Keone Nunes vairāk nekā 30 gadus pavadīja, atjaunojot seno polinēziešu tetovēšanas praksi, piedāvājot savus pakalpojumus gan vietējiem iedzīvotājiem, gan apmeklētājiem. Tagad viņš ir viens no dzinējspēkiem, kas veicina vietējās tetovēšanas prakses atdzimšanu visā pasaulē.
Plkst. 2:00 Waianae krasts ir dīkstāvē. Neviena tuvumā nedzird Klusā okeāna viļņu ritmu, kas šļakstās smiltis šajā tukšajā pludmalē Oahu, Havaju salās. Nu, gandrīz neviena. Caur tumsu cilvēks dodas okeāna virzienā, turot vienā rokā asinātu kaulu, bet otrā - koka āmuru. Viņš stāv ūdenī, katru iemērcot, lēnām ievelkot pusnakts jūrā.
Keone Nunes atkārto šī rīta rituālu dienās, kurās viņš plāno izmantot savu moli (kaulu) un hahau (āmuru). Agrai stundai ir garīga nozīme, viņš saka. “Es viņus pamodos okeānā. Tās ir lietas, kuras neviens neredzēs man darām. ”
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Nunes tetovēšanas māksla pārsniedz ķermeņa rotājuma estētisko aspektu - tā vietā tā ir vārti uz cilvēka senčiem. “Ir grūti izteikt tos, kuri nekad nav bijuši cauri procesam, ” viņš saka, “bet, kad es tetovēju kādu, viņi mainās ļoti dziļi. Kad viņi guļ uz paklāja, lai padarītu darbu, viņi savienojas ar saviem senčiem. Tas ir nefiltrēts veids, kā sazināties ar to, kas jūs esat kā indivīds. ”
Nunes, kas tika uzaudzēti Oahu, tiek uzskatīti par tradicionālās Havaju tetovēšanas krusttēvu - lai gan viņš nekad uz sevi tā neteiktos. Tā vietā viņš sevi uzskata par senās mākslas praktiķi un vietējās Polinēzijas amatniecības čempionu. Lai gan mākslinieks neaprobežojas tikai ar tetovēšanu tikai no Havaju izcelsmes cilvēkiem, viņš ir izvēlējies savus priekšmetus, uzliekot kaut ko garīgu pārbaudi visiem, ar kuriem viņš strādā. "Es esmu ieinteresēts tetovēt cilvēkus, kuri ir uzticīgi kultūrai, no kuras viņi nāk, " viņš saka. "Mani interesē cilvēki, kuri patiesi novērtē procesu, jo tas daudzos gadījumos ir ticības lēciens."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Neparasti Nunes subjekti neizvēlas paši savus dizainus - patiesībā viņi pat neredz darbu uz sava ķermeņa, kamēr tas nav pabeigts. Nunes savā praksē ir dedzīgs, sākot ar tikšanos, kurā viņš jautā savam subjektam par viņu dzīvi, vēlmēm un senčiem, bieži aicinot mācekli rīkoties tāpat. Balstoties uz šo sarunu, Nunes vai viņa māceklis sastādīs dizainu. Viņa darbā ir viss, sākot no simboliskiem rakstiem līdz garām, detalizētām sloksnēm, kas stiepjas no gūžas līdz potītei. Nunām vienmēr ir pēdējais teiktais par to, kādi marķējumi tiks piešķirti, taču, pārbaudot savu skolēnu spēju lasīt cilvēku, viņš cenšas nodot savas tetovēšanas tradīcijas. "Kompozīcijas ir jādara labi, un to ir ļoti grūti iemācīt kādam, " viņš saka. "Es gribu redzēt, cik tuvu viņi nonāk pie dizaina, kas, manuprāt, būtu piemērots katram indivīdam."
Pēc tam notiek otrā tikšanās, kuras laikā Nunes pieliek tetovējumu, izmantojot viņa darinātos koka un kaulu instrumentus, kas “pamodināti” okeānā. Viņam rīki ir tikpat nozīmīgi tetovēšanas procesā kā dizains - daži ir 30 gadus veci.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Kā Nunes raksturo, viņa prakses ritmi ir viscerāli - viņu raksturo viņa havajiešu kultūra, ko cēla tās bagātīgā senču vēsture. Visu mūžu viņš ir pētījis šo salu kultūru vienā vai otrā veidā un mācījis vietējās prakses, piemēram, hula un kokgriezumus. Bet pirms 1990. gada viņš nekad nebija domājis par tetovēšanu, uztverot seno Polinēzijas tehniku kā biežāk praktizētu, nekā tas bija patiesībā, līdz Havaju mākslas vecākie praktizētāji viņu iepazīstināja ar to. “Es sapratu, ka esmu kļūdījies, ” viņš saka. “Man pasniedza dāvanu no vecākajiem, ar kuriem es runāju. Man tika lūgts izmēģināt tetovējumus, jo tajā laikā neviens nedarīja stingri tradicionālu tetovēšanu. ” Tas kļuva par Nunes aicinājumu.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Gandrīz trīs gadu desmitus vēlāk viņa darbs ir kultūras priekšmets - tagad viņš ceļo pa pasauli, lai palīdzētu citiem atdzīvināt savas vietējās tetovēšanas tradīcijas. “[Daudzām] pamatiedzīvotāju kultūrām ir tāds tetovēšanas veids, kas ir endēmisks viņu kultūrā, ” viņš skaidro. Starp tiem ir Taizemes sak yant, svēto ģeometrisko simbolu uzklāšana uz ādas, izmantojot asinātu metālu vai bambusu. Sak jans ir cēlies no Dienvidaustrumu Āzijas jantras tetovēšanas, ko parasti praktizē Laosā, Kambodžā un Mjanmā, lai arī tās principi ļoti atgādina Polinēzijas principus, no kuriem atvasināts vārds “tetovējums”. Oriģinālajā sak yant tradīcijā budistu mūki vai “burvju praktiķi” nodeva tetovējuma simbolus, piemērojot tos saņēmējiem, kurus viņi sauca par “studentiem”. Tiek uzskatīts, ka atzīmes sniedz maģiju, aizsardzību un veiksmi to saņēmējiem, un endēmiskā tradīcija tika nodota paaudžu paaudzēs praktiķiem un studentiem kopā ar rakstisku noteikumu kopumu katram tetovējumam, ilustrējot mūža solījumus, piemēram, laipnību un labklājību.
Pēdējos gados sak yant ir kļuvis no ekskluzīvas apmaiņas starp Taizemes mūkiem un viņu studentiem, lai būtu atvērts visiem vietējiem iedzīvotājiem un, visbeidzot, arī ceļotājiem un apmeklētājiem. Paplašinoties praksei, noteikumi tika atšķaidīti. “Šī reģenerācija ir ļoti svarīga, jo mūsdienās jums ir cilvēki, kuri cenšas kulturāli piemērotus dizainus savām interpretācijām, ” saka Nunes. Daļu vainu par Taizemes tetovēšanas popularizēto apropriāciju piešķiršanu slavenības faktoram. “Pēc tam, kad Andželina Džolija devās pie šī mūka un tika tetovēta [2016. gadā], tas uzsprāga, ” viņš saka. “Tagad varat doties uz jebkuru Taizemes pilsētu un redzēt veikalu izkārtnes, kurās teikts:“ Šeit tiek veikts tetovējums ar bambusa palīdzību ”.” Mūsdienās sak yant tiek atdarināts visā pasaulē, izplatoties caur tiešsaistes apmācībām un pamācības. Un šajā procesā Nunes baidās, ka māksla zaudē nozīmi.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
“Es domāju, ka, godīgi sakot, tas ir izdarīts vairāk ļauna nekā laba, jo tetovējumi, ko dara mūki, ir svēti tetovējumi. Un katrs tās aspekts ir svēts, ”viņš saka. Kaut arī Havaju salu tetovēšana ne tuvu nav tik komerciāla kā šodien, Yunes ir pamanījis, ka arī viņa prakse ir piemērota. Kad viņš sāka tetovēt, Havajiešu vecākie viņam piešķīra virkni iepriekš neredzētu zīmējumu, kurus viņš sāka marķēt uz saviem priekšmetiem. Vēlāk viņam tika uzticēts izveidot savus marķējumus un viņš tika izraudzīts par praktiķi, kurš varēja izvēlēties, kurš nēsās šos senos Polinēzijas simbolus. Tagad, gandrīz 30 gadus vēlāk, viņš lēš, ka astoņos no katriem 10 pseidopolinēziešu tetovējumiem ir iekļauts viņa oriģinālais darbs, un daudzus tos regulāri veic tetovējumu veikali, izmantojot adatas un mašīnas. “Ir nepatīkami redzēt šāda veida dizainu un neredzēt to nozīmi vai svētumu, ” viņš saka. "[Havaju salās] mums ir pieaugoša informētība, bet mēs joprojām ciešam no tāda paša veida sašutumiem."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Nunes redz vidusceļu starp apropriāciju un saglabāšanu - to, ko viņš dēvē par “normalizēšanu”. "Kultūras normalizēšana kultūrā nodrošina saglabāšanu, jo, ja tā tikko saglabājusies, tai nav iespēju augt, paplašināties, elpot - viss, ko jūs darāt, turpina praksi šajā vienīgajā nepārtrauktībā, " viņš saka. "Ja jūs normalizējat praksi, tad jūs nesat to dzīves elpu, lai tā varētu augt un vajadzības gadījumā mainīties, jūs varat radīt jaunus motīvus."
Viņš neredz, ka viņa prakse būtu saspringta, jo viņš iziet cauri jauniem mācekļiem, kuri, pēc viņa cerības, modernizēs dizainu, piemēros tos pašreizējam klimatam un izkliedēs tos Polinēzijas kultūrā. Un polinēziešiem, kurus viņš glezno, viņš izsaka neierobežotu pateicību. “Jo, lai kur jūs dotos, jums ir jāaizstāv mana kultūra, ” viņš saka. "Un es to ļoti novērtēju."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Bija auksta diena pirms gandrīz astoņiem gadiem, kad Nunes devās tieši uz Arcadia, Kalifornijā, lai tetovētu paaudžu sieviešu grupu no trim pamatiedzīvotāju ciltīm: Yurok, Hoopa Valley un Tolowa. Ceļojumā no Havaju salām uz Kalifornijas tuksnesi viņš prātoja, kāpēc viņam tiek lūgts tur ierasties.
Pa vienai paaudzei sievietes no tām pašām ģimenēm un ciltīm kārtīgi gulēja zem viņa instrumentiem. Viņš bija atzīmējis tos desmitus, pirms viens no vecākajiem apsēdās viņa priekšā, lai varētu uzvilkt viņas zodu. Viņas vilcināšanās bija jūtama; kad Nunes jautāja, no kā viņa baidās, viņa noliecās tuvu un atzinās, ka ir pārcietusi insultu. Lai arī tas nebija uzreiz acīmredzams, viņas seja bija nevienmērīga, un viņa bija zaudējusi sajūtu vienā tās pusē. Nunes viņu mierināja, ka tad, kad viņa darbs tiks paveikts, viņa jutīsies laimīga.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Nunes ienesa savu āmuru sievietes zoda priekšā un sāka zīmēt, bet pusceļā viņa viņu apturēja. Sēžot, viņa piezvanīja meitai, pie kuras Nunes tajā dienā jau bija pabeidzis darbu. Viņa čukstēja meitas ausī, un viņi abi sāka raudāt. Vecāka sieviete atliecās un lūdza Nunes turpināt.
Kad viņš bija pabeidzis, viņš ienesa sievietes sejā spoguli, un viņa viņu apskāva un ar prieku staroja. Vēlāk viņas meita nolika Nunes malā un sacīja: “Viņa apstājās, jo varēja atkal sajust savu seju. Pirmo reizi viņa varēja atkal sajust savu seju. ”
Kāpas izelpo, atceroties mirkli. Šī sajūta, kas liek sievietei atgriezties pie sevis, ļaut viņai atkal savienot seju ar ķermeni - tas ir viņa darba iemesls. Viņš ilgu laiku apstājas, pēc tam deklamē mantru: “Ja man ir drosme, tas notiek tāpēc, ka es uzticos un zinu savus senčus.”
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kultūras ceļojums
