko līdzīgu paniekam no sirds, ilgi skatoties uz mākslas darbu. Fotogrāfija manī raisīja šīs sajūtas. [Es atceros Rolanda Barthesa punctum šajā brīdī.] Tomēr tas nebija tas, kas mani pamudināja fotografēt. Man bija īpašas attiecības tikai ar fotogrāfiju. Es sāku fotografēt, kad sāku meklēt sevi. Manas fotogrāfijas ir pārvērtušās par sevi un es par fotogrāfijām. Es meklēju sevi un atbildu.
Kā jūs raksturotu savu darbu trīs vārdos?
Neapzinātas izpausmes, psiholoģiskas, haotiskas.
Jūsu darbs iedziļinās identitātes jēdzienā. Vai jūs teiktu, ka tas atspoguļo jūsu dzīvi?
Protams. Es esmu mākslinieks, kurš pastāvīgi meklē atbildi uz jautājumu “Kas tas ir?” Mani darbi tik ilgu laiku ir balstīti uz identitāti, attēlojumu, citādību, sevis atsvešināšanos, eksistenci un laika uztveri. Es centos parādīt šo jēdzienu ietekmi uz sabiedrību un cilvēku dzīves deformācijām. Dabiski, ka līdztekus manai mākslinieka identitātei, manā darbā iesaistījās arī attiecības, kuras es iedomājos personīgi. Mūsdienās savam darbam esmu pievērsies subjektīvāk. Es šos jautājumus uzdodu vairāk sev.
Savā darbā lielākoties izmantojat sieviešu modeles. Cik svarīgi tas ir jums kā fotogrāfei?
Es neticu seksualitātei un estētiskiem priekšstatiem. Es fotogrāfijās cīnos ar sevi. Attiecīgi es izvēlos modeļus starp cilvēkiem, ar kuriem es varu sazināties savā dzīvē. Es vēl neesmu objektīvs pret sevi, lai pārveidotu par fotogrāfijas objektu. Es varu būt objektīvāks pret viņiem. Tas ir viss iemesls. [Es varētu vairāk strīdēties ar sievietēm.]
Jūsu fotogrāfijas provocē emocijas un noslēpumu. Vai tas ir kaut kas, ko jūs apzināti vēlaties, lai justos jūsu skatītāji?
Cilvēki dažreiz lieto vārdus, kurus es nezinu, piemēram, “noslēpums”. Tā kā es domāju, ka es savā darbā pārāk daudz atdodu. Es izrādu emocijas savos darbos. Lietas, kas jums ir. Es neizsaku neko tādu, kas jums nav. Šī ir vieta, kur es tiekos ar auditoriju: “WE”. Es tam ticu.
Vai audzināšana Stambulā un pēc tam pārcelšanās uz Londonu ietekmēja jūsu darba stilu?
Pārāk daudz. Esot plūsmas un kustības sajūta man vienmēr ir devusi brīvību. Pat “atteikšanās” ideja slepeni sniegtu varonīgu prieku. Es ierados Londonā pēc tam, kad biju pārliecinājusies, ka vairs nevēlos dzīvot savā valstī. Šajā brīdī morālā atbildība, kas man bija, realitāte, kurā esmu nokļuvusi, tavs haoss, šī laika nasta, kurā dzīvojam, mīlam visu, lika man pilnībā atrasties pazudušā. Es uzskatu, ka šī fāze mani aizveda pie atšķirīgas izpratnes par to, ko novēroju savos darbos. Šajā procesā ir sākušies mani manipulācijas darbi.
Kā mākslas aina Stambulā atšķiras no mākslas Londonā?
Patiesībā nav milzīgu plaisu. Es noteikti nedomāju, ka mēs sekojam lietām, kas atrodas aiz muguras. Cik es uztraucos, ja ir viedokļa un vārda brīvība, jūs varat vairāk atbrīvot sevi. Es nesaku, ka mums to pilnīgi nav Stambulā, bet ir kaut kas jūs ierobežojošs: “Bailes”. Šīs bailes izplatās, lai ietekmētu mani visādā ziņā. Mums jābūt drosmīgākiem ne tikai kā mākslinieki, bet arī galeriju īpašnieki.
Vai jūs dodat priekšroku mākslas ainavai Stambulā vai Londonā?
Es esmu cilvēks, kurš parasti “nedod priekšroku” un dzīvo nejauši. Tāpēc tagad esmu šeit un dzīvoju Londonā. Protams, es gribētu būt aktīvs savā valstī.
Jūs projektējāt mākslinieka Eša Koša albuma noformējumu. Kā tas notika?
Kad pirmo reizi ierados Londonā, mēs ar Ešu tikāmies nejauši, un es uzskatu, ka ar viņu mums ir īpašas attiecības. Ja es pārveidotu savus fotoattēlus mūzikā, es domāju, ka Ešs tos komponētu. Es domāju, ka Ešam tas būtu tāpat. Visbeidzot, kad iznāca tas lieliskais viņa albums, mēs nolēmām strādāt kopā. Es arī nošāvu mākslas darbu viņa preses relīzei, kas bija jautri. Mūsdienās mēs runājām par otro foto uzņemšanu.
Vai ir kāds cits ierakstu mākslinieks, kuram vēlaties izveidot albuma vāku?
Es drīz gatavojos strādāt ar vēl vienu lielisku mūziķi. Bez viņa es noteikti vēlētos strādāt ar Bilalu Salaamu. Viņš ir tik lielisks mākslinieks, ka esmu pateicīgs par viņa eksistenci.
Ja jūs varētu kamerā iemūžināt savas bērnības atmiņas, kas tas būtu un kāpēc?
Bija zēns, kuru es iemīlēju vidusskolā. Es domāju, ka viņš tajā laikā mācījās vidusskolā. Mēs gandrīz katru mācību dienu metro pēc skolas dzeram “nebeidzamu koksu”. Es kādreiz ar labāko draugu braucu uz metro, lai divus gadus viņu redzētu. Man bija sajūta, ka katru reizi, kad viņu ieraudzīšu, būs sirdslēkme. Mēs nekad savā starpā nerunājām, bet es vienmēr ticēju, ka mēs skatāmies viens uz otru. Kādu dienu, kamēr es atkal uzmetu viņam acis, es nokritu no krēsla. Es domāju, ka es gribētu nofotografēt šo brīdi. Es šobrīd joprojām smejos.
Vai varat pastāstīt par savu radošo procesu?
Es esmu cilvēks, kurš pārāk daudz pārdomā. Es dažreiz pamostos no miega, lai domātu. Es pārdomāju visu, ko esmu apskatījis, uzklausījis, pieredzējis, un tad es uzdodu jautājumus. Pēc tam iznāk “brīdis”, kas mani stimulē. Šī ir sajūta, ka es eksplodēšu un pazudīšu. Es zinu visu, ko gribu teikt, rokas tikai strādā, un tad es ražoju.
Kāds līdz šim ir bijis jūsu lepnākais darbs?
Es varu teikt Inside and Out un Now.
Kā jūs vēlētos, lai jūsu darbs tiktu atcerēts?
Tā kā viņi ir.
Kādos projektos jūs šobrīd strādājat?
Nav neviena projekta, pie kura šobrīd strādāju, taču ir kaut kas tāds, kas, manuprāt, pārvērtīsies par projektu.
Ko mēs varam sagaidīt no jums nākotnē?
Tas nevar būt mazāks par pašreizējo, bet jūs varat sagaidīt vairāk.
Kur cilvēki var atrast jūsu darbu?
Manā vietnē www.ozgecone.com.
Paldies Ozge par sarunu ar mums. Noteikti sekojiet Ozge vietnē Instagram un neaizmirstiet apskatīt The Culture Trip Instagram lapu, kur atrodama skaisti veidota māksla, arhitektūra, ceļojumi un kultūra.
Intervija: Ese Akpojotor
