Franču – moldāvu mākslinieks Grégoire Michonze (1902–1982) nekad nav saņēmis pelnīto atzinību un pēc 2002. gada retrospekcijas iekļuvis aizmirstībā. Ņemot vērā vēsturiskos notikumus, kas aizrauj Mičonzes dzīvi, Mišela Kīfere analizē mākslinieka ceļu, viņa saistību ar Parīzes Ekoleju un sirreālistu kustību un, visbeidzot, viņa attīstīto sarežģīto, poētisko glezniecības stilu.
Mākslas tirgus var būt pārsteigumu pilns. Tendences ātri mainās, cenas mainās, un māksliniekus var pagodināt vai vienkārši aizmirst. Viens no šiem māksliniekiem, kurš tiek ignorēts, bez šaubām ir Grégoire Michonze. Šo franču un moldāvu gleznotāju, ko slavēja mākslas speciālisti, mākslas institūcijas un plaša sabiedrība joprojām ignorē. Pēc viduvējiem panākumiem savas dzīves laikā Parīzes Galerie Francis Barlier 2002. gadā organizēja mākslinieka darba retrospekciju, bet turpmākas izstādes vai monogrāfijas nekad nepiepildījās un mākslas prese palika Mičonze vienaldzīga.
Grēgoire Mičonze, dzimusi 1902. gadā Kišiņevā, Besarābijā (pēc Otrā pasaules kara liela daļa Besarābijas kļuva par Moldovas PSR, kuras galvaspilsēta bija Kišiņeva), Grēgoire Mičonze mācījās Mākslas akadēmijā Kišiņevā, pirms apmeklēja skolu Bukarestē un beidzot iestājās Ékolā. des Beaux-Arts Parīzē. Viņš pārcēlās uz Franciju 1922. gadā, ja viņš tika saderināts ar sirreālistu mākslinieku loku, starp kuriem bija Makss Ernsts un Andrē Bretons. Mičonze parasti ir saistīta ar Parīzes École locekli un dažreiz to pat apzīmē kā firmas locekli. École de Paris nav mākslinieciska kustība vai skola, bet gan vēsturiska parādība. Parīze tajā laikā bija dinamisks mākslas skatuves centrs, kas piesaistīja intelektuāļus no visām Eiropas vietām. Baidoties no pieaugošā antisemītisma, šie intelektuāļi bieži bija aizbēguši no savām valstīm, lai atrastu federāla māksliniecisko vidi, kur viņi varētu brīvi izteikties. Pēc Mičonzes īsās uzturēšanās Parīzē informācija par mākslinieka dzīvi kļūst arvien niecīgāka. Netālu no Chaïm Soutine un Henrija Millera, viņš pārcēlās uz Kotdivuāru, kur atkal apvienojās ar draugiem. 1937. gadā viņš pievienojās Francijas armijai un divus gadus tika turēts gūstā Otrā pasaules kara laikā. Pēc kara viņš ieguva Francijas pilsonību un 1967. gadā Trojesā atvēra studiju. Turpmākajās desmitgadēs Mičonze savu laiku pavadīja šeit Trojesā un katru gadu arī ciematā ar nosaukumu Jully sur Sarce Šampaņas reģionā, kur viņam bija vēl viena studija un regulāri piesaistīja ciemata iedzīvotājus, kuri piezvanīja. Turpinot mākslinieciskās aktivitātes visu šo laiku laikā gados Mičonze aizgāja bojā 1982. gadā.
Dzīvojot Parīzē, mākslinieks eksperimentēja ar sirreālistiskām idejām, bet ātri centās atrast savu ceļu. Viņa stilu ir grūti definēt, sajaucot naivās mākslas, reālisma un, protams, sirreālisma aspektus, kas ietverti folkloriski figurālās ainavās. Mākslinieka galvenā uzmanība bija vērsta uz cilvēku sabiedrībā: lielākā daļa viņa attēlu attēlo pārpildītu dabisko vidi vai iekštelpu telpu, ļaujot ārpusei spīdēt cauri. Mākslinieciskas, vēsturiskas un personiskas atsauces atstāj gleznas grūti lasāmas un nosaka toni Mičonzes iedomātajai pasaulei. Pats mākslinieks savas gleznas raksturoja ar šādiem vārdiem:
'Maniem priekšmetiem nav priekšmetu. Tie pastāv tikai liriskā veidā. Ja dzeja ir klāt, glezna tiek pabeigta. Nav stāsta. Tīra dzeja, vēlams bez nosaukuma. Tāpēc es savā veidā esmu sirreālistisks ”. (Grégoire Michonze vēstulē Pēterim Stonam, 1959. gads)
Mūsdienās Mičonzes gleznas tiek pārdotas par samērā pieticīgām cenām, salīdzinot ar dažu viņa draugu un citu gleznotāju darbiem. Mākslas tirgum un mākslinieka liktenim šķiet gandrīz simptomātiski, ka divas viņa gleznas šajās dienās var iegādāties eBay.
Sīkāku informāciju un Mičonzes darbu attēlus var atrast Rumānijas Kultūras fondā.
