Kā jūs redzat šos kokus? Viņi ir dzelteni. Tātad, ielieciet dzeltenā krāsā; šī ēna, diezgan zila, krāsojiet to ar tīru ultramarīnu; šīs sarkanās lapas? Ielieciet vermiljonā. - Pols Gaugins, 1888. gads
Fauvisti, kas gleznoja les fauves stilā (savvaļas zvēri angļu valodā), bija brīva mākslinieku apvienība 20. gadsimta pirmajā desmitgadē, kuri Gauguina padomu pieņēma no sirds. Viņi uzskatīja, ka individuāla izteiksme ir svarīgāka nekā reālistiska subjekta attēlošana. Viņu darbu raksturoja mežonīgi otu sitieni, intensīva krāsa un biežas piespiešanās abstrakcijai - daudz vairāk runājot par mākslinieka dvēseles spēkiem, kas paši strādā pie audekla, nekā tiekoties pēc jebkāda veida precizitātes.
Henrijs Matīss
Atzīts (kopā ar Derain) par favisma vadītāju, Matīsa darbu raksturoja spēcīgas krāsas un izsmalcināta kompozīcija. Debatējot par kustību kopā ar de Vlamincku un Derain Salon d'Automne 1905, kustība saņēma aukstu uzņemšanu. "Sabiedrības priekšā ir uzpūsts krāsas pods, " sacīja kāds kritiķis. Vēl viena nicināta Matīsa sieva ar cepuri kā “Donatello parmi les fauves!” (“Donatello starp savvaļas zvēriem!”).
Viņa 1910. gada glezna La Danse atspoguļo šī mežonīgā un zvērīgā stila kulmināciju. Ne tikai mežonīgs un primitīvs tehnikā, bet arī pats priekšmets ir pirmatnējs. Izmantojot seno deju apļa motīvu un vienkāršojot debesis un zemi uz zila un zaļa plākstera fona, Matīzei izdevās sadalīt cilvēces stāstu līdz tā plikākajiem elementiem.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
Andrē Derains
Sākotnēji kalpojot kā fauvisma līdzdibinātājs kopā ar Matīsu, Derains bija pazīstams īpaši ar īpaši drosmīgu krāsu izmantošanu un plašiem, spilgtiem otas triepieniem. Mākslinieks, kurš pieauga un krasi attīstījās, pat kļūstot slavens, viņš izvērsās kokgriezumos un skulptūrās un eksperimentēja ar primitīvismu un kubismu, pirms 1920. gados ķērās pie glezniecības klasiskākā stilā. Fauvistu darbsBateaux à Collioure tomēr demonstrē savu tā laika stilu - impresionistisku, piesātinātu ar krāsu. Ātrums un intensitāte, iespējams, norāda uz neapmierinātību, kas izraisītu viņa iespējamo aiziešanu.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Rauls Dufijs
Bieži vien kritiķi to nenovērtēja, Rauls Dufijs gleznoja drosmīgas un optimistiskas ainas no izvēlēto priekšmetu dzīves: Francijas Rivjēras augšējās klases. Dārza ballīšu, koncertu un jahtu ainas uz dzirkstošās jūras ir daudz. Arī dižens mākslinieks, Dufijs bija apņēmīgs sienas gleznotājs un ilustrators. Viņš 1937. gada izstādei Internationale pabeidza vienu no lielākajām jebkad iecerētajām gleznām La Fée Électricité, fresku, kas veltīta elektrības brīnumiem.
L'Apéritif (1908) © supermiagolators / Flikrs
Maurice de Vlaminck
Cilvēks, kurš savulaik paziņoja, ka mīl van Gogu vairāk nekā viņa paša tēvu, Maurice de Vlaminck darbs viņu stingri ieceļ kā vēla, diženā Vincenta māksliniecisko dēlu. Šajā tradīcijā gandrīz katrs audekls, ko viņš kādreiz gleznojis, bija iemērc emocijās. Neatkarīgi no tā, ko viņš gleznoja - klusās dabas, ainavas, prostitūtu vai vientuļo alkoholiķu portreti - patiesais subjekts vienmēr bija paša Vlaminka sirds. Atbilstoši gleznotāja mākslas refleksijai viņa krāsu palete novecojot kļuva niecīgāka, taču dramatiskais un neatkārtojamais stils saglabājās.
Zilais nams (1906) © Šarona Mollers un Flikrs
