1948. gada 8. novembrī Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn un Joseph Noiret tikās Parīzes kafejnīcā Notre-Dame. Vēlāk tajā pašā dienā tika izveidota kustība CoBrA. Lai arī tas ilga tikai četrus gadus (1948. – 1951.), Tas joprojām tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajām pēckara mākslas kustībām.
Kustības nosaukuma nozīme
Ešers Jorns bija no Kopenhāgenas, Džozefs Noirets un Kristians Dotremonts bija no Briseles, savukārt Karena Appela, Konstante un Korneille bija no Amsterdamas. Tāpēc viņi nolēma nosaukt savu māksliniecisko kolektīvu, pamatojoties uz viņu dzimto pilsētu iniciāļiem: Co (penhagen), Br (ussels) un A (Msterdam). Vēlāk CoBrA pievienojās vairāk mākslinieku no visas Eiropas un ASV, kā rezultātā nosaukums tika mainīts 1949. gadā, kad dibinātāji to nomainīja uz Internationale des Artistes Expérimentaux. Tomēr jaunais vārds nekad neuzvarēja kritiķus vai mākslas mīļotājus, tāpēc mākslas pasaulei viņi palika pazīstami kā kustība CoBrA.
Manifests
Dažas dienas pēc tikšanās kafejnīcā Notre-Dame CoBrA kustības dibinātāji parakstīja Kristiana Dotremonta uzrakstītu manifestu ar nosaukumu “La iemesls était entendue” (Lieta tika nokārtota). Manifests, kas neilgi pēc tam tika publicēts žurnālā Reflex, parādīja māksliniecisko stilu, kāds būtu šai jaunajai Eiropas avangarda kustībai. Ar savu tekstu CoBrA dibinātāji izteica noraidošo attieksmi pret sterilajām mākslas formām, kas dominēja iepriekšējās divās desmitgadēs mākslas jomā.
Manifesta nosaukums bija luga uz iepriekšējā dokumenta nosaukuma, kuru 1947. gadā bija uzrakstījusi nobrūkošā beļģu un franču sirreālistu grupa ar nosaukumu “La iemesls est entendue” (Lieta ir nokārtota). Egers Jornss un Kristians Dotremonts bija šīs grupas dalībnieki, tāpēc manifesta nosaukumam viņiem bija dziļāka nozīme, kas bija, lai norādītu uz CoBrA dalībnieku kritiku par tradicionālo sirreālismu.
Ešers Džorns, De Groene Baard, 1939 © Helēna / Flikrs
Mākslinieciskais stils
Neskatoties uz to, ka CoBrA sākotnējie biedri ir iedibināti mākslinieki, kas bija pazīstami jau pirms CoBrA kustības izveidošanas, viņu mākslinieku kolektīva izveidošanas iemesls bija mākslinieciskā atdzimšana. “Mēs gribējām sākt no jauna, tāpat kā bērns, ” sacīja Karels Appels. Viņi izveidoja nekonformistu mākslas kustību, kurai raksturīgi mākslas darbi ar intensīvām krāsām un drosmīgām formām, kuras iedvesmojuši bērnu zīmējumi, senās Āfrikas un Āzijas mākslas darbi, mitoloģija un cilvēku ar invaliditāti mākslas darbi. Uzskatot, ka naturālisms un abstraktā māksla ir ļoti sterili un konservatīvi, CoBrA mākslinieki centās radīt darbus, kas neievēroja nekādus noteikumus vai normas. Tāpēc viņi gleznoja attēlus, kuros attēloti dzīvnieki, cilvēki un izdomātas figūras tādā veidā, kādu neviens mākslinieks iepriekš nebija uzdrošinājies darīt. Viņiem gleznošanas process bija daudz svarīgāks nekā gala rezultāts, un tika teikts, ka viņi izvēlējās radīt bērnišķīgas gleznas, lai komunicētu šo vēstījumu ar auditoriju.
Politiskā pārliecība
CoBrA bija arī politiska kustība, un tās dibinātāju marksistiskajai pārliecībai bija būtiska loma viņu mākslinieciskajā stilā. Būdami individuālisma pretinieki, viņi bieži veidoja sienas gleznojumus, publikācijas, izdrukas un sadarbības projektus. Piemēram, 1949. gadā CoBrA biedri vienu mēnesi uzturējās mājā Dānijas arhitektūras studentiem Bregnerödā un visi kopā dekorēja šo vietu ar gleznām, skulptūrām un dzejoļiem.
Protams, tas, ka viņi dzīvoja pēckara laikā un ar II pasaules kara laikā sagrautajām pilsētām, padarīja viņu vajadzību radīt jēgpilnu mākslu daudz svarīgāku. Tāpēc viņi centās zīmēt gleznas, kurās tika pausts mākslinieku pretestība dominējošajām Rietumu ideoloģijām, un bieži vien šo gleznu saturu iedvesmoja vardarbīgie Otrā pasaules kara notikumi.
Karel Appel, Vechtende Vogels, 1954 © Helēna / Flikrs
