Ādolfa Opara lielformāta, krāsaini gleznotāju attēli no Nigērijas dienvidrietumu reģioniem, kas tika parādīti CCA Lagosā 2013. gada sākumā un iekļauti laikrakstā Un, atklāj jorubu reliģisko tradīciju potenciālu.
Instalācijas skats (detaļa), CCA Lagos. Foto: Jude Anogwih
Savā pirmajā Nigērijas personālizstādē ar nosaukumu Ikoniskās reliģijas emisariāti, kas notika Lagosas Laikmetīgās mākslas centrā (CCA), Ādolfs Opara grauž afrikāņu sirdsapziņu ar daudziem jautājumiem un atklāj slēptās patiesības, to nezinot. Šajos piecpadsmit portretu attēlu svētkos viņš iesaistās auditorijā dialogā par tradicionālo uzskatu nozīmi mūsdienu sabiedrībā.
Dzīve Āfrikas mūsdienu sabiedrībā dažos gadījumos rit kā tipiska Nolivuda filma (nosaukums dots Nigērijas filmu industrijai); piemēram, ja sievietei ir grūtības ar dzemdībām, viņa lūdz medicīnisko ekspertīzi, pirms došanās uz baznīcu, lai saņemtu atbildes, kad šķiet, ka slimnīca cieš neveiksmi, un kad viņai ir beigusies pacietība ar draudzi, vietējie šķirtnieki kļūst par viņas pēdējo iespēju. Vēl viens piemērs ir redzams, kad cilvēkam tiek piedēvēti smagi finanšu laiki, kad viņš nespēj noturēt darbu vai gūst panākumus biznesā, no neapmierinātības viņš nododas draudzes finansiālās palīdzības dienestā un, kad par šo vingrinājumu saņem dividendes. šķiet pārāk lēns, viņš dodas uz laukiem, lai konsultētos ar bagātības dievību. Gadsimtiem ilga misionāru darbība Āfrikā kopā ar Pentakostu kustības neseno izaugsmi nav mainījusi šo dzīvesveidu, pat ar sadedzināto vai pamesto svētnīcu skaitu.
Instalācijas skats, CCA Lagos. Foto: Jude Anogwih
Tātad Ādolfa Opara lielformāta, gleznotāji no Nigērijas dienvidrietumu reģionu divineru attēliem atsaucas ne tikai uz pamatiedzīvotāju reliģiskās pārliecības simboliem un stāstījumiem, kā arī uz tā nozīmi un darbību sabiedrībā, bet arī atgādina par to, kā izmisumā reizes afrikāņi pievēršas tām pašām tradicionālajām ideoloģijām, kuras viņi ir turējuši pie rokas vai pilnībā noliedzuši.
Opara fotožurnālista apmācības laikā viņš ir koncentrējies uz cilvēku stāstiem, ar kuriem viņš sastopas, ceļojot pa Nigēriju un Rietumāfriku. Viņa uzmanību detaļām, ko ietekmē pieaugošais modernisma mākslas žanrs, portretēšana, var redzēt katra dalītāja pozā un uzsvaru uz vietējiem, reliģiskajiem un tradicionālajiem materiāliem, piemēram, attēliem, maskām, izrotājumiem, tradicionālo un reliģisko darbību piederumiem (zvani, gongi, statuetes un citi), kas katram attēlam piešķir mistisku kvalitāti. Opara dokumentē arī katra sarkanā vai baltā krāsā tērpta divinera vārdus, un katrs Orishas (dievi) apzīmē tos.
Orisa Imole (aizstāvības un sprieduma dievība) - galvenā vadītāja Aderemu Awogemi Akeke. Pa labi:
Jorubas tradicionālā reliģija ir cilvēka garīguma procesu ikoniska kombinācija, kas ietver stāstījumu, simbolu, uzskatu un prakses kopumu. Tie atspoguļo praktizētāja dzīves pieredzi, atsaucoties uz augstāku spēku Olodumare un ticību daudzām garīgām dievībām. Šīs dievības pievēršas dažādām cilvēka dzīves vajadzībām, piemēram, Orisha Lajoomi (bērnu dievība), Orisha Odu (aizsardzības un svētību dievība), Orisha Egbe (likteņa dievība), Orisha Oko (ražas dievība) un Orisha Ifa (dievība) katra laba lieta).
Fotodokumentācija patiesībā ir paziņojums, ka pat tad, ja tradicionālās reliģijas aizbildnība ir maza, kā afrikāņi, mēs nekad īsti nevaram aizmirst, no kurienes mēs nākam. Mūsu kultūra un tradīcijas mums ir iestrēdzis neatkarīgi no tā, cik mēs to noliedzam. Opara, dzimis 1982. gadā, varbūt to nav pamanījis, fotografējot laikā no 2009. līdz 2011. gadam, taču šīs “ikoniskās reliģijas” ikonas joprojām ir aktuālas mūsdienu sabiedrībā, kaut arī reliģijai ir kļuvis grūtāk.
Autors: Obidike Okafor
Obidike Okafor ir satura konsultants, ārštata mākslas žurnālists un dokumentālo filmu veidotājs, kas atrodas Lagosā.
Sākotnēji publicēts žurnālā Contemporary And: Platforma starptautiskai mākslai no Āfrikas perspektīvām.
