Atsevišķa institūcija, STPI, ir pazīstama ar izcilu darbu izgatavošanu, kā arī prezentēšanu uz papīra. STPI ikgadējā speciālā izstāde Zao Wou-Ki: No Boundaries demonstrē ārkārtas drukas, tintes un akvareļu gabalus, ko darinājuši vēlīnā franču un ķīniešu abstraktā gleznotāja, aizņēmumā no privātās kolekcijas.
Zao Vou-Ki ir slavens ar gleznām, kas apvieno gan Austrumus, gan Rietumus. Zao 1948. gadā aizbrauca no Šanhajas uz Parīzi, tirgojot tradicionālo ķīniešu tinti, lai vairāk izmantotu rietumu stila pieeju. Ietekmējoties no tādiem vēsturiskiem nosaukumiem kā Cézanne, Matisse un Picasso, kā arī no viņa vienaudžiem Giacometti, Miró un Michaux, Zao vizuālā valoda kļuva par kultūru un mākslas formu apvienojumu, radot jaunu vietu Francijā un Ķīnā, turpinot atklāt savu estētiku..
Zao Wou-Ki mākslas darbs.
Ikgadējā īpašā izstāde STPI atspoguļo viņa kā mākslinieka attīstību no piecdesmitajiem gadiem līdz 2000. gadiem, izmantojot hronoloģisku darbu izvietojumu un pamanāmu teksta izmantošanu. Lai arī abstrakto gleznotāju šķietami nejaušos gājienus reizēm ir grūti sagremot, tiem, kas ir jauni vai māksliniekam pazīstami, teksts ir skaidri un informatīvi lasāms. Zao un viņa vienaudžu citāti izceļ cilvēku, kuru savā laikā cienīja, un gleznotāju, kurš patiesi pārdomāja savu darbu, no jauna atklājot Austrumus, izmantojot Rietumu metodes.
René Char attēls, Zao Wou-Ki, bez nosaukuma Les compagnons dans le jardin. © Zao Wou-Ki ProLitteris, Cīrihe, 2016
Atbilstoši drukas institūta izvēlētajam informācijas nesējam, izņemot dažus izņēmumus, displejā redzamie darbi ir uz papīra. Papīra iespēju dažādība nav iedomājama, kamēr tie nav novietoti viens otram blakus. Litogrāfijas, akvatinta oforts, akvarelis un tinte - ar katru barotni Zao savam ovulējumam piešķir vēl vienu dimensiju. Skatītājs jūtas pagodināts, ka tiek ņemts vērā, lai izpētītu savas prakses dziļumus ar savu neaizsargātību, kas parādīta vairāku gadu mākslas darbu laikā. Kā viņš saka: “Manas gleznas kļūst par manas emocionālās dzīves rādītāju, jo tajās es atklāju savas jūtas un prāta stāvokli bez jebkādas kavēšanas.”
Zao Wou-Ki, 2004. gada 25. marts, eļļa uz audekla © Zao Wou-Ki ProLitteris, Cīrihe, 2016
Katram periodam ir pamanāma kvalitāte, tomēr tas nekad nenovirzās no Zao raksturīgā stila. Darbi, kas iegūti vēlāk viņa dzīvē, 21. gadsimta sākumā, ir ievērojami mierīgāki, varbūt pat maigi. Gabaliem, piemēram, 25.03.2004., Var būt spilgtas krāsas, taču viņa otu sitieni šķiet pārdomātāki. Izstāde ļauj skatītājam vietu ieņemt katrā darbā un apsvērt to, kā to darīja Zao. Var atkāpties un apbrīnot savu mākslu kā ceļojumu; izsekot viņa emociju plūsmai un plūsmai visas dzīves garumā, izmantojot otas sitienus, krāsas un vides izmantošanu.
STPI Attēla pieklājība no STPI
STPI ikgadējā īpašā izstāde ieved ietekmīgus, slavenus māksliniekus Singapūrā. Tas ļauj auditorijai iemācīties un piedzīvot vairāk šāda darba, kura vietējā mērogā, iespējams, nedaudz pietrūkst. Paralēli izstādei galerija un darbnīca vada arī virkni publisku programmu, tai skaitā izstāžu tūres un mākslinieku sarunas, kuras noteikti ir vērts apmeklēt. STPI ir vairāk nekā regulāra komerciāla galerija, kas apliecina savu nodošanos sabiedrības izglītošanai un mākslas attīstīšanai Singapūrā, padarot to par patiesi izcilu iestādi.
