Vai palaidāt garām šo lielo mākslas darbu izstādi, kad tā bija apskatāma pilsētā, vēlaties uzzināt vairāk par mākslas terapeitiskajām īpašībām vai vienkārši meklējat šo ideālo dāvanu savam mākslas mīlošajam draugam? Nu nebaidieties - mēs esam izveidojuši galīgo mākslas grāmatu sarakstu. Sākot ar mākslinieku monogrāfijām un beidzot ar māksliniecisko kustību aptaujas publikācijām, šeit ir tikai dažas grāmatas, kas vajadzīgas ikvienam mākslas mīļotājam bibliotēkā.
Yayoi Kusama, publicējis Phaidon
Māksliniece, kas mūs pamudināja par iedvesmojošo, ārā esošo, revolucionāro mākslu, tiek atzīmēta šajā pārskatītajā Phaidon monogrāfijā, kas sakrīt ar nesen atvērto Kusama muzeju Tokijā un lielo izstādi, kas viesojas ASV. Kļūstot par Instagram sensāciju savām Infinity Mirror Room instalācijām, japāņu māksliniece ir ieguvusi jaunu auditoriju un atjaunojusi atzinību par savu darbu, kas liek divreiz padomāt par kompulsīviem traucējumiem. Joprojām viens no visaptverošākajiem šī intriģējošā mākslinieka (kurš kā brīvprātīgais dzīvo psihiatriskajā slimnīcā) pētījumiem, Phaidona grāmata ļauj lasītājiem doties no “Notikumiem” 1960. gadu Ņujorkā līdz Kusama pašreizējam darbam, kas aptver dažādus plašsaziņas līdzekļus no gleznām uz skulptūru. Pirmo reizi tiek publicēts Kusama dzejoļu krājums, kas pievienots krāsainām ilustrācijām, pārliecinošām esejām un kuratoru un kritiķu intervijām.
Yayoi Kusama pārskatītais un paplašinātais izdevums, ko publicējis Phaidon
MĀKSLINIEKS | DARBS | LISSON, izdevis galerija Lisson
Kad galerija sasniedz savu 50 gadu pavērsienu, kāds ir labāks veids, kā svinēt, nekā tāds skaņdarbs kā šis? MĀKSLINIEKS | DARBS | LISSON ietver Lisson mantojumu - galeriju, kas ir nozīmīga gan Londonas mākslas skatuves veidošanā, gan tagad izveidoto starptautisko mākslinieku būtiskajā atbalstā. Šis milzīgais 12000 lappušu garais mākslas darbs pats par sevi, ko izstrādājusi slavenā holandiešu grafiskā dizainere Irma Booma, atskatās uz katru galerijas personālizstādi galerijā, ieskaitot Marina Abramovic, John Akomfrah un Carl Andre kopā ar slavenu mākslas autoru sapulces. Tas iekļūst arī Lissonas arhīvā, iekļaujot ielūgumus, vēstules un citus fragmentus, kā arī Ossian Ward kontekstuālās esejas un galerijas dibinātāja Nikolaja Logsdaila pārdomas.
HyperFocal: 0
Basquiat Boom for Real, publicējis Prestel
Cik daudz jūs zināt par Jean-Michel Basquiat? No kurienes viņš nāca? Kā viņš kļuva par Andija Vorhola protēzi? Kas informēja par viņa darbu? Šis spožais apkopojums par “Basquiat” - publicēts vienlaikus ar lielu turnejas izstādi ar tādu pašu nosaukumu un šobrīd skatāms Barbicanā Londonā - izsaucoši aplūko viņa parādīšanos Ņujorkas centrā 70. gadu beigās un 80. gados. Izsekojot Baskija izaugsmei no 17 gadu vecuma, atstājot viņa pēdas finansiāli kroplā NYC ar grafiti pseidonīmu SAMO ©, līdz viņa iekļaušanai seminārā Ņujorka / Jaunais vilnis, kas apliecināja viņa kā mākslinieka nākotni. Reprodukcijas, arhīva materiāli, polaroīdi, interviju fragmenti un ieskatāmi rakstīti skaņdarbi dod jums iespēju doties ceļojumā cauri mākslas vēstures ietekmējošajam faktoram, džeza nozīmīgumam un galvenajām attiecībām, kas veidoja mākslinieku, kurš miris pārāk jauns 27 gadu vecumā.
Baskijs fon
Mākslas muzejs, izdevis Phaidon
Šī iespaidīgā grāmata liek jaunu vērienu mākslas vēstures apkopošanai vienuviet. Mākslas muzejs apvieno “pasaules virtuālo muzeju”, kurā ir 2000 svarīgāko darbu kolekcija no starptautiskām kolekcijām. Mākslas zinātnieku, arheologu un kuratoru vadībā jūs ceļojat pa pasauli, nekad nepametot savu vietu, atklājot visu ievērojamo un iedvesmojošo mākslu no akmens laikmeta, bizantiešu perioda un neoklasicisma līdz pat mūsdienām. Sākot no rituālistiskā un reliģiskā līdz abstraktajam un ekspresionistiskajam, jūs esat iesaistījies nozīmīgā kultūras braucienā cauri laikmetiem.
Phaidona izdotais Mākslas muzejs
Tautas dvēsele, publicējusi Tate
Izstāžu katalogs ir logs uz jebkuru izstādi, kuru jūs, iespējams, esat palaidis garām, vai portāls, caur kuru varat aplūkot galvenās izstādes, kas liek paskatīties mākslas vēsturi un no jauna pievērst jūsu uzmanību. Ar milzīgo popularitāti tūristu izstādei Soul of Nation: Art in Black Power Age, ko līdz ar šī gada sākumu Marks Godfrejs un Zoe Whitley bija kuratori Tate Modern (ceļojumā uz ASV 2018. gadā), izstādei veltītā publikācija ne tikai attēloti izstādē iekļautie darbi, bet kontekstualizē izstādes premisu - tiek svinēti melno amerikāņu mākslinieku darbi, kas tapuši divās desmitgadēs pēc 1963. gada - ar informētiem, aizrautīgiem tekstiem un atmiņām no melnajiem kuratoriem, kas strādājuši sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados. Kā sacīja Thelma Golden, studijas muzeja Hārlemā, Ņujorkā direktore un galvenā kuratore: “Nācijas dvēsele ir nozīmīgs un pārveidojošs ieguldījums mākslas vēsturē un Amerikas vēsturē. Bagātīgi informatīvs un dziļi iesaistošs šis sējums dokumentē spēcīgo lomu, kāda melnajiem māksliniekiem bija mūsdienu mākslas un mūsu sabiedrības veidošanā vēstures centrā. Tas noteikti ir ļoti vērtīgs resurss
.nākamajām desmitgadēm. ”
Nācijas dvēsele: māksla melnās varas laikmetā, ko publicējis Teits
Mākslinieku projekts, publicējis Phaidon
Izstrādājis Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā, vairāk nekā 100 starptautiski mūsdienu mākslinieki dalās ar saviem iecienītākajiem darbiem no muzeja slavenās kolekcijas. Sākot no mākslinieka iztēles aizdegšanās līdz ilgstošām ietekmēm, Mākslinieka projekts ne tikai veido saikni starp vēsturi un mūsdienu praksi, bet arī sniedz retu ieskatu muzeja kolekcijā. Ir dažas pārsteidzošas atklāsmes, kā arī acīmredzamākas. Cory Arcangel izvēlējās 17. gadsimta beigām klavesīnu, sakot: "Man ir fiksācija ar klavesīnu, jo man patīk strādāt ar lietām, kad cilvēki meklē citu ceļu." Kamēr Šeila Hika izvēlas lūgšanu grāmatu, sakot: '' Tas ir
.mākslas veids, ko jūs paņemat mājās, metaforiski. Tu to ņem savā dzīvē; tas kļūst tavs. ”
Mākslinieka projekts, ko publicējis Phaidon,
Hiroshige, publicējis Prestel
Japāņu tipogrāfija Utagawa Hiroshige, kas pazīstama kā koka bloku apdrukas meistars, visā pasaulē tiek mīlēta ar savu satriecošo darbu, kas atspoguļo Japānas ainavas skaistumu. Šis pats neatkarīgā kuratora un japāņu mākslas eksperta Matīsa Forrera bagātīgais izdevums, kas organizēts pēc tēmas, sniedz izcilu pārskatu par mākslinieka darbu no dzimtenes putnu, ziedu un ainu izdrukām līdz izvēlei no slavenās sērijas “Simts slaveno skatu”. Edo. Tāpēc palieciet ērti, jo esat iegrimuši Hirosigejas lieliskā darba brīnumā.
Hiroshige publicējis Prestel
