Londonas produktu dizainere Bethana Laura Vuda tikko ir izveidojusi krāsainu tekstila kolekciju itāļu zīmolam Moroso, kas ir tikpat pagrieziena pilna kā viņas tērpiem. Mājas un dizaina redaktore Šarlote Luksforda Milānas dizaina nedēļas 2018 laikā runāja ar Wood par viņas iedvesmu, sākot ar 1970. gadu arhitektūru un Jaunās Meksikas Otomi audumiem līdz viņas “bonkeru” krāmu tirgus atradumiem.
Kultūras ceļojums: Jūsu jaunākā tekstilizstrādājumu kolekcija Moroso iedvesmojās no ceļojuma uz Mehiko, vai tā ir taisnība?
Bethana Laura Vuda: Es tur intensīvi strādāju mākslinieka 10 dienu garumā un pēc tam pagājušajā gadā trīs nedēļas devos atpakaļ, lai apmeklētu labu draugu un dizaineri Fabienu Kappello, kurš tur pārcēlās. Kolekcija ir ļoti iedvesmota no Gvadalupes Dievmātes Jaunās bazilikas - tā ir pārsteidzošākā 1970. gadu ēka. Leņķētie logi ir skaisti, tāpēc daudz laika pavadīju, vienkārši staigājot pa baznīcu un skatoties, kā gaisma maina stikla krāsu.
Gvadelupes jaunā bazilika © pegatina1
Pastāv arī īpašs tekstilizstrādājumu veids, ko sauc par Otomi izšuvumiem un kas galvenokārt nāk no Meksikas dienvidiem un ko galvenokārt ražo sievietes, un tas man arī bija galvenā atsauce. Tas ir ļoti tēlains, ar daudz dzīvnieku un šīm fantastiskajām varavīksnes krāsām, kas ir košas, bet izsmalcinātas.
Oriģināls Otomi audums, kas iedvesmoja Betāna pētījumus © Bethan Laura Wood
CT: Kas tieši tevi interesēja 1960. un 1970. gadu Meksikas kultūra?
BLW: Meksika rīkoja olimpiādi 1968. gadā, tāpēc notika šis lielais krosovera eksplozija; Kad es biju pilsētā, es sastapos ar krāmu tirgu, kur no tā laika bija 60. un 70. gadu op art un pop art. Tas bija pārsteidzoši, sagremot to, kas gadu gaitā tika filtrēts Meksikā un no tās caur objektiem, kuri cilvēki atbrīvojās vai kolekcionēja. Es atradu šīs pārsteidzošās pienaini zaļās sveķu galvas ar pirms-spāņu tipa sejām, viņi tiešām ir bonkeri. Mani iedvesmai šāda veida lietas ir kā zelta putekļi - materiāls ir tiešām jauks. Es arī mīlu acteku iedvesmoto arhitektūru no art deco kustības, kas nāca cauri revolūcijai, kad viņi meklēja vairāk pre-hispaniskas identitātes.
Moroso audums, ko iedvesmojuši Jaunās bazilikas logi © Jūlija Šinkareva / Kultūras ceļojums
CT: Kur bija visinteresantākā vieta, kuru apmeklējāt savā ceļojumā uz Meksiku?
BLW: Pēdējā ceļojumā es devos uz Oašaku, un viņiem bija izšūšanas svētki - bija pārsteidzoši redzēt visas šīs sievietes sēžamās, aušanas un patiešām svinamās un kopīgajās rokās. Es arī devos uz ciematu, kurā tiek austi tikai paklāji, un ir vēl viens, kas tikai dara šo zaļo glazēto keramiku - tur ir tāda slodze, kā patīk, un kas koncentrējas tikai uz vienu kuģi.
Koks sarunājas ar mājas un dizaina redaktori Šarlotu Luksfordu Moroso izstāžu zālē Milānā © Jūlija Šinkareva / Kultūras ceļojums
Arī Mehiko daudzas ģimenes svētdien parasti nolaižas laivās pa kanāliem, mazliet kā svētdienas pusdienās dodamies uz krogu, un tā bija traka pieredze. Es biju neliels mednieks, kurš aizvakar devās uz salsas dejām, nēsājot šo lielo, ar rokām apgleznoto sombrero, kuru rotāja visi prezidenti, un es biju uz šīs laivas ar visām šīm neticamajām krāsām, kas atstaroja ūdeni un tad tur bija šīs mariachis dziedāja pie manis, kamēr kāds cits man piedāvāja ēdienu, kas bija patiešām pikants un salds
.tas bija traks jutekļu uzbrukums, bet prieka pilns.
CT: Jūs regulāri strādājat arī ar itāļu amatniekiem - kā šī sadarbība noritēja?
BLW: Mans RCA pasniedzējs Martino Gampers uzaicināja mani un dažus citus absolventus pieteikties uz rezidenci Fondazione Claudio Buziol, kas atrodas Venēcijā, un mēs saņēmāmies uz pieņemšanu. Sākot no tā, mēs sākām veidot sakarus, un es beidzām AAA Wanted New Artisans rezidences programmu Vičencā, sadarbojoties ar viņu vietējiem amatniekiem. Tur es satiku arī Pietro Viero, ar kuru es izstrādāju savu pirmo lustru kolekciju Nilufar galerijai. Es mēģinu un sadarbojos ar viņu vismaz reizi gadā - tas ir tik liels prieks satikt cilvēkus, kuriem ir spēcīgas aizraušanās ar materiālu vai tehniku, un tajā dalīties.
Koka režģa lustra, kas izgatavota no Pireksa stikla © Bethan Laura Wood
CT: Kurš ir tavs iecienītākais materiāls, ar kuru strādāt?
BLW: Es domāju, ka šobrīd, jo esmu patiešām iedziļinājusies tekstilizstrādājumos, es esmu tāds, dodiet man vairāk, dodiet man vairāk! Es noteikti vēlētos iespēju attīstīties un dziļāk izprast tekstilizstrādājumu paņēmienus un iespējas, bet es arī vēlētos turpināt eksperimentēt ar dažādiem stikla veidiem. Esmu daudz strādājis ar Pyrex, jo tieši tas ir tas, uz ko Pietro specializējas, taču tas uzvedas diezgan atšķirīgi, piemēram, ar cepļa stiklu. Man patīk spēlēties ar keramiku, es mīlu mazliet Lucīta un skaistu sveķu darbu
.Nelieciet man izvēlēties, es gribu viņus visus!
Koka kolekcija Mono Mania Mexico kolekcija Moroso izstāžu zālē © Jūlija Šinkareva / Kultūras ceļojums
CT: Kāds būtu jūsu sapņu projekts?
BLW: Es mīlu Londonas metro un jo īpaši Eduardo Paolozzi flīzes Tottenham Court Road metro stacijā. Es dievinu šāda veida ieskaujošās telpas un to, ka Paolozzi paņēma visus šos vietējās teritorijas kultūras nozīmētājus un iekļāva tos detaļās pat līdz niecīgajam eskalatora gadījuma rakstura līknei. Es labprāt izstrādātu tādu publisku telpu.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, Tottenham Court Road station, 1984 © Thierry Bal
CT: kuri citi mākslinieki un dizaineri jūs ir iedvesmojuši?
BLW: Acīmredzot mans pasniedzējs Martino, man arī ļoti patīk Ettore Sottsass, izrāde, kas nupat notika Triennālē šeit, Milānā, bija patiesi iedvesmojoša - jūs tiešām redzējāt viņa materiālu izmantošanas dziļumu un veidu, kā viņš šķērsoja pāri no vienreizēja amatniecība ļoti rūpnieciskiem, piemēram, rakstāmmašīna Olivetti. Es arī mīlu Nathalie Du Pasquier un George George Sowden - viņiem dizaina nedēļā ir lieliska izrāde Milāna Pasta dizaina galerijā. Bertjaņa Pota austās maskas ir lieliskas - es ar viņu izdarīju maiņas darījumu, jo es tik ļoti mīlu šos gabalus. Viņam ir liela jūtība attiecībā uz rokdarbu izgatavošanu un vienreizēju priekšmetu izgatavošanu, kas izpēta kādu no paņēmieniem, bet viņš arī veic pārsteidzošus iestudējumus ar tādiem uzņēmumiem kā Moooi.
Koka keramika, kuru iedvesmojis viņas laiks Meksikā © Jūlija Šinkareva / Kultūras ceļojums
CT: Kā jūs raksturotu savu stilu?
BLW: Buckaroo satiek krievu lelles?
CT: Kas jūs modē iedvesmo?
BLW: Es mīlu vintage modi - šobrīd es valkāju kimono, ko atradu Kioto krāmu tirgū, es mīlu Zandra Rodu [vilkt sev šalli], viņa ir pārsteidzoša sieviete un viņas raksti ir traki. Arī Misoni, man tagad ir mazliet par to, un Pēterim Pilotto, pie kura man ir auskari - viņam ir lielisks modes nams Londonā, un es jau iepriekš esmu strādājis ar viņu pie viņa rātsnama pārņemšanas instalācijām pagājušā gada Londonas dizaina festivāla laikā. Tas bija patiešām aizraujoši, ja varējām veikt dažus modeļa krustojumus, piemēram, šos rokturus Valextra Zobu pasta kolekcijai [norāda uz viņas rokassomu], kas tagad atrodas veikalos. Bija patiess prieks ierasties Milānā un redzēt, ka visi mani mazuļi tagad ir pieejami citiem cilvēkiem!
Koksa roktura dizains Valextra zobu pastas rokassomu kolekcijai © Valextra
CT: Jūs dzīvojat un strādājat Londonā - kur jūs varat doties?
BLW: Man patīk, ka Spitafields ir ceturtdien, viņiem ir vintage blusa, uz kuru es eju daudzus gadus. Es vienmēr esmu tur atradis labas lietas, tirgotāji ir tik mīļi un vienmēr gatavas, un tirgus enerģija ir lieliska. Es arī mīlu Columbia Road ziedu tirgus intensitāti svētdien, jums tam jābūt gatavam, taču, kamēr esat gatavs, tas ir daudz jautrības. Duro Olowu ir šis neticami mazais veikals Mason's Yard, kuru ir vērts apmeklēt - es mīlu viņa kimono griezumu un viņa jutīgumu pret modeļu un krāsu paletes sajaukšanu. Barbican ir arī satriecoša telpa. Londona ir patiešām aizraujoša dzīves vieta, tur ir daudz ko izpētīt.
Chiara Dalla Rosa: © Kultūras ceļojums
CT: Ja jūs varētu mainīt kaut ko par Londonu, kas tas būtu?
BLW: Lētāk par studijas īri, lūdzu. Tikai mazliet, būtu tālu jāiet!
Koks ir pazīstams ar savu dinamisko un radošo ģērbšanās izjūtu © Jūlija Šinkareva / Kultūras ceļojums
Uzziniet vairāk par Bethana Laura Vuda darbu šeit. Lai iegūtu vairāk stāstu par izstrādājumiem, kas tika izlaisti Milānas dizaina nedēļā 2018, apskatiet jaunāko spāņu dizainera Alvaro Katalona de Okona PET lampu, kuru izgatavojuši aborigēnu audēji, izmantojot plastmasas atkritumu pudeles.
