Brīžiem ironiski, brīžiem humoristiski un brīžiem caurstrāvotas zināmas skumjas Beļģijas konceptuālā mākslinieka Guillaume Bijl reālās dzīves instalācijas nevienu neatstāj remdenu. Antverpenē dzimušais autodidakts visu mūžu ir pavadījis, ejot pa virvi starp daiļliteratūru un realitāti, pa ceļam vācot starptautiskas uzslavas un atzinību.
Kā kopīga ir autoskola, veļas mazgātava, ģimnāzija, apavu veikals un uzgaidāmā telpa? Viņi ir tikai paraugs no daudzajiem ikdienišķajiem dekoriem, kurus Gijoma Bijla pārveidojusi par mākslu. Pašmācītais konceptuālists - nu jau gandrīz septiņus gadu desmitus kļuvis par jauno mākslinieku pelēko spalvu čempionu - ir izstādījis darbus visā pasaulē, sākot no Beļģijas lauku mājas Venēcijas biennālē līdz vaska leļļu muzejam “100 dienu muzejā” 'Documenta.
Fami-māja 1988. gada Venēcijas biennāles Beļģijas paviljonā © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl ir izveidojis starptautisku reputāciju, spīdot ikdienas uzmanības centrā. Vietas, kas ir visdrūmākās, piemēram, matraču veikals ar atlaidēm vai nolietots lielveikals, ne tikai iedvesmo viņa darbu, tie ir viņa darbi. Bijls veltīja lielas pūles, lai atjaunotu precīzu matraču veikala kopiju kā instalācijas mākslas darbu Minsteres Kunsthalle, kuru viņš nodēvēja par Matratzenland. Jaunajā lielveikalā, instalācijā, kas tika demonstrēta Schirn Kunsthalle, Frankfurtē, apmeklētāji varēja staigāt pa Tengelmann veikala (vācu ķēde) kopiju, kas bija pilnīgi ticami ar savām reklāmas zīmēm, sadzīves preču krautnēm un kasēm.
Matratzenland Minsteres mākslas centrā © Guillaume Bijl / Wikimedia
Ievietojot negaidītas un garlaicīgas realitātes augstbrūnu izstāžu telpu un muzeju kontekstā, Bijls atklāj filozofisku svītru. Jautājums 'Kas ir māksla?' nekad nešķiet tālu no viņa domām. Spēcīgs pirmais šīs tendences rādītājs bija jau viņa debijas instalācijā septiņdesmito gadu beigās, kad par skatuves kalpoja vietējā Antverpenes galerija. Z autoskolas ilūzija bija pārliecinoša. Garāmgājēji, kuri uzskatīja, ka galerija ir kļuvusi par īstu autoskolu, pat uznāca uz jautājumu par stundām (līdzīgu neskaidrību vajadzēja sajust Nīderlandes piejūras pilsētas Hoornas nenojaušošajām kaijām, kad Bijls ielika desmit pildītus radiniekus) viņu vidū).
Visu laiku mākslinieka izdomāts pamflets informēja apmulsušo apmeklētāju par to, ka valdība mākslu uzskatīja par lieku un visas mākslas telpas bija jāpārvērš par sociālām institūcijām, kurām ir patiess mērķis. Bijla mākslas likvidēšanas projekts iedvesmoja viltus ceļojumu aģentūru, frizētavās, psihiatriskajā slimnīcā, apavu veikalā un daudzās citās “funkcionālās” ilūzijās. Tomēr daudzi kritiķi šo iniciatīvu interpretēja kā pretrunīgu paziņojumu, kas nepavisam nebija tas, kas Bijlam bija prātā. Sīkāks viņa darba kopums atklāj gluži pretējo: Bijls mēdz izmantot mākslu kā instrumentu, lai kritizētu sociālo realitāti.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Datums: 2016. gada 19. marts - 23. aprīlis #Artblog #Artopenings #Galerija #Galerijas #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Fotoattēls, kuru ievietojis Artefuse (@artefuse) 2016. gada 23. aprīlī pulksten 13:14 PDT
Ņemiet, piemēram, jauno lielveikala gabalu - tā versija ir parādīta arī Tate Liverpool 2003. gadā. Pastaiga apkārt pazīstamajam lielveikala iestatījumam (pilnīgs, izņemot darbiniekus) bez iespējas iegādāties kaut ko atstāja apmeklētājus satrauktus, pat neapmierinātusus. Rūpīgi atkārtojot katru nebūtisko detaļu un parādot stereotipiskos ikdienas ikdienas rotājumus, Bijls liek mums pārdomāt trivialitāti un mūsu izturēšanos. Kapitālisma darbība un mūsu patērētājmākslinieku darbība kļūst daudz jūtamāka.
Šādi projekti - un to ir daudz - ir padarījuši Guillaume Bijl par cienījamu vārdu konceptuālās mākslas pasaulē. Viņa darbi ir sasnieguši starptautisku auditoriju Venēcijas biennālē, Laikmetīgās mākslas centrā Witte de With Roterdamā un Minsteres Kunsthalle. Daļēju teorētiķis (viņš pats ir sadalījis un kataloģizējis piecās atšķirīgās kategorijās), viņš desmit gadus ir pasniedzis arī Minsteres Kunstakademie. Mūsdienās starptautiskās pievilcības mākslinieks veterāns dzīvo vietā, kur tas viss sākās - dzimtajā pilsētā Antverpenē. Joprojām pastāv apņemšanās audzināt jaunos vizionārus, un viņš ir plaši pazīstams kā mākslinieku interešu čempions.
