Deivida Bovija personīgā mākslas kolekcija, kas tiks atklāta pirmo reizi

Deivida Bovija personīgā mākslas kolekcija, kas tiks atklāta pirmo reizi
Deivida Bovija personīgā mākslas kolekcija, kas tiks atklāta pirmo reizi
Anonim

Viņš bija viens no 20. gadsimta cienījamākajiem skaitļiem, kurš visā pasaulē bija pazīstams ar novatorisko, spēli mainīgo mūziku. Bet kas un kas iedvesmoja cilvēku, kuru daudzi uzskatīja par galveno radošo ģēniju? Pirmoreiz Dāvida Bovija privātā mākslas kolekcija tiks atklāta Sotheby's Londonas izstādē un izsolē, atklājot pusi, kas viņam iepriekš bijusi paslēpta. Izsmalcinātā kolekcija parāda, ka Bovijs nebija tikai mūziķis, bet arī dedzīgs mākslas kolekcionārs, ar dziļu pievilcību mākslinieciskā ģēnija virzienā.

Damiens Hērsts, Marcels Duhamps, Henrijs Mūrs, Grehems Sutherlands - šie ir daži no galvenajiem vārdiem, kuru darbi iekļauti kolekcijā. Katrs ārkārtas mākslinieks pats par sevi, kolektīvi, viņu darbi tiek padarīti aizraujošāki, ņemot vērā Bovija idiosinkrātisko kolekcionēšanas metodi, piedāvājot nenovērtējamu ieskatu viņa iekšējā dzīvē.

Image

Deivids Bovijs, autors Gavins Evanss © Gavins Evanss / Sotheby's

Image

Pats Bovijs raksturoja mākslu kā vienīgo lietu, kuru viņš iegādājās atkarību, bet viņš bija atkarīgs tikai no mākslas darbiem pats par sevi, bet arī personībām un idejām, kuras viņš redzēja. Olivers Bārkers, “Sotheby's Europe” priekšsēdētājs, apraksta, kā “eklektisks, neaprakstāms un nepietiekami novērtēts: Deivida Bovija kolekcija piedāvā unikālu ieskatu personīgajā pasaulē, kas pieder vienam no 20. gadsimta izcilākajiem radošajiem uzskatiem”.

'Skaists, satricinošs, slīpošs', veidojis Damiens Hirsts © Damien Hirst / Sotheby's

Image

Izstādītās kolekcijas galvenā daļa parāda Bovija pievilcību mūsdienu un mūsdienu britu mākslas virzienā. Caur un caur londonieti viņš tika īpaši piesaistīts galvaspilsētas hronistu, tostarp Frenka Auerbaha un Leona Kossoffa darbiem, kuri abi ir slaveni ar izteiksmīgajām Londonas pilsētas ainavām un tās iedzīvotāju portretiem; “Mans Dievs, jā, es gribu izklausīties tāds, kā izskatās, ” viņš slavenīgi teica New York Times, atbildot uz Auerbaha darbu. Kolekcijā ir iekļauti arī vēlāku pēckara un mūsdienu gleznotāju, piemēram, Ivon Hitchens un John Virtues, darbi, virzot uzmanību ārpus galvaspilsētas un uz plašāku Lielbritānijas ainavu.

Frenka Auerbaha “Gerda Boehm vadītāja”, 1965. gads, ar Sotheby's atbalstu

Image

Ārpus Lielbritānijas Bowie kolekcionēja arī tādu Eiropas greznību kā Marcel Duchamp un amerikāņa Jean-Michel Basquiat darbus, kuru grafiti stila glezna Air Power ir visvērtīgākais gabals izsolē par 2, 5–3, 5 miljoniem sterliņu mārciņu. Bovijs pēc mākslinieka mentora Andija Vorhola spēlēšanas 1996. gada filmā “Basquiat”, kā arī mūsdienu Āfrikas māksla un “Outsider” māksla. Kopumā tiks piedāvāti vairāk nekā 400 priekšmeti (ieskaitot 120 priekšmetus no 20. gadsimta mēbelēm un skulptūras), viņa kolekcijā ir daži īpaši sentimentāli nozīmīgi darbi, kas jāpatur viņa ģimenei.

“Gaisa enerģija”, Žans Mišels Baskjats, 1984. gadā ar Sotheby's atbalstu

Image

Bovija dzīve tika aizrauta ar norādēm uz viņa radniecību mākslas pasaulē. Deviņgadīgais Deivids Roberts Džounss (viņa īstais vārds), kurš dzimis 1947. gadā Briksonā, deju nodarbību laikā pārsteidza pamatskolas skolotājus ar savu “spilgti māksliniecisko” interpretācijas kustību. Vēlāk viņš studēja mākslu, mūziku un dizainu, ieskaitot izkārtojumu un burtu veidošanu, vidusskolā un pabeidza dibināšanas grādu Ravensburnas Komunikācijas un dizaina koledžā, strādājot par Junior Visualiser / Paste Up mākslinieku reklāmas aģentūrā pēc skolas atstāšanas 16.

“Interjera kundze”, kuru veidojis Harolds Gilmans, no Sotheby's

Image

Šīs saknes vizuālajā mākslā bija atstājušas lielu iespaidu uz viņa mūzikas karjeru, viņa darbs vienmēr bija atzīmējams ar drosmīgajiem vizuālajiem pavadījumiem - gan savos iztēles mūzikas video, gan eklektiskajos, tagad ikoniskajos kostīmos, ko viņš valkāja uz skatuves. Bovijs savulaik atzīmēja vizuālās mākslas lomu savās kompozīcijās, sakot: “Es redzētu, ka, ja man būtu kāds radošs šķērslis mūzikā, pie kura strādāju, es bieži atgrieztos pie tā izdomāšanas vai izkrāsošanas. Kaut kā mēģinājums atjaunot mūzikas struktūru krāsā vai zīmējumā radītu izrāvienu. ”

Dzīves turpinājumā, 1994. gadā, Bovijs pievienojās žurnāla Modern Painters redakcijai, kas ir ļoti neparasts solis vīrietim, kura statuss ir superzvaigzne. Strādājot ar žurnālu, Bovijs pat veica intervijas ar ievērojamiem māksliniekiem, ieskaitot Damienu Hirstu, Džefu Koonu un Traceju Eminu. Pēc četriem gadiem viņš nodibināja mākslas grāmatu izdošanas uzņēmumu 21, kuru viņš mēdza izsmiet no mākslas iestādes elitārā rakstura, cenšoties padarīt laikmetīgo mākslu pieejamu daudziem - pēc atklāšanas viņš ARTnews aprakstīja, kā: “Viss bija vai nu māksla akadēmiskā līmenī, vai tik blīva ar mākslas sarunu, ka tā izslēdza 90 procentus no lasīšanas tirgus. Mēs domājām, ka varētu būt laba lieta vismaz līdz pusei to mainīt. ”

Pirmajā uzņēmējdarbības gadā un kustībā, kas paredzēta, lai atklātu pārāk dedzīgu mākslas jomu pretenciozitāti, 21 publicēja “biogrāfiju” Nat Tate: American Artist 1928-1960. Rakstījis viņa draugs, romānists Viljams Boids ar vāka blūzi, kuru veidojis pats Bovijs, romāns izraisīja satraukuma uzplaiksnījumu par aizmirsta un aizmirsta mākslinieka eksistenci. Viņi 1998. gada 1. aprīlī sarīkoja krāšņu atbrīvošanas ballīti Džefa Koona Ņujorkas studijā, kur klātesošie atcerējās par Nat Tate retrospektīvu, kuru viņiem bija izdevies panākt gadu atpakaļ, neskatoties uz viņa neskaidrību. Bija tikai viena problēma - mākslinieks bija pilnīgi izdomāts.

'Liecinieks', Pīters Lanjons Pieklājīgi no Sotheby's

Image

Savā ziņā šis notikums, kas joprojām ir viens no slavenākajiem mākslas vēstures maldinājumiem, lieliski parāda paša Bovija attiecības ar mākslu. Necils, mazas nozīmes, Bovija mākslas patēriņš bija ļoti pretrunā ar vispārējo glitterati patēriņu, un to aizraušanās vadīja, balstoties uz viņa personīgo saikni ar katru skaņdarbu un kalpojot par pastāvīgu iedvesmas avotu visas karjeras laikā. Kā saka mākslinieks un rakstnieks Metjū Kolinss: “Viņš patiešām kolekcionēja, jo viņam bija darbs šim darbam un tas bija personisks lietojums. Viņš apskatīja šīs lietas, un tās mainīja viņa esamības stāvokli. ” Sotheby's izstāde nav toreiz tikai gleznu kolekcija, bet arī mākslinieciskā ģēnija dzīves un darbu arheoloģija, kura pirksti ir katrā radošajā pīrāgā.

Boviju / kolekcionāru no 1. līdz 10. novembrim izstādīs Sotheby's

Sotheby's, New Bond Street, 34-35, Londona, W1A 2AA, + 20 7293 5077

Iecienīta 24 stundām