Venēcijas biennālē tiek rīkota slavena laikmetīgās mākslas izstāde, kas ik pēc diviem gadiem notiek Venēcijā, Itālijā. Tas tika dibināts 1895. gadā, un tagad tas ir viens no ievērojamākajiem un populārākajiem kultūras notikumiem pasaulē. Venēcijas biennāles mākslas nodaļa - mākslas biennāle - ir atzīta par pasaules laikmetīgās mākslas izstāžu vadītāju, un tajā iesaistīto valstu skaits palielinās no 59 1999. gadā līdz 88 2013. gadā. Mēs izceļam desmit jaunākos mūsdienu māksliniekus, kas atlasīti pārstāvēt Franciju biennāles Francijas paviljonā.
Fabrisa Hyber mākslas instalācija izstādē Imagine the Imaginary, kas atrodas Tokijas pilī, Parīzē © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber ir konceptuāls mākslinieks, kurš dzimis Francijā 1961. gadā. Viņš ražo darbus, kas izceļ to, ko viņš ir nodēvējis par “milzīgo iespējamo rezervuāru”. Viņa mākslas darbs svārstās no zīmējumiem un gleznošanas līdz instalācijām un izrādēm. Hyber ir vislabāk pazīstams ar savu matu salona uzstādīšanu Pompidou centrā un Parīzē esošo lielveikalu. 1997. gadā viņš tika iesaistīts 47. Venēcijas biennālē, lai izveidotu TV studiju, kas ne tikai ierakstīja ieplānotas programmas, bet arī iekļāva atšķirības starp tām.
Huanga Junga Pinga 'Amerigo Vespucci' © Jason Taellious / WikiCommons
1999. gads - Huans Yongs Pings un Žans Pjērs Bertrands
Huangs Jongs Pings un Žans Pjērs Bertrands pārstāvēja Franciju 48. Venēcijas biennālē 1999. gadā. Huangs Jongs Pings, dzimis 1954. gadā, ir ievērojams ķīniešu un franču avangarda mākslinieks. Viņš ir dzimis Siamenā, Ķīnā, un viņu ir nodēvējis par strīdīgāko un provokatīvāko mākslinieku no 80. gadu Ķīnas mākslas skatuves. Žans Pjērs Bertrands, dzimis 1937. gadā, galveno uzmanību pievērš dabas un jēdziena mijiedarbībai. Visā mākslas darbā viņš izmanto dabiskas vielas, piemēram, citronu un medu, lai mijās ar īstajām un simboliskajām attiecībām. Francijas paviljonā 1999. gada Venēcijas biennālē Huangs Jongs Pings demonstrēja lieti alumīnija dzīvnieku kolekciju, kas tika uzstādīta uz paviljona jumta un apkārtējiem koku stumbriem. Žans Pjērs Bertrands savu mākslu radīja, izmantojot tādus instrumentus kā citroni, kurus viņš izmanto kā veltījumu Robinsonam Krūzo, kurš citronus atklāja dārzā salas centrā, kur viņš bija sagrauts Daniela Defoe romānā.
Interaktīvās spēles vide “Atari Light”, Pjērs Huigē, 1999. gads © bridell / WikiCommons
2001. gads - Pjērs Huigē
Pjērs Huigjē, dzimis 1962. gadā, ir franču laikmetīgais mākslinieks, kurš 2001. gadā pārstāvēja Franciju Venēcijas biennālē. Daudzi no Pjēra Huige darbiem ir nozīmes atjaunošana, veids, kā redzēt, kā modeli var pagarināt iepriekš pastāvošajos ietvaros. katru dienu. Francijas paviljonā Pjērs Huigē uzstādīja trīs telpas, kur viņš parādīja lampas prototipu, kas tika izgatavots sadarbībā ar Filipu Parreno un M / M. Lukturis cēlās no centrālās sēdvietu kopas līdz griestiem, kur gaisā nokrita gaismas.
2003. gads - Žans Marks Bustamante
Žans Marks Bustamante, dzimis 1952. gadā, ir franču tēlnieks un fotogrāfs, kurš 2003. gadā pārstāvēja Franciju biennālē. Dzimis Tulūzā, Francijā, tagad dzīvo un strādā Parīzē. 70. gadu beigās Bustamante mainīja sabiedrības fotogrāfiju interpretāciju franču mākslā, kad viņš atklāja savu projektu Tableaux - fotogrāfiju sēriju ap Barselonu, kas izjauca robežu starp glezniecību un fotogrāfiju. Bustamante izmanto vairākas tehnikas, lai radītu oriģinālus, novatoriskus mākslas darbus, un viņu aizrauj veids, kā cilvēki mākslas darbus uztver kā garīgu vai pat psiholoģisku pasaules uztveri.
Fragments no Annette Messager 1989. gada “Mes Voeux” Pompidū centrā, Parīzē © Procsilas Moscas / Flickr
2005. gads - Annette Messager
Annette Messager, dzimusi 1943. gadā, ir vislabāk pazīstama ar savu instalācijas darbu, kurā zīmēšana bieži tiek apvienota ar fotogrāfijām un citu materiālu sortiments. Viņas pirmā personālizstāde bija 1973. gadā Minhenes pilsētā Städtische Galerie im Lenbachhaus. Septiņdesmitajos gados viņas darbs apšaubīja pieņemto priekšstatu par sievietēm un izcēlās no tā, kā viņa iekļāva atmiņas, ieskaitot atmiņas no pašas bērnības, apsēstības un pat atsauces uz okultiem. 2005. gadā Messager ieguva prestižo balvu Zelta lauva Venēcijas biennālē par savu darbu Francijas paviljonā.
Sofijas Kalles filma “Rūpējieties par sevi” Francijas paviljonā Venēcijas biennālē © Fulvio Spada / Flickr
2007. gads - Sofija Kalle
Sofija Kalle, dzimusi 1953. gadā, ir franču fotogrāfe. Liekas, ka viņas darbu saknes meklējamas konceptuālajā mākslā, jo viņa vairāk uzsver nevis fotogrāfijas, bet gan mākslinieciskās idejas, kas balstītas uz fotogrāfijām. Kellija tiek atzinīgi novērtēta arī par viņas filmu instalācijām, un viņas darbs pēta situācijas, kuras viņa pārvietojas. Kad zēns ar viņu sazinājās pa e-pastu, Kalle lūdza 107 sievietes izlasīt un analizēt e-pastu. Tas tika iestatīts uz mūziku, to izpildīja aktrise, un to pārbaudīja tiesu psihiatrs. Rezultātā iegūtais mākslas darbs ar nosaukumu 'Rūpējies par sevi', Kalle pasniedza, kad viņa pārstāvēja Franciju 52. Venēcijas biennālē 2007. gadā.
Kloda Ļevkeka instalācija Luvrā, Parīzē, Francijā © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009. gads - Klods Ļevveks
Klods Ļevveks, dzimis 1953. gadā, ir franču mākslinieks un tēlnieks, kurš 2009. gadā pārstāvēja Franciju 53. Venēcijas biennālē. Lévêque rada instalācijas, kas sastāv no objektiem, gaismām un skaņām, kas pārņem cilvēku un vietu kontroli. 1982. gadā viņš piedalījās savā pirmajā izstādē Mākslas un kultūras namā Krīteilā, kur viņš prezentēja savu instalāciju Grand Hotel. Kloda Ļevveka darbs iejaucas telpās, ar kurām tas saskaras, un tā mērķis ir sniegt pārliecinošu vizuālo un maņu šoku. Kopš deviņdesmito gadu vidus Ļevveks savos darbos eksperimentējis ar neonu. Nesen viņš Parīzē izveidoja Luvras instalāciju, kas sastāv no milzīga neona zibens skrūves, kas griežas no Luvras piramīdas augstākā punkta līdz pamatnei, izkliedējot atstarojumus uz stikla sejām, kas to ieskauj.
Kristiana Boltanski iespēju izstādes 2011. gada Venēcijas biennālē © squarecylinder / WikiCommons
2011. gads - Kristians Boltanskis
Kristians Boltanskis, dzimis 1944. gadā, ir pašmācīgs fotogrāfs, gleznotājs, filmu veidotājs un tēlnieks. Pirmoreiz sabiedrības uzmanību viņš piesaistīja 1960. gadu beigās, kad izlaida īsas avangarda filmas un izdeva personīgu piezīmju grāmatiņu par to, kā sadzīvot ar bērnību. Septiņdesmitajos gados Boltanskis attīstīja savas fotografēšanas prasmes, un 80. gados viņš sāka radīt kinētiskas instalācijas, kurās spēcīga gaisma koncentrējās uz figurālām formām. Viņš savās instalācijās iekļauj ebreju skolēnu portretu fotogrāfijas, un šīm fotogrāfijām ir spēcīgas atmiņas par ebreju masveida slepkavībām, ko veica nacisti. Boltanski domu provocējošais mākslas darbs ir gan sirdi plosošs, gan skaists, kā dēļ viņš tika izvēlēts kā Francijas dalībnieks Venēcijas biennālē 2011. gadā, kur viņš prezentēja savu izstādi “Chance”.
2013. gads - Anri Sala
Anri Sala, dzimis 1974. gadā, ir albāņu mūsdienu mākslinieks, kurš dzīvo un strādā Berlīnē. No 1996. līdz 1998. gadam viņš studēja Parīzē Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, bet pēc tam viņš pabeidza filmu režijas maģistrantūru Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala tika izvēlēts pārstāvēt Franciju 2013. gada Venēcijas biennālē, kur viņš atklāja savu darbu Ravel Ravel Unravel. Lai atzīmētu Elizejas līguma 50. gadadienu, Vācija un Francija apmainījās ar paviljoniem 2013. gada Venēcijas biennālei, un tā Sala parādīja savu darbu Vācijas paviljonā. Anri Sala filma Ravel Ravel Unravel ir vairāku ekrānu filmu instalācija, kuras pamatā ir Maurice Ravel 1930. gada koncerts un kas tika izveidota, lai spēlētu tikai ar kreiso roku. Divas filmas atsevišķi koncentrējas uz divu pazīstamu pianistu Luija Lortija un Žana Efelama Bavouzet kreisajām rokām. Filmas tiek atskaņotas vienlaikus, un tās atklāj atšķirības starp abām mūzikas interpretācijām.
