Barda svinēšana: 10 alternatīvas Šekspīra spēles

Satura rādītājs:

Barda svinēšana: 10 alternatīvas Šekspīra spēles
Barda svinēšana: 10 alternatīvas Šekspīra spēles

Video: Jaunie Rīgas krievu teātra aktieri spēlē Šekspīru 2024, Jūlijs

Video: Jaunie Rīgas krievu teātra aktieri spēlē Šekspīru 2024, Jūlijs
Anonim

Šekspīrs, Lielbritānijas slavenākais literārais eksports, ir tik ļoti ietekmējis mūsu identitāti un kultūru, ka ir grūti paredzēt alternatīvu Visumu bez viņa ietekmes. Pielāgojumu un atkārtotu interpretāciju izplatība ir pietiekami pierādījums viņa visuresošajai klātbūtnei, visjaunākais ir Kurzela Makbets. Tomēr daudzus viņa lieliskos darbus ir aizēnojuši tādi klasiķi kā Hamlets un Romeo un Džuljeta. Mēs apskatīsim 10 vienlīdz spēcīgas alternatīvas jūsu vecajām izlasēm.

Antonijs un Kleopatra © Lawrence Alma-Tadema

Image
Image

Antonijs un Kleopatra pār Džūliju Cezaru

Neatrisinātā haosa gandrīz turpinājumam, kas iezīmēja Jūlija Cēzara, Antonija un Kleopatras noslēgumu, lai arī tas noteikti ir politisks visā, ir daudz lielāks uzsvars uz mīlestību nekā uz politiku. Sīki aprakstot Romas politiķa Marc Antonija un Ēģiptes karalienes Kleopatras savienību un iespējamo sabrukumu, notikumi (un politiskās intrigas) cenšas viņus vadīt neizbēgamas atdalīšanās un nāves traģēdijā. Bagātīgā valoda un vērienīgais mērogs (ainas nepārtraukti mainās starp Aleksandriju, Romu un Actium) padara to par episkā mēroga spēli, un tas ir arī pārsteidzoši pārdomāts varas, iekarošanas un dzimumu attiecību pētījums.

Robsons un celtnis Šekspīra "Kļūdu komēdijā" © Metropolitan Litho. Studija 1879 / Wikimedia

Image

Kļūdu komēdija divpadsmitās nakts laikā

Balstoties uz Plautus Menaechmi, kļūdu komēdija uztver dvīņu sižeta ierīci (un kļūdainas identitātes tropi) un divkāršo sajaukšanu ar dubultā dvīņiem! Balstoties uz (nedaudz neticamu) pieņēmumu, ka, piedzimstot, ir atdalīti divi identiski dvīņu komplekti, apjukums un jautrība, kas rodas, ja abi dvīņu komplekti atrodas vienā un tajā pašā pilsētā, ir komēdijas zelts. Lielu daļu sava humora gūstot no aizraujošajām skudrām, rupjības un skaņas spēles. Kļūdu komēdija ir neizbēgams agrīnais Šekspīra piedāvājums, kas pielāgots operas un muzikālajam teātrim.

Džoana pārdomā situāciju Henrija VI 1. daļā © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons

Image

Henrijs VI, I daļa pār Ričardu III

Lai arī tieši šī Rožu karu tetraloģija izpelnījās Šekspīra reputāciju, tikai Ričards III no četriem ir labi pazīstams pēcnācējiem. Henrija VI I daļa varbūt nav labākā vēsturiskā luga, taču tā sniedz nenovērtējamu ieskatu anglo-franču attiecībās un mūsdienu izpratnē par 100 gadu karu. Henrija V (vēsturiski) turpinājums Henrija VI I daļai stāsta par Francijas teritoriju zaudēšanu, ko daļēji atvieglo muļķīgā Džoana La Pucelle (Žanna d'Arc), kā arī apraksta spriedzi starp dinastijas grupējumiem; tā noteikti ir neparasta alternatīva jebkuram Šekspīra akolītam!

Titullapa no Mīlestības darba pazaudēšanas otrā kvarto izdevuma, kas iespiests 1631. gadā. © Folgera Šekspīra bibliotēka / Wikicommons

Image

Mīlestības darba lauks, kas pazaudēts Jāņu nakts sapnī

Izsmalcināta vārdu spēle, literāras atsauces un pedantisks humors ir iemīļots, tāpēc Love's Labour's Lost ir kļuvis par savas pilnveidošanas upuri un ir guvis mazāku slavu nekā pieejamāki kolēģi. Tomēr, tā kā šī ir brīnišķīga pasaka par četru jaunu vīriešu mēģinājumiem zvērēt mīlestību, kā arī sekojošajiem meliem un apjukumam, kas rodas, kad viņi beidzot lauza savus īslaicīgos solījumus, lasītāja laiks un pacietība ir tā vērti. Vissvarīgākais ir tas, ka Love's Labour's Lost tika adaptēta burvīgā muzikālā filmā, ko veidoja Kenets Branags, kurš mainīja iestatījumu uz lielu efektu uz 1930. gadu Eiropu.

Attēls ir iegūts no Šekspīra skatu spēles gara 1. sējuma 183. lappuses, kas izstādīts kontūrplākšņu sērijā, ilustrējot katras lugas stāstu… Ar citātiem un aprakstiem. LP, autors HOWARD, Frenks. Oriģināls, ko glabā un digitalizē Britu bibliotēka. © Britu bibliotēka / Wikicommons

Image

Pasākums pasākumam, kas pārlieku liels par neko

Acīmredzot komēdija par korupciju un tīrību, pasākums pasākumam ir vāji satraucoša varas un ļaunprātīgas izmantošanas izmeklēšana. Kad hercogs atstāj Vīni, viņš nodod savu valdību bēdīgi puritāniskajam un stingrajam tiesnesim Angelo, kuram ir labi zināmi uzskati par “apsolījumu”. Viņa principi tomēr satriec ar mulsinošu ātrumu, kad viņš stipri iekāras ar Izabellu un piedāvā attaisnot savu brāli apmaiņā pret jaunavību. Neskaitāms liekulības un “taisnīguma” nosodījums, pasākums pasākumam, neskatoties uz komiskajiem pieskārieniem, ir tikai humoristisks pamatā esošajā vēstījumā, un tā dēļ tam ir liels spēks.

Marina dzied pirms Perikla, V akta I ainava © Folgera Šekspīra bibliotēka / Wikicommons

Image

Perikls virs tempa

Lai gan Perikls tiek uzskatīts par “problēmu spēli”, to joprojām ir vērts izpētīt, ja nu vienīgi nedaudz neticamā sižeta dēļ! Turpinot jūras un kuģu vraka tēmas, kas atrodamas tādos darbos kā Divpadsmitā nakts un Tempestis, Perikls izseko sava līdzīgā varoņa, kuram lemts ciest un svinēt vienādās daļās caur pastāvīgu plūsmu viņa likteņos, neveiksmes un panākumus - sagrābtās no Pēc nāves viņam izdodas iegūt karaļvalsti, tikai pazaudēt mīļoto sievu, un pēc tam beidzot atkal apvienojas ar savu ģimeni. Tādējādi Perikls ir apburoša “komēdija” ar lielu devu fantastisko.

Ričards II, kā to atveidojis Bens Viskijs 2012. gada filmā The Hollow Crown © BBC 2012

Image

Ričards II pār Henriju V

Daudzi zina un mīl Henrija V sprādzienbīstamo enerģiju, atsaucoties uz Agincourt kauju kā vienu no iedvesmojošākajām teātra epizodēm; tikai daži apzinās pārējā Henrijada tetraloģijas un, pats galvenais, Ričarda II traģisko spēku. Koncentrējoties uz pārprattā Ričarda traģisko sabrukumu, viņš kļūst par upuri gan ar savu lepnumu, gan par cīņu par varu savā tiesā. Lai gan Ričards II nav pacilājošs un piepildīts ar tādu humoristisku humoru kā Henrijs V, Ričards II ir spēcīga tehniskā spožuma un emocionālā dziļuma spēle, kas piedāvā cilvēka dabas vēstures izpēti.

Viljams Bleiks pēc Henrija Fuseļa (Timons un Alcibiades) no Šekspīra Atēnu Timona 1790. gada © Dmitrismirnov / Wikicommons

Image

Atēnu Timons pār karali Lēvu

Viena no vismazāk zināmajām lugām Atēnu Timons patiesībā ir līdzvērtīgs tā slavenākajam līdziniekam karalim Learam, pārbaudot cēlu, bet kļūdainu indivīdu. Tas ir nosaukts pēc Timona, bagātā atēnieša, kurš muļķīgi turpina ļauties pārmērīgam dāsnumam, ignorējot realitāti, ka viņa “draugi” ir parazītu sinofāti. Kad viņa bagātība ir pazudusi (un draugi ar to savos laika apstākļos), Timons, pilnībā nožēlojies, atsakās no sabiedrības, līdz pat savai nāvei kļūstot par rūgtu misantru. Sāpīga mācība par draudzību un naivuma cenu Timons ir tikpat būtisks kā tagad, kad tas tika parādīts pirmo reizi.

2009. gada Šekspīra Titus Andronicus iestudējums © Theatre-Fabrik-Sachsen / Wikicommons

Image

Titus Andronicus pār Hamletu

Hamlets tiek plaši uzskatīts par visiecienītāko no Šekspīra darbiem, un tas attiecīgi tiek svinēts ar bezgalīgu atmodu. Titus Andronicus, kas tiek uzskatīts par tā asiņaināko priekšteci, piedāvā asinskāru alternatīvu Hamleta klusajai melanholijai un visaptverošajam izmisumam. Galīgā atriebības traģēdija seko romiešu ģenerāļa Titusa sabojāšanai, kurš iesaistās apburtā atriebības ciklā kopā ar gotu karalieni Tamoru. Titus Andronicus, kas satur visus patiesi drausmīgas drāmas elementus, ieskaitot kanibālismu, izjaukšanu un nepieļautu vardarbību, vislabāk ir pazīstams ar savu skatuves virzienu “Ienāc kurjeram ar divām galvām un roku”!

Valentīns Silvijas glābšana no Proteus © Viljama Holmaņa medības 1851 / Wikicommons

Image

Iecienīta 24 stundām