Katrai mākslas kustībai ir sava zvaigzne, kuras vārds, mākslas darbs un dzīvesstāsts ir nesaraujami saistīts ar stilu. Tomēr dažreiz kustības “zvaigzne” mākslinieks nav tas, kurš to visvairāk ietekmēja; drīzāk tas bija kāds mazāk pazīstams. Tāds ir Clyfford Still, kurš tiek plaši atzīts par abstraktā ekspresionisma kustības uzsākšanu, kas izraisīja viņa pazīstamāko mūsdienu Džeksonu Polloku. Mēs atklājam vairāk par Clyfford Still un viņa māksliniecisko redzējumu.
Joprojām dzimis 1904. gadā Grandīnā, Ziemeļdakotā, un bērnību pavadījis Spokanē, Vašingtonā un Albertā, Kanādā, tālu no Ņujorkas, kur sāka veidoties abstraktā ekspresionisma kopiena. Tomēr, atšķirībā no tā, viņš ir veidojis savus veidojošos darbus dažādos mācību posmos Rietumkrastā, vispirms Vašingtonas štatā un vēlāk Sanfrancisko. Viņš atrada mierinājumu rietumkrasta dzīvesveida rāmumā un neuzskatīja, ka ir jāpārceļas uz Ņujorku.
Tikai 1940. gados joprojām pievienojās Ņujorkas skatuvei un bija saistīta ar divām galerijām, kas uzsāka abstraktā ekspresionisma mākslu - šī gadsimta mākslu un Betija Parsona galerijas. Tomēr Still joprojām strauji izjuta izbrīnu par to, cik lielu varu galerijas ieguva pār māksliniekiem. Atšķirībā no vienaudžiem Džeksona Polloka, Marka Rotko, Vilema de Kooninga un Bārneta Ņūmena, joprojām izvēlējās noņemt sevi no abstraktā ekspresionisma skatuves epicentra. Lai arī viņa darbs bija ļoti pieprasīts, viņš atteicās atbildēt galeriju īpašniekiem, kuratoriem un kolekcionāriem, kuri dominēja mākslas pasaulē.
Tā vietā līdz 50. gadu sākumam Still pieņēma lēmumu saglabāt pilnīgu kontroli pār savu darbu. Viņš pārtrauca visas komerciālās saites ar ievērojamiem galeriju īpašniekiem, piemēram, Betiju Parsonu. Sākot no šī brīža, Still joprojām kļuva reliģiozs un parādījās tikai lielākajās izstādēs. Viņa vēlme kontrolēt savu darbu radās uz viņa mantojuma rēķina: “izlikšanās” viņš nebija.
Grūti iedomāties Stihija karsto kontroles mīlestību, aplūkojot viņa gleznas, kurās attēlots sajūtu haoss un brīvība. Viņa dramatiskais otu darbs, telpas izmantošana un formu neievērošana rada nekārtību atmosfēru. Ļoti daži no viņa darbiem mēģina pielāgoties tradicionālajai krāsu, figūru vai mēroga izmantošanai. Mākslas darbs, kurā viņš visvairāk kontrolē, ir viņa pašportreta darbs.
No brīža, kad viņš 1940. gadā pārcēlās uz Ņujorku, līdz nāvei 1980. gadā, Viņš joprojām neatstāja kontroli pār savu mākslu. Līdz šai dienai ir pārdoti vai izstādīti ļoti maz gabalu - tieši tā viņš to vēlējās.
Pēc viņa gribas, viņš joprojām noteica, ka viņa īpašums - 825 audekli, 1 575 darbi uz papīra un trīs skulptūras - tiks novēlēti tikai Amerikas pilsētai, kura piekristu izveidot pastāvīgu telpu tikai un vienīgi viņa mākslai. Viņš arī noteica, ka viņa darbus nekad nevarēs pārdot, atdot vai apmainīt. Neskatoties uz stingrajiem noteikumiem, daudzas mākslas institūcijas izlēma iespēju izpildīt viņa pēcnāves lūgumu. Nākamo divu gadu desmitu laikā viņa atraitne Patrīcija Still joprojām noraidīja vairāk nekā duci piedāvājumu, ieskaitot Vitnija, MASS MoCA, Denveras Mākslas muzeja un Baltimoras un Atlantas pašvaldību piedāvājumus.
Gadi pagāja pirms tā laika Denveras mēra Džona Hikenloopera, visbeidzot, pārliecinot Patriciju Still ļaut pilsētai izveidot muzeju, kas būtu veltīts tikai Still mākslas darbam, precīzi ievērojot viņa gribas specifikācijas.
Ja Klifords Still ir maz zināms abstraktā ekspresionisma kustībā, tas nav talanta trūkums. Drīzāk viņš gadu desmitiem apzināti izvēlējās pasargāt savu darbu no sabiedrības redzesloka. Par laimi, šodien viņa māksla tiek svinēta un atvērta sabiedrībai Denveras Klyffordas Still muzejā, kas atklāja Still darbu 2004. gadā pēc tam, kad tas bija privāti slēpis gandrīz trīsdesmit gadus.
Autore: Rahela Solomona
