Brāļi Fernando un Humberto Kampana, starptautiski atzītais Brazīlijas dizaina duets, nekad nav plānojuši kļūt par dizaineriem. Humberto, uzaudzis lauksaimniecības pilsētā Sanpaulu štatā, studēja jurisprudenci, bet Fernando bija arhitekts. Tikai 1980. gadu vidū pāris izlēma atvērt studiju. Mēs atklājam vairāk par divu brāļu Sanpaulu slavas celšanos, kataloģizējot viņu ceļojumu no lauksaimnieku kopienas uz augstākās klases dizaina pasauli.
Brāļu Campana dīvāns Boa izstādīts Salone Internazionale del Mobile, Milānā, Itālijā © SunofErat / WikiCommons
Pirmā Campana izstāde sastāvēja no stingru dzelzs mēbeļu ekspozīcijas - trāpīgi nosauktas Neērti -, kas aizsāka karjeru, ko raksturoja netradicionālais. Sākot ar dzelzi un beidzot ar rotaļlietām, virvēm un kartonu, šķiet, ka pāris nekad nenogurst no eksperimentiem ar materiāliem, lai radītu gabalus, kas pārsteidz, izaicina un uzjautrina. Viņi skaidro, ka mūsu darbs ir pārbaudīt materiālu robežas, lai redzētu, ko tie dod estētikai un ērtībai."
Sakarā ar tehnoloģiski orientētu dizainu, kura centrā ir universālums un spēja viegli un ātri reproducēt priekšmetus, brāļi ir centušies atšķetināt un palēnināt radīšanas procesu, saliekot gabalus, kas bagāti ar vietējām tradīcijām un nozīmi. Patiešām, viņi izmanto visnepraktiskākos materiālus, manipulējot ar mākslīgu idiosinkrāziju. “Dizains nav šarms, ” atspoguļo Humberto. "Dizains ir par rūpnīcu."
Slavenais Favela krēsls, ko sagatavojuši brāļi Campana par Edru, parādīts Salone Internazionale del Mobile, Milānā, Itālijā © SunofErat / Wikicommons
Neskatoties uz to, viņu darba jaunievedums un sarežģītība ir pamudinājusi brāļus Kampanas iedzīvotājus uz slavu, jo viņu darbi ir tikpat ērti izstādīti galerijā, kā izvietoti viesistabā.
Brāļu noteicošais brīdis bija 1994. gada Ņujorkas Modernās mākslas muzeja izstāde, kurā bija iekļauts viņu ikoniskais sarkanais krēsls, kas tagad ir MoMa pastāvīgās kolekcijas sastāvdaļa. Sastāvs no sarkanās virves diega, kuru viņi, kā ziņots, iegādājās tirgū, ir rūpīgi iesaiņots ap nerūsējošā tērauda rāmi, un tas apzīmē savu paļaušanos uz ļoti “parastajiem” materiāliem, veidojot ekscentriskus gabalus.
Vēl viena unikāla brāļu ierosinātā attīstība ir viņu mēbeles, kas pilnībā sastāv no pildītām rotaļlietām - izteikts pretstats viņu dzelzs krēslu smagumam. Viņu aligatora krēsls ir pilnībā veidots no mīlīgajām, pūkainajām reproduktīvām no baismīgajām rāpuļiem, kas rotaļīgi aicina uz relaksāciju.
Lai arī cik starptautiski tie būtu, viņu darbs ir pastāvīgā sarunā ar viņu dzimtā Brazīlijas vietējo kultūru un tradīcijām. Kā viņi paskaidroja New York Post, “Brazīlija mums ir ļoti svarīgs iedvesmas avots, un tās multikulturālisms baro mūsu darbus. Mūsu dizaini atspoguļo valsts īpatnības un tulko šo identitāti
.krāsas, sajaukumi, radošais haoss un nepārtraukto risinājumu triumfs. ”
Brazīlijas būtība, kas raksturīga viņu darbam, tomēr sniedzas pāri samba, karnevāla un futbola klišejām. Multidão (“masu”) krēsls attīsta rotaļlietu izmantošanu, izmantojot tradicionālās auduma lelles no Brazīlijas ziemeļaustrumiem. Šīs lelles stāsta par dzīvi lauku ziemeļaustrumos un par masveida migrāciju uz Sanpaulu un Riodežaneiro rūpniecības centriem visā 20. gadsimtā.
Brazīlijas Campana brāļu Edras izstādītā izstāde Salone Internazionale del Mobile 2009, Milāna, Itālija © SunOfErat / Wikicommons
Līdzīgi Favela krēsls tika konstruēts no priežu koksnes atgriezumiem, katru rūpīgi saliekot atbilstoši atsevišķu koka gabalu nepilnībām. Šis nejaušais un prozaiskais process atspoguļo būvēšanu Brazīlijas favelas (ēnu pilsētās), saskaņā ar kuru ģimenes - bieži vien iepriekš minētie ziemeļaustrumu migranti - sāka būvēt savas mājas, izmantojot pieejamos materiālus. Saplākšņa māju attēli, kurus maigi uzbūvējuši iedzīvotāji, ir Brazīlijas favelas ikonu attēli.
Transponējot šos atgriezumus un daudzveidīgos materiālus to rūpīgi izstrādātajos gabalos, brāļi Kampana pārņem šo vietējo vēsturi un identitātes - kas ir svarīgi - Brazīlijas atstumto grupu identitātes -, pārvēršot šādus objektus no ikdienas ārkārtējos.
Suši dīvāns © Josie Fraser / FlickrCommons
Brāļi patiešām min Oskaru Nīmejeru - Brazīlijas izcilāko arhitektu - kā galveno iespaidu uz viņu darbu. Niemeyer, vislabāk pazīstams kā Brazīlijas mērķtiecīgi veidotās modernistiskās galvaspilsētas Brazīlijas būvniecības vadītājs, tāpat izmantoja neparedzētas formas, lai radītu novatoriskas jaunas struktūras. “Viņš sajauca modernismu un funkcionālismu, lai radītu dzeju, kuru viņš ienesa arhitektūrā
.Nīmeijers un Brazīlija simbolizēja Brazīlijas modernitāti un nākotni, ”skaidro pāris. Fernando, kurš patiešām ir apmācījis arhitektu, “Gribēja būt tāds kā viņš”.
Tomēr visu savu uzticību Niemeijeram brāļi Kampana atšķirīgi vērtē pret modernisma un tehnoloģisko ētiku, kas nācās izpostīt dizainu tāpat kā arhitektūra. Kampanas skaņdarbi, gluži pretēji, ir svinības īpašiem, ar rokām darinātiem un savdabīgiem svētkiem.
Viņu darbs tiecas pēc amatieriskas kvalitātes, individuālisma, kas raksturīgāks mākslai, nevis uz ražošanu orientētajai dizaina pasaulei. Kad itāļu dizaineris Massimo Morozzi sāka ražot sarkano krēslu savā Edras rūpnīcā Itālijā, brāļi nosūtīja viņam video, kurā bija precīzi aprakstīts process, kura laikā virve jāiesaiņo ap metāla rāmi.
Viņu dzimtajā Brazīlijā brāļi Campana ir nepārspējami izlaiduma plašuma un radošuma ziņā, un, jau iekļūstot labāko starptautisko dizaineru rindās, viņu reputācija turpina augt. Viņu iespaidīgais darbu kopums pārvietojas starp dizaina un mākslas robežām, un viņi noraida nodalījumu: “Mums ir ļoti maz atšķirību starp dizaineri un mākslinieku. Mēs jūtam, ka abi esam sava laika pētnieki un liecinieki. ”
