Kritiski atzītais japāņu kinorežisors Hirokazu Koreeda tuvina mūs cilvēces būtībai, iepazīstinot ar parasto ģimenes dzīvi gan cieņpilnā, gan smalkā veidā. Kamila Kunda pēta Kore-eda mākslas darbu kā mūsdienu Japānas sabiedrības simbolu un pēta, vai režisors ar saviem kinematogrāfiskajiem darbiem var mums piedāvāt recepti pilnvērtīgākām dzīves.
Skatoties jebkuru no izsmalcinātajām mūsdienu japāņu režisora Hirokazu Kore-eda režisētajām filmām, cilvēks ir spiests atsaukt atmiņā Leo Tolstoja slaveno citātu “Visas laimīgās ģimenes ir līdzīgas; katra nelaimīgā ģimene ir nelaimīga savā veidā ”. Tomēr gandrīz visās viņa filmās Kore-eda norāda uz nelaimes avotu: disfunkcionālām cilvēku attiecībām, ko galvenokārt izraisa pareiza, jēgpilna komunikācijas trūkums. Tas dziļi rezonē ar japāņu kultūru, kurā klusēšanu bieži vērtē vairāk nekā izteiktību. Kore-eda filmas parāda režisora aizraušanos ar priekšstatu par ģimeni kā sabiedrības kodolu - un tomēr, ja ģimenes saknes ir sapuvušas, nav cerības izveidot veselīgu sabiedrību.
Kore-eda plānoja kļūt par romānistu, un viņa darbiem patiešām ir pārsteidzoši novatoriska nojauta. Viņa attēli atspoguļo varoņu iekšējās domas, jūtas un novērojumus, un viņa iespaidīgais talants attēlot vienkāršus stāstus patiesi saistošā veidā sekmēja viņa starptautisko atzinību. Jāatzīmē, ka Kore-eda Eiropā tiek augstu novērtēta nekā dzimtajā Japānā.
Diezgan maz no tā satura, ko mēs redzam Kore-eda filmās, var būt patiesi jauns. Tā vietā auditorija tiek iepazīstināta ar vienkāršiem stāstiem, kas parādīti jaunā gaismā vai no cita skatupunkta, kur slēpjas Kore-eda ģēnijs.
Divas no viņa agrīnajām filmām, Maborosi un After Life, saviem skatītājiem atgādina par eksistences trauslumu. Maborosi jauna māte mēģina atjaunot savu dzīvi pēc vīra nāves, kurš, domājams, izdarījis pašnāvību. Tomēr viņa nespēj pārvarēt savas skumjas, kas atkal un atkal atjaunojas, neskatoties uz viņas virspusējiem dzīvesprieka parādījumiem, arvien dziļāk nonākot tukšumā.
Pēc tam, kad dzīve ir dziļi aizkustinošs, atspoguļojot galveno cilvēku dzīvi, kuri pēc viņu nāves atrodas īpašā iestādē, kuru viņi var atstāt tikai tad, kad ir izvēlējušies vienu mirkli no pagātnes, lai nodzīvotu mūžību. Mums atliek tikai izjust sajūtu, ka brīži, kuros mēs esam laimīgākie, bieži ir īslaicīgi iespaidi, ko mēs tobrīd nevaram vienmēr novērtēt, bet kas kļūst skaidrs ar tālredzību.
Gaisa lelle © Toho
Kore-eda pārskata šīs idejas savā vēlākajā filmā “Air Doll” par dzīves izmēra uzpūstu lelli, kura attīsta dvēseli un nonāk nejaušā misijā, lai iemācītu cilvēkiem dzīves vienkāršo prieku vērtību: svaigu vēsmu, saules gaisma uz ādas vai svešinieka smaids. Visās Kore-eda filmās ir smalks vēstījums pārmērīgi strādājošajiem japāņiem, no kuriem daudzi, iespējams, ir aizmirsuši, ka individuālo laimi nevar atrast pie biroja galda, bet gan mūsu attiecībās ar dabu un citiem cilvēkiem.
Patiešām, individuālā laime Kore-eda filmās tiek uzsvērta kā galvenā cilvēka vēlme. Japānā tradicionāli laime tiek definēta kā tāda, kas izriet no sociālās harmonijas un cilvēku savstarpējās mijiedarbības, nevis nāk no individuālistiskas izjūtas vai pieredzes vai ir stingri saistīta ar to.
Kaut arī šķiet, ka Kore-eda ir dziļi iesakņojies viņa paša kultūrā, viņa aizstāvības vērtības var būt diezgan universālas, it īpaši, ja mēs pieņemam ģimeni kā mazāko sabiedrības vienību. Visās turpmākajās viņa filmās: Neviens nezina, joprojām staigāju, es vēlos un jaunākajam kā Tēvs, piemēram, Dēlam, kurš viņam 2013. gada Kannu kinofestivālā atnesa žūrijas balvu, ģimenes atsauces ir primārais atskaites punkts. Kore-eda pēta vecāku un vecāku un bērnu attiecību dilemmas, kuras bieži ir cieši attēlotas no abām perspektīvām.
Starp Kore-eda vienkāršās dzīves izklāstu ar visām tās quotidian īpašībām ir tieša saikne ar viņa lielā priekšgājēja Yasujirō Ozu darbu, kura Tokijas stāsts ir klusas ģimenes drāmas šedevrs. Tāpat kā Ozu, Kore-eda piemīt spēja pārpētīt pazīstamus stāstus no nepazīstamiem rakursiem. Vēlākajās viņa filmās ir vērojama izteikta uzmanības maiņa uz vīriešu rakstzīmēm un sarežģītās attiecības starp tēviem un dēliem. Kore-eda intervijās ir atzinis vainas sajūtu par retajām vizītēm, kuras viņš veica vecākiem, un vispārējo nepacietību un spožumu, ko viņš pret viņiem izrāda. Tā rezultātā Still Walking kļuva par viņa personīgo cieņu abiem vecākiem, un, iespējams, tas bija novēlots mēģinājums panākt mieru ar šo vainu.
Tāpat kā tēvs, piemēram, dēls © Gaga
Jaunākajā filmā “Tēvs, tāpat kā dēls” Kore-eda iepazīstina Japānu ar to, ko varētu raksturot kā pārejas periodu pēc postošās 2011. gada zemestrīces un cunami, pēc kura daudzi japāņi saprata, ka viņu darba devēju apgrūtināšana var nebūt vienīgā noteiktā veidā dzīvot, tādējādi izraisot būtisku koncentrēšanos uz labāku darba un privātās dzīves līdzsvaru.
Viens no varoņiem joprojām uzskata, ka viņa paša vecāku pienākumi ir tikai stundu pavadīšana aiz sava uzņēmuma galda, kā uzticams apgādnieks, bet nekas vairāk. Režisors vēlas parādīt viņam un auditorijai, ka labs tēvs ir tagadējais tēvs un ka patiesi dziļu saikni starp tēvu un dēlu nevar nopirkt ar naudu.
Kore-eda, padarot vērtības, kuras mūsdienu Japānā bieži tiek aizmirstas vai novārtā atstātas, ir viņa filmu uzmanības centrā, atgādina saviem skatītājiem, lai viņi pārorientējas un pārvērtē savas prioritātes. Viņa intīmās, smalkās un burvīgās drāmas runā Japānas sabiedrības apjomos, vienlaikus ir dziļi universālas. Tas ir Kore-eda maigais attēlojums par to, kas ir vishumānākais, kas veido cilvēka eksistences kokoro (būtību) un kas mums ar jebkādiem līdzekļiem būtu jāsaglabā, kas tik personiski skan gan ar auditoriju visā pasaulē, gan kritiķiem.
