USC Fisher Museum ir pilns ar atkritumiem. Krāsaini plastmasas gabali ir ceļojuši pa zemi un jūru iegādājušies, pārdevuši, izmetuši, savākti, katalogizēti un mākslīgi sajaukti. Nē, tā nav palaidnība, kurā neesat iesaistījies. Tas ir Gyre: The Plastic Ocean, aktīvistu mākslas izstāde, kurā 25 starptautiski mākslinieki veido mākslu no atrastas miskastes, vienlaikus palielinot izpratni par tās ietekmi uz okeāniem un savvaļas dzīvniekiem.
Skatoties līdz 2015. gada 21. novembrim, izrāde ir estētiska šķautne, kuru ir vērts pārdomāt.
Pāma Longobardi 'Bounty Pilfered' © Marnie Sehayek
Okeāna rotājums ir masīvs virpulis, ko veido straumju tīkli, ko veicina vējš un zemes rotācija. Pasaules okeānos ir pieci galvenie žironi, kuros uzkrājas milzīgi jūras atlūzu apjomi - no kuriem lielākā daļa ir plastmasa. Klusā okeāna ziemeļu daļa, kur atrodas bēdīgi slavenais Lielā Klusā okeāna atkritumu savākšanas punkts, aptver aptuveni divreiz lielāku teritoriju nekā Amerikas Savienotās Valstis. Tā ir lielākā ekosistēma uz Zemes, kur plastmasu parasti sajauc ar pārtiku jūras radības un jūras putni, izraisot nopietnas veselības problēmas un nāvi.
Māksliniece Dianna Koena un Fišera muzeja kuratore Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Daudzi Gīrē darbi tiek izmesti no okeāna un galerijā, lai stātos pretī publikai. "Šie plastmasas priekšmeti atgriežas, lai mūs vajātu, " par savu Driftera projektu stāsta Pam Longobardi. Mākslinieks ir viens no galvenajiem izstādes orķestriem, kas ir projekta turpinājums, kurš sākās kā mākslinieku, zinātnieku un politikas veidotāju datu vākšanas un sakopšanas ekspedīcija gar Aļaskas piekrasti 2013. gadā. Ceļojumā Longobardi savāca tūkstošiem atkritumu gabalu, kas tagad veido viņas darbu “Bounty Pilfered”, milzīga melna rudzupupe, kas muzeja galvenajā galerijā atradusi detrītu. Gabals satriecošs, piedāvājot Technicolor atkritumu krāšņumu, it kā sakot: "Ēd šo". Nav nejaušība, ka skaņdarbs dalās ar iniciāļiem ar British Petroleum - viņai atmiņā par 2010. gada līča naftas noplūdi ir liela nozīme. Pēc viņas teiktā, "šis darbs ir pierādījumi, liecības par noziegumu pret dabu".
“Mēroga ekonomija”, autore Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Savam skaņdarbam “Mēroga ekonomija” māksliniece izstādītās plastmasas gabalus izliek lineārā mērogā pa galerijas sienu. Sākot ar vienu putuplasta putuplasta gabaliņiem, kļūst arvien lielāki, beidzot ar izkropļotu plastmasas gabalu, kam ir traucējoša līdzība ar cilvēka galvaskausu. Līdzīgi hieroglifu skaitam, sagrautās rotaļlietas un pazīstamie sadzīves priekšmeti izspēlējas viens no otra, lai norādītu uz poētisku stāstījumu, daļēji dīvainu daļu - priekšnojautas. “Man tie ir vēstījumi - okeāns sazinās ar šiem materiāliem, un es tos pārveidoju formās, kuras citi cilvēki var redzēt, ” viņa skaidro. Longobardi savu darbu uzskata par daļu no mūsu laika kultūras arheoloģijas. Gatavojoties atkritumu tvertnei pie sienas, viņa saka: “Tās būs nākotnes fosilijas, kuras atradīs arheologi. Tā jau ir ģeoloģijas sastāvdaļa. ”
Skatītāji diskutē par Stīva Makfersona '208 Produce Tagiem (ieskaitot tos, kurus ir skārusi gaisma, karstums, iegremdēšana, plūdmaiņu spēki, pirksti un vētras) © Marnie Sehayek
Tāpat kā daudzi citi izstādes mākslinieki, Longobardi ir aktīvists vienlīdz lielā mērā, un viņas darbs bieži viņu aizved ārpus tradicionālajām galerijas telpām. Sadarbībā ar Plastmasas piesārņojuma koalīcijas izpilddirektoru Diannu Koenu viņa izveido ilgtspējīgas sabiedrības modeli, izmantojot Plastiskās brīvās salas projektu Kefalonijā, Grieķijā. Izstādes atklāšanā Koenu atradu starp izvaroto klausītāju grupu, jo viņa apraksta sakopšanas projektu Grieķijā: “Vienā rītā, izdzerot espresso krastā Asos, mēs pamanījām jūras alu un nolēmām peldēt uz to. Mēs peldējām cauri jūras ieejai līcī, kas tiešām bija kā Karību jūras pirāti, ”Koens romantiski stāsta. 'Tas nedaudz iedegās no ārpuses ienākošās gaismas, un, acis pielāgojot, mēs uzmeklējām. Izskatījās, ka tas bija pilns ar krāsainiem dārgumiem. Bet tas tiešām bija plastmasas atkritumi. ”
'Pūces reālā' autore Dianna Koena © Marnie Sehayek
Koens atrodas pie Plastmasas piesārņojuma koalīcijas, bezpeļņas organizācijas, kas darbojas, lai apturētu plastmasas piesārņojumu, izmantojot iniciatīvas, lai to izmērāmi samazinātu un izglītotu sabiedrību par tā toksisko iedarbību. Viņa ir arī praktizējoša māksliniece, kas pēdējos 25 gadus strādā ar plastmasas maisiņiem kā galveno materiālu. Viņas gabals “Pūce Īstā” ir vienreizlietojamu plastmasas maisiņu kolāža, kas sašūta kopā, lai veidotu saliktu vārdu, logotipu, formas un krāsas dzejoli. "Plastmasa pārstāv nākotni, tehnoloģiju un visu cilvēces labāko pusi, " viņa skaidro. “Bet pārāk daudz plastmasas priekšmetu ir izstrādāti ar paredzētu novecošanos. Tā ir vērtīga materiāla bezatbildīga izmantošana, kas tagad piesārņo mūsu pasauli un ietekmē mūsu veselību. ” Viņa cer, ka viņas mākslas darbs rosina ievērojami mainīt patērētāju attieksmi pret ilgtspējīgāku izvēli, sākot ar to, ka vienkārši pasaku nē vienreiz lietojamiem plastmasas izstrādājumiem, piemēram, maisiņiem un pudelēm.
Sīkāka informācija no Kentijas Minetas “Pack Dogs” © Marnie Sehayek
Visā galerijā ir kvēlojošās Kentijas Minetas “Pack Dogs” figūras. Dzīves lieluma skapīši ir izgatavoti tikai no plastmasas, kas ir iekšēji apgaismota tāpat kā Aļaskas ziemeļblāzma. Gabals ir daļa no mākslinieka Neizturīgo radījumu sērijas, kas blakus esošajā galerijā turpinās ar milzīgu sarkanu ziloni un diviem vanagiem, kas pakārtoti kņurdējošā pārošanās rituālā. Minets ātri apstiprina, ka neilgtspējīgas radības patiesībā esam mēs. "Šie dzīvnieki ir cilvēku statīvi un atspoguļo mūsu kopējo atkarību no plastmasas, naftas ķīmijas un elektrības, " viņa skaidro. "Mēs esam pieķēdēti tādā pašā veidā, kā pie mums strādā pieradināti dzīvnieki." Losandželosas vietējais Minets nebaidās netīrīt rokas un bieži vien nomirst netālu no sava darbnīcas Alus darītavu mākslas kompleksā, lai iegūtu savus tēlniecības materiālus.
Sīkāka informācija no Fran Kveras '' Suvenīru paciņām '' © Marnie Sehayek
Kopumā daudzveidīgie darbi Ģērē ir tik skaisti, cik spoki. Izmetis vietu, skatītāju ieskauj mūsu aizraujošās sabiedrības apzināta nolaidība. Pastaiga pa izstādi tiek garantēta, lai iedvesmotu pat visnozīmīgāko skatītāju ieturēt pauzi un domāt, kā viss varētu būt savādāk un ko mēs varam darīt, lai mainītos uz labo pusi.
