The Beatles: Astoņas dienas nedēļā - Tūrisma gadi ir veidoti no fanu un zābaku materiāliem un vietējām ziņu pārraidēm, lai pastāstītu stāstu par grupas kā dzīvās grupas nozīmīgo ceļojumu Beatlemanijas pīķa gados.
Rona Hovarda dokumentālā filma, pirmā autore kopš filmas Let Let Be (1970), ir intīms portrets par to, kā Bītli izturējās pret viņu satriecošo slavu. Izpildīto dziesmu digitālais noskaidrojums nozīmē, ka tās var dzirdēt, jo neviens koncertos nekad, ieskaitot pašus zēnus, nekad nevarēja, ņemot vērā kakofonisko kliedzienu.
No 1962. gada jūnija līdz 1966. gada augustam Bītli spēlēja 815 šovus 90 pilsētās 15 valstīs. Tik daudz prieka (un histērijas), cik viņi izsauca, šovos Džons Lenons, Pols Makartnijs, Džordžs Harisons un Ringo Stārs radoši pavadīja kā dzīvu aktu un emocionāli satriecās. Džordžs Harisons bija pirmais, kurš izteica savu neizpratni. Lēmums atkāpties uz studiju, protams, sekmēja skaņas progresēšanu, kas jau bija redzama 1965. gada albumā Rubber Soul, caur Sgt baseinu iezīmēja viņu albumus no Revolver (1966) caur Let It Be (1970). Pepper's Lonely Hearts kluba grupa (1967).
Makartnijs un Stārs sniedza Hovardam svaigas intervijas uz kameras, viņu vizuālā skaidrība kontrastēja ar Lennona un Harisona sarunu arhīva klipu izplūdušo izskatu, atšķirība reģistrēja “postošu zaudējumu apņemšanos”, kā to ir norādījis Variety's Guy Lodge. Ir arī atgādinājumi par Whoopi Goldbergu, kurš bija deviņus gadus vecs starp aptuveni 55 600 Beatles faniem, kurš 1965. gada 15. augustā apmeklēja leģendāro Shea Stadium koncertu; Sigourney Weaver, kuru Hovarda komanda 1964. gada šova materiālos pamanīja kā 14 gadus vecu; un Ričards Lesters, filmas A Hard Day's Night (1964) un filmas "Palīdziet!" režisors. (1965). Dziesma “Palīdzi!” rakstīja Lenons, reaģējot uz tūristu celmiem un depresiju, ko izraisīja grupas zelta zivtiņas bļoda esamība.
Gars un līkumots filmu saraksts
Vismaz jaunajiem un nesenajiem Bītlu atklājējiem Astoņas dienas nedēļā ir viena no visvairāk atklājošajām filmām un televīzijas drāmām, kurās mēģināts iemūžināt būtību, pateikt kaut ko jaunu vai izpētīt izcilā mūzikla nozīmīgumu. mūsu laika akts.
Trīs šādas filmas parādījās tikai 2013. gadā: Good Ol 'Freda, Snodgrass un Living with Easy with Easy Acces. Viņi pievienoja katalogam, kurā iekļautas četras filmas, kurās kopā parādījās Bītli - A Hard Day's Night, Help!, Burvju mistērijas tūre (1967) un Let It Be - un pieci daļējie biogrāfijas: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) un Lennon Naked (2010).
Labāk vai sliktāk, Bītli ir dāvana filmai, kas turpina dot. Hovarda filma pievienojas Alberta un Deivida Meislija oriģinālajai kino vérité dokumentālajai filmai Kas notiek! The Beatles ASV (1964; atkārtoti rediģēts kā 1991. gada The Beatles: The First USA Visit) un The Beatles Anthology (1995) kā vissvarīgākie ne-fantastikas darbi, lai gan pēdējais ir nenovērtējams ierakstu krātuve, nevis formēts darbs. Atsevišķas bītlas ir profilētas, piemēram, LennoNYC (2010) un Mārtina Skorsēzes filmā George Harrison: Living in Material World (2011).
Starp atvasejiem ir Yellow Submarine (1968), Apple Records projekts, ko Bītli uzskata par līgumsaistībām, un atvasinājumi All This un Otrais pasaules karš (1976), Ērika Idle un Neil Innes Harrison atbalstītie Rutles spoofs All You Need Ir Cash (1975) un Nevar nopirkt man pusdienas (2002), Bee Gees transportlīdzeklis Sgt. Pepper's Lonely Hearts kluba grupa (1978) un Džūlijas Teimores mūzikas žokeja mūzikas filma Across the Universe (2007).
Materiāla aglomerācija ir radījusi mītu, tāpat kā mediju piesātinājums, kas atzinīgi novērtēja kvarteta iesvētīšanu kā superzvaigznes. Pašaizsardzībā viņi uzcēla ironijas, necaurlaidības un apjukuma sienas, par ko liecina četrpadsmit cilvēku izsmiešana, izvairīgās atbildes uz viņiem uzdotajiem jautājumiem - žurnālisti, kurus Ringo nosodīja kā “dzīvojošus aiz buržuāzisko klišeju smēķēšanas ekrāna”. preses ballīte Grūtā dienas naktī.
Lesters un Maikls Lindsijs-Hogs ir filmas veidotāji, kuri lielākoties asprātīgi iemūžinājuši Bītleomas garīgo stāvokli. Savos divos Beatles transportlīdzekļos Lesters prasmīgi novirzīja viņu jauneklīgo neuzmācību, senatnīgo enerģiju un acerbisko humoru. Režisora Lindsay-Hogg pieredze, uzņemot grupas nožēlojamos 1969. gada janvāra mēģinājumus Twickenham Studios, kas pamudināja Harisonu uz laiku pamest grupu pēc tam, kad viņš strīdējās ar Lennonu par pēdējās mazinošajām saistībām, ieteica viņa dīvaino virzienu filmai The Two of Us, kas iedomājas Makartnija un Lenona tuvināšanos Manhetenā 1976. gada 24. aprīlī.
Joko Ono dalāmo klātbūtni Tvitenhemas sesijās pieprasa viņas prombūtne no viņas un Jāņa dzīvokļa Dakotā, kad Pols nāk piezvanīt. Lenona izstāšanās no Bītliem, Let It Be zemteksts - neskatoties uz viņa lielākoties mierīgo klātbūtni Lindsija-Hogga pēdējā griezumā - ir nodevība, kas joprojām bļauj Makartniju filmā The Two of Us, lai gan viņš to samēro viņu sabojātās draudzības ziņā - PAUL: “Es jutu, ka esmu zaudējis mani [labāko] palīgu”; DžONS: “Tu nekad nebiji tik tuvu” - nevis viņu pamestās partnerattiecības. Lenona riposte krīt kā sitiens, ko izjūt skatītājs.
'Grūta dienas nakts'
Bītlu svētīja Lesters, kuru viņi izvēlējās vadīt A Hard Day's Night, pateicoties viņa panākumiem, pārtulkot novatoriski sirreālo radio komēdiju šovu The Goons, kuru vadīja Pīters Sellers un Spike Milligan, televīzijai 1950. gados. 1960. gadā viņš darbojās un režisēja Sellers, Milligan un Leo McKern filmās “Running, Jumping & Standing Still Film”, kas ir īsa pieminēšana klusajai komēdijai, kurai būtu milzīga ietekme uz Monty Python lidojošo cirku, plašākām TV komēdijas filmām, kuras galvenā loma ir Ronnie Barker, un filmētie fragmenti Benija Hila šovos.
Dadaistu neloģika, verbālie nesekventi un absurdistiskā fiziskā komēdija (piemēram, Bītlu muļķīgie iedobumi laukumā, kas atrodas aiz televīzijas studijas) piparē mākslīgo vérité A Hard Day's Night, kā arī Help! Lesters arī importēja tādas Brehta un Francijas jaunā viļņa tehnikas kā tieša uzruna, pēkšņi griezumi, ironiskas titulu kartītes un pašos Bītlos - neiesaistīto personu izmantošana.
Tas, kāds stāstījums ir Grūtajā naktī, šķietami nav noteikts, tā ir vēl viena jauna viļņa trope. Divas trešdaļas filmas ir pagājušas, kad depresīvais Ringo aizbēg no TV studijas uz satraukumu par to, ka aizrautīgais režisors (Viktors Spinetti) viņu uzstājas daudzveidīgajā šovā. Bundzinieka bezmērķīgā klīstot pa Londonu, tiek apdraudēta pēdējā šova norise. Nemiera cēlājs, kurš pierunā viņu pamest, pirmkārt, ir Pāvila vectēvs (Vilfrīds Brambels), filistietis, kurš, būdams patoss, piemēram, vecais “lupatu un kaulu” vīrs, kuru viņš spēlējis svinētajā Steto un dēla sēdvietā, viltīgi izmanto Beatlemaniju.
'Palīdziet!'
Iedvesmojoties no Marksa brāļu pīļu zupas un gooniem, palīdziet! šķietami Džeimsam Bondam līdzīgais krāpnieks par svāmu (Makkerna) mēģinājumiem un viņa Thuggee kultu no Ringo pirksta nokrāt upurēšanas gredzenu, kuru meklē arī neprātīgais britu zārks (Spinetti) un viņa bumbas palīgs (Roy Kinnear, kura dēls Rorijs spēlēja Bītlu menedžeri Braienu Epšteinu Lenonā kailais). Acīmredzams MacGuffin, gredzena šķietami cēlies no filmas “Gredzens, kas nogalina” epizodes no Luija Feuillade filmas “Les Vampires” (1915-16).
Palīdziet! nebija paredzēts attīstīt Bītlu ekrāna personas. Lesters to iecerēja kā popmūzikas filmu, kas, piemēram, A Hard Day's Night, savijas kopā ar grupas inscenētām viņu mīlas dziesmu izrādēm, kuras neko neveicina sižetā, bet piedāvā tīru baudu. Filmas pārmērīgais krāsu pielietojums atdarināja tās izmantošanu komiksu grāmatās, jo Bītlu kļūdainie piedzīvojumi un viņu atbrīvojumi no bīstamajām situācijām atkārtoja supervaroņu piedzīvojumus. Mise-en-scène bieži ir sirreālistisks - Pāvila projicētās sejas gandrīz 3D kadrs, kuru caurvij Tuggeja šautriņas, kas liek domāt par Man Ray filmas “Stikla asaras” sadistisko versiju.
Ietekmēja mākslinieks Ričards Hamiltons (kuru bija iespaidojis Marcels Duhamps) un mākslas kritiķis un kurators Lawrence Alloway, Help! gan satirizē, gan sevī iekļauj Amerikas patērētāju kultūru un mūsdienu tehnoloģiju estētiku. Piemēram, Bītliem ir kopīga mūsdienīga “gafa”, kas izoperēta no četrām rindu mājām un izvilkta ar vieglu modi. Tas bija Monkees TV šova pludmales mājas un Spice Girls spilventiņa Spice World prototips.
Skrejošā jokā Spinetti varonis pastāvīgi nosoda britu izstrādājumus un iekāro masveidā ražotu amerikāņu aprīkojumu. Viņa zinātniskā fantastika “Relativity Cadenza” palēnina Bītlu kustības un samazina viņu balsis līdz nesakarīgiem skaņdarbiem - lai auditorija apzinātos manipulācijas ar filmas ātrumu un skaņu.
Mazāk enerģisks palīdzībā! nekā tie bija grūtajā nakts naktī, Bītli ir samazināti līdz blithe, moderns manekeniem (vai Ringo gadījumā nelaimes gadījumiem pakļauts filmu klauns, piemēram, Buster Keaton vai Harijs Langdons). Papildus dziesmu atskaņošanai viņi ir pilnīgi pasīvi - kļūst par absurda sižeta bandiniekiem, kas viņus pārvieto uz Austrijas Alpiem un Bahamu salām. Viņu reālā dzīve bija kaut kas līdzīgs, kā norāda Astoņas dienas nedēļā.
Mīta izmantošana
Ir saprotama filmas veidotāju pastāvīgā vēlme atzīmēt Bītlu universālo pievilcību un izprast personības, kas ir viņu celšanās un krišanas pamatā - galvenokārt Lennona. Kā savulaik rakstīja Mārtins Amis, “Būt pret Bītliem ir būt pret dzīvību” (skatu nepiekrīt Lenons, kurš savā pirmajā soloalbumā dziedāja “Es neticu Bītliem”). Vēl jāizgatavo fantastiskas filmas, kas veltītas Harisonam, Stāram un Polam Makartnijam, kaut arī Makernija sarakstīti un ar galveno lomu atgriezušies filmas “Dod manus sveicienus Brodvejai” (1984) bija dīvaina ikdienas pieeja tam, ka viņš ir bijušais Beatle.
Ņemot vērā Lennona 1980. gada slepkavību un Harisona 2001. gada nāvi no vēža, Pols Makartnijs tiešām ir miris: Džordža Harisona pēdējā derība? (2010) ir visnepiemērotākais no mockumentary, tas ir apliecinājums Bītlu triumfālā un traģiskā ceļojuma izmantošanas potenciālam. 2013. gada laulības izjukšanas drāmas nosaukums Eleonora Rigbija pazušana ir pieņemamāks ekspluatācijas veids.
Dzīvošana ir vienkārša ar aizvērtām acīm un Snodgrass ir fantāzijas, kuras vēlas sasniegt. Viņu ilgas - "Kas būtu, ja es dienas laikā varētu satikt Bītlu?" "Ko darīt, ja Džons būtu dzīvojis?" - atspoguļo jautājumu, kas mocīja fanus un kam bija nepieciešami viņu elki no 1970. līdz 1980. gadam: vai Bītli atkal satiksies? Laba Ol 'Freda, kas iegaumē Fredas Kellijas pieredzi, vadot Bītlu fanu klubu, ir par līdzjutēju vēlmi piepildīties: būt vienam no viņu vissvarīgākajiem palīgiem.
'Dzīvot ir viegli ar aizvērtām acīm'
Fab Four vienmēr bija trauks cilvēku cerībām un sapņiem. Spāņu romānu autora Deivida Trueba filma Dzīve ir vienkārša ar aizvērtām acīm izklausās pēc Roberta Zemeckisa pārmērīgās 1978. gada Beatlemanijas komēdijas I nianses jūsu rokās niansētākas versijas. Daļēji par politisko represiju un baiļu kritiku Franko Spānijā, Truebas kaprīzā filma seko skolotājam (Havjeram Cámaro), kurš angļu valodas mācīšanai izmanto Bītlu dziesmu vārdus, svētceļojumā ar bēguļojošu ventilatoru un grūtnieci jaunu sievieti, lai satiktu Džonu Lenonu Almerijas zemeņu lauki, kur viņš darbojas Lestera filmā Kā es uzvarēju karu 1966. gadā.
'Snodgrass'
Britu televīzijas filma, kuru pārraida Sky, Snodgrass spriež, kas būtu noticis ar Lennonu, un viņa mākslinieciski mazinātais grupējums, ja viņš 1962. gadā būtu izgājis uz viņiem, nikns, ka viņus pārliecinātu atbrīvot mēreno “How Do You” Dari to? nevis viņu pirmais singls 'Love Me Do'. Bijušā mūzikas žurnālista Deivida Kvantiča adaptācijā no Īana R. Makleoda romāna šis rūgtās strādnieku šķiras anti-autoritārisma sapnis, ko daļēji apturēja nepieciešamība atkal redzēt Lenona unikālo asperitātes zīmolu, glābj viņu no slepkavas lodes., bet par cenu. Lomās Ians Hārts, abrazīvs un izklaidējošs kā Lenons žurnālos The Hours and Times un Backbeat, un tas parāda, ka viņš 1991. gadā dzīvo Birmingemā - 50 gadus vecs bezdarbnieks kurvis, kurš nevar samaksāt īri. “Snodgrass” ir Jāņa apzīmējums konformistu tēviņiem - katras sievietes ekvivalents ir “Doris”.
Sižetu izvērš vietējā šova Beatles (ieskaitot undead Stu Sutcliffe) izrāde, grupa, kas to nekad nav gluži izveidojusi un kura spēlē viskrastākos - un vismazāk Lennonam līdzīgos - numurus un vēlas noskatīties solo centienus nostalģijas apritē. Uzdodot jautājumu “Vai Lenona mocekļa nāve bija vēlama ilgstoša kritiska emocionālās dispepsijas pazemināšanās?”, Filma ignorē faktu, ka Lenons, tikko izdevis albumu Double Fantasy un stabils savā ģimenes dzīvē, radoši un personīgi bija apmierināts viņa nogalināšanas laiks. Tomēr tā 'kas būtu, ja?' premisa nenoliedzami ir kārdinoša.
'Labā Ol' Freda '
Raiena Vaita nepretenciozā Kickstarter finansētā dokumentālā filma Good Ol 'Freda ir daudz mierinošāka filma. Līdergalvija Liverpudlian, Kelly bija 17 gadus veca Bītlu pusdienu koncertu apmeklētāja Kavernā un grupas paziņa, kad 1961. gadā viņu Braiena Epšteina nolēma par viņu oficiālā fanu kluba sekretāru. NEMS uzņēmums. Neaizstājama saviem “zēniem” viņa turpināja darbu līdz 1971. gadam, gadu pēc grupas pastāvēšanas. Viņa ierosināja filmu mazdēla (viņas meitas) labā, paužot nožēlu, ka viņa nav ierakstījusi savas anekdotes par savu novēloto dēlu.
Montāža Beatlemania ziņu materiālos un ceļojumu secība Grūtā dienas naktī bieži vien piebilst, ka Bītlu slaucošie, raudošie vai kā citādi dekombobuļotie meiteņu fani ar pašiem Bītliem tiek uzskatīti par labdabīgiem, bezkaunīgiem, bet nedaudz savrup jauniem vīriešiem, kuri nereklamē savu seksuālo spēku. vai vajadzības, izmantojot sejas izteiksmes un ķermeņa valodu (pretstatā kārīgajiem innuendos dažos Lennona vārdos). Grūta dienas nakts uzsvēra Bītlu kā lūgšanu: blondās sievietes, kas sēdēja blakus Džonam pēcstundu kluba secībā, dod viņam filmas visnozīmīgāko skatienu. Palīdzībā! Bītlas dzīvo aseksuālā harmonijā. Iain Softley's Backbeat, kas ir Bītlu kā panku un grunge priekšgājēju svinības, izmantoja trīsdesmit gadu pagājušo gadu, lai atbrīvotu no 1962. gadā izveidotā pīkstošā tīrā Bītlu Epšteina, parādot pirms Epšteina Lenona un Sutcliffe riesta ar grupām neilgi pēc viņu ierašanās Hamburgā.
Turpretī Good Ol 'Freda dziļi izjūt nostalģiju par agro Epšteina laikmetu, kad vismaz publiski tika uzturēta seksuālās savaldības fasāde. Tas piedāvā smaidīgus atgādinājumus par lojālu sievieti, kura uzstāja, lai ikviens faniem nosūtītais Beatles piemiņas brīdis - katra matu slēdzene vai spilvendrāna - būtu autentisks. Viņa atlaida trīs jaunos palīgus pēc tam, kad viens no viņiem mēģināja nosūtīt māsas matus Bītlas mīlulim.
Kad Lenons pats atlaida Fredu Liverpūles impērijas koncertzālē, lai sarunātos ar Moody Blues biedriem, un pēc tam piekrita viņu paņemt atpakaļ, jo viņa grupas biedri teica, ka viņi viņu uzturēs, viņa lika viņam notikt godprātīgi pirms viņas. Filmā gandrīz 70, viņa noraida gadu desmitus, kad viņa atsaucas uz šo anekdoti. Lieta ir tāda, ka viņa neuzskata Bītlu par ikonām, bet gan par profesionāliem brāļiem. Viņa arī kļuva par meitu Ringo Starra vecākiem.
Kas atklāj Kelly anekdotes, ir tas, ka tās nav atklājošas. Sīkāka informācija par Bītliem, ar kuriem viņa dalās, reti paliek atmiņā, taču tās kumulatīvi humanizē. Viņas balss ir sievietes balss, kura izbaudīja savu tuvību četriem populārākajiem vīriešiem pasaulē, taču to tā nevilināja. Kad viņa runāja par to, vai viņa bija romantiski iesaistījusies kādā no Bītliem, viņa saglabā viņu noslēpumu kā nepieskartie jaunie vīrieši, kurus apbrīno viņu pļāpājošie kaimiņi Palīgā! un to dievina miljoniem hiperventilējošu skolēnu, vienlaikus saglabājot savu pieticības auru tik daudz testosterona klātbūtnē. Uzticoties Bītlu nodarbinātajam, pateicoties viņas nemitīgajai rīcības brīvībai, viņa nedomāja skūpstīties un stāstīt pa kameru gadu desmitiem vēlāk.
'Burvju noslēpumu tūre '
Par visu viņas pārdomāto Kelly ir vērts ieklausīties kā Bītlu darbiniecei un fanātiķei, kas bija sajūsmā par viņu radošajām kļūdām un pieaugošo profesionālo un personīgo spriedzi. Viņa klusi izvēlas, ka filma Maģiskā noslēpuma tūre, kuru Makartnijs uzsāka kā radošu glābiņu pēc Epšteina nāves, bija neveiksmīga. Šī haotiskā ceļa mūzikla apskate, kas pretojās jūras piejūras charabanc dienas brauciena nervozajam jutīgumam uz Kenas Keisija (Merry Pranksters) britu ekvivalenta drošajā atmosfērā, parāda vienu Kelijas kadru autobusā, kas ir satraucošs ceļabiedrs. Ciešāk viņa žēlojas, kā Bītlu “tuvums” bija iztvaikojis līdz viņu skrējiena beigām. Labā Ol 'Freda tomēr ir mazāk prizmatisks skatījums uz saviem bijušajiem darbiniekiem nekā godprātīgas sievietes portrets, kura, neskatoties uz viņas atklājumu zemāko raksturu, nevar palīdzēt, bet no jauna mudina uz Bītlu mītiem - mīlīgie Mop topi, psihedēliskie piedzīvojumu meklētāji - pat tad, kad viņa viņus ievelk kā atbalstītāja.
'Mersey Boys' un 'Beatles'
Mikrobudžeta Mersey Boys, kas ir vēl viens Kickstarter projekts, ir balstīts uz Stīva Farrela e-romānu. To izstrādāja kopā ar Ņujorkas filmu un teātra kompānijas La Muse Venale, Inc. skatuves mūziklu, un to plānots izdot nākamgad. Tas ir par īru-amerikāņu mākslas skolotāju, kurš saduras ar Lenonu Liverpūles mākslas koledžā. Pītera Flinta filmas Beatles tika adaptētas no norvēģu romāna autora Lars Saabye Christensen 1984. gada bestsellera. Patvēruma bēgļa aizmuguriski aprakstīts, tas stāsta par viņa un viņa trīs labāko draugu Bītlu apsēstību - katrs zēns pieņēma Bītlas vārdu - viņu politizēšanu, iesaistīšanos meitenēs un hipiju un narkotiku lietošanu.
Spēlē paši
Bītlu kino filmas kaleidoskopiskais raksturs neizbēgami ir sarežģījis priekšstatu par četru galveno dalībnieku - Epšteina (stundās un laikos), kā arī mazākā mērā oriģinālo dalībnieku Sutkliffe un Pete Best (in Backbeat) personībām. Lai arī Bītli izrādījās, ka viņi dokumentālā filmā “Maysles” ir bez darba, tomēr ir brīži, kad kļūst skaidrs, ka viņi ir ieslēguši kameru. Uz filmas The Beatles pirmās ASV vizītes ierakstu, kas iekļauta 2004. gada DVD diskā, Alberts Meisels atzīmē: “Puiši vienmēr bija ļoti daudzi. Jebkurā laikā, kad parādīsies profesionāls kinooperators, viņš atbildēs: “Dari to, dari to, dari to, dari to.” Un tāpēc viņiem atrašanās kameras priekšā nozīmēja uzstāšanos tajā, un tas bija kļuvis par viņu dabisko izturēšanās veidu, un mēs pie tā nonācām. ”
Tomēr grāmatā The Brian Epstein Story, grāmatā, kas pievienota Entonija Valla un Debija Gellera 1998. gada divdaļīgajai dokumentālajai dokumentālajai filmai, Meisls saka, ka Bītlu “izpildīšana” kļuva problemātiska - “mums bija gandrīz neiespējami viņus atbrīvot no šī režīma”. - norādot, ka viņu ironiskā postēšana ir kļuvusi par normu. Tas nebija viss stāsts. "Bija daži ļoti neformāli brīži, kad viņi izkāpa no šī izpildījuma režīma, paldies labestībai, " piebilda Meisels. "Biju brīdi, ko atceros, kad Pāvils pārdomāja lietas, un viņš teica, ka jūtas nedaudz nomākts."
Izsludina ne vairāk
Līdz Grūtās dienas naktij, kuru lielā mērā ietekmēja Meisija filma, šī uzstāšanās bija kļuvusi par patīkamu šiksu. Tas apstiprināja Lenonu kā negodīgu traku; Pāvils kā nevainīgais; Džordžs kā klusi nicinošais tumšais zirgs; un Ringo kā vienreizējs zaudētājs. Kopā tie ir kā krusts starp brāļiem Marksiem un autoritāti peldošajiem 11 gadus vecajiem Skolmaņa Ričarda Kromptona grāmatas "Just William" zēniem. Kad Ringo izturas pie Temzas, viņš sastopas ar nodevību, kas, iespējams, ir veidota pēc Kromptonas varonīgā varoņa Viljama Brauna parauga.
Tas nozīmē, ka Bētlija un plašsaziņas līdzekļu uzmanība ir atbrīvojusi Bītus no brīvības un pārgalvības, ko baudīja Viljams un viņa kolēģi “Outlaws”. Absurdākā aina palīdzībā! vai Bītli dodas uz klusu pinti Kišvikas krogā, lai izvairītos no mobēšanas. Tīģeris, kas apdraud Ringo pagrabā pēc tam, kad viņš ir izkritis cauri slazdiem, ir mazāk drausmīgs nekā pūlis, kas zvēr pie Bītliem, ierodoties Euston stacijā Grūtā dienas naktī.
'Dzeltena zemūdene'
Viņi arī bija ieslodzīti tajās ekrāna personās, kuras atklāti sakot tika pakļautas. Nevienā mājienā - gan Hard Hard Night's Night, gan Help! ”- nav atrodami Lennona izdomātie centieni un mazā daļa no Makartnija veiklības, Harisona garīguma (kas parādījās viņa izrādē“ Zilā džeja ceļš ”Burvju mistērijas turnejā) vai Starra flegma. Tomēr 2013. gada intervijā žurnālā Mojo Makartnijs brīdināja pat par šo personību balsojuma lasījumiem, iebiedējot, ka Lennonam ir mīkstā puse, Harisons ir tālu no garīgā sākuma un ka Starrs nav tikai skumju acu klauns, bet arī cilvēks, kurš daudz darīja, lai veidotu Bītlu tēlu. Lestera filmas un Dzeltenā zemūdene, kas ir psihedeliski animēta antifašistu alegorija, kurā Bītlu balsis atdarināja aktieri, tādējādi nav uzticamas katra cilvēka sarežģītās personības izpausmē.
'Lai notiek'
Leģenda tomēr kļuva par faktu, ka, kad ieradās Let It Be, tas bija šoks. Bītli nav zēni, kas Līvija-Hogga dokumentālajā filmā tiek uzmundrināti, bet gan nopietni vīrieši, kas tiek pārbaudīti un tiek filmēti, padarot mūziku piespiedu kārtā. Lai arī ir gaiši brīži - Starr un McCartney duets uz klavierēm -, viņi viennozīmīgi vairs nebauda viens otra kompāniju. Stārs atteicās un pēc tam atgriezās The Beatles (pazīstams arī kā The White Album) ierakstīšanas laikā 1968. gadā. Harisons to darīs tā dēvētajās Get Back sesijās Let It Be, un Lennons lielākoties tika atslēgts. Zilonis, kas atrodas Tīčenhamas istabā un ir dramatiski apgaismots atbilstoši atmosfērai, ir Joko Ono, kurš turas pie Lenona puses vai pazūd kopā ar viņu valša dēļ.
Makartnijs ir optimistisks - vientuļais loceklis, kurš redzēja Bītlu nākotni (kā Lennons kails atkārtosies, kaut gan Endrjū Skota asajā izpildījumā) -, bet saudzīgs. Kad viņš kritizē Harisona spēlēto rifu, ģitārists izdara pasīvu un agresīvu reakciju, sakot, ka viņš spēlēs tā, kā Makartnijs vēlas, lai viņš spēlē vai vispār nespēlē, ja Makartnijs to nevēlas.
Kad Makartnijs, nostalģisks par vecajiem labajiem laikiem, sūdzas Lennonam par Harisona nevēlēšanos atgriezties dzīvot tiešraidē un uzsver viņu vajadzību pārvarēt “viņa nervozitātes šķēršļus”, Lennons, visu pārņemdams, reģistrē savu garlaicību ar šo tēmu. Harisons lielākoties ir cietsirdīgs, Starrs nomākts. Makartnijs pievērsa uzmanību lukturim, spēlējot “Let It Be” un citas dziesmas, kuru laikā viņš neglaimojoši nodibina acu kontaktu ar fotokameru, garantēja, ka viņš apķers savus kolēģus - un to darīja īpaši Lennons.
Ļaujiet tai būt saistībai ar Grūtu dienas nakti un palīdziet! ir dekonstruktīva. Pirmās apmēram 50 minūtes tiek nodzēsti deviņu gadu laikā attīstījušies harmonijas un kolektīvās dumpības mīti, sākot no Liverpudlian tēlojumiem Hamburgā līdz piemērotiem nemierniekiem, kas triecas Londonā un caurdur iestrēgušo plašsaziņas līdzekļu pretenzijas uz A Grūta dienas nakts līdz liseriski cinkota hipija gadalaikam Burvju mistērijas turnejā un ārpus tās. Pēdējās 20 minūtes - veltītas piecām dziesmām, kuras viņi izpildīja sava 42 minūšu ilgā improvizētā jumta koncerta laikā Ābolu ēkā uz Savile Row - dekonstruē dekonstrukciju, pasniedzot šīs četras kā pēkšņi atbrīvotas un iedvesmotas roka kombinācijas (papildinājusi taustiņinstrumentālists Bilijs Prestons)) smalkās dzīvajās augļos. Izrādei izvēršoties, Lindsay-Hogg izcili ierakstīja vox-pop aptauju uz ielas, kas izraisīja virkni reakciju, sākot ar uzņēmēja noraidošu attieksmi un beidzot ar Cabbie entuziasmu. Parasti provokatīvs Bītlu pēdējais tiešraides priekšnesums tādējādi izturēja britu klases sistēmas temperatūru.
Tas tika filmēts 1969. gada 30. janvārī. 20. septembrī pēc Abbey Road albuma pabeigšanas Lennons pameta grupu, lēmumu, kuru Bītli un Ābols turēja iesaiņojumā. Makartnijs iepriekšēji paziņoja, ka žurnāla Life intervijā, kas publicēts 7. novembrī, bet par kuru netiek plaši ziņots, “Beatle lieta ir beigusies”. Oficiālais vārds parādījās Makartnija paziņojumā presei, kas nāca klajā nākamā gada 10. aprīlī. Lūzums tika trakoti risināts kailajā Lenonā - Džons meta akmeni pa logu Pāvila mājā.
“Stundas un laiki” Vai tas tiešām ir beidzies, pat tagad? Pastāv jēga, ka ar Bītlu saistīto filmu veidotāji - kurus nevar pilnībā atlaist par oportūnistiem, bet kuriem zināmā mērā jābūt reprezentatīviem kolektīvās apziņas jomā - cenšas, lai mēģinātu iemūžināt Bītlu kinematogrāfiski, it kā grupa būtu dzīvības spēks, kam nevar ļaut nomirt. Lai gan tas ļauj abām paaudzēm, kas dzimušas kopš 1970. gada (kurām Bītlu mūzika ir visuresoša), dalīties saražotā nostalģijā par parādību, kuru viņi nekad nav pieredzējuši, četras no piecām biogrāfiskajām filmām rada trauksmi.
Koncentrējoties uz Epšteina vēlmi pēc Lenona, kā tas tika izteikts viņu 1963. gada aprīļa atvaļinājumā Barselonā, Kristofera Munha darbs “Stundas un laiki” ir meditatīvs stundu ilgs šedevrs, kas pārspēj tā dīvainību un statusu kā “Bītlu filma”. Tomēr tas nav mazāk satraucošs nekā Nekur zēns (1955-58, pusaudzis Džons tiek aizturēts starp savu atsvešināto māti Jūliju un veltīto tanti Mimi), Backbeat (1960-62, Džons sacenšas par lemto Beatles basģitāristu Stju Sutklifu kopā ar savu draudzeni Astrīdu Kiršners, pie kura viņš tiek piesaistīts arī Hamburgas gados), Lenons Naked (1964.-70., Džons pamet Kentiju un Jūliju par Yoko, skaudīgi izturas pret savu miroņu tēvu Alfrēdu un atsaka savus grupas biedrus), kā arī The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat piedāvā klaji plastisko redzējumu par Hamburgas auglīgumu un ir vienkāršots Sutcliffe (Stephen Dorff) raksturojumā kā feja abstrakta ekspresionisma gleznotāja, taču, tāpat kā The Hours and Times, to baro Iana Harta nikni aceriskais Lennons. Divi no mums, kas uzrakstīti kā Marka Stenfīlda luga, ir dīvains, negaidīti smalks izdomājums. Tā strukturēšanas neesamība ir Yoko ārpus pilsētas, kad Pols (Aidan Quinn) piezvana Džonam (Jared Harris) pie Dakota ēkas. Drāmas kodols ir apziņa, ka neatkarīgi no tā, cik intensīva mīlestība nav seksuāla, tā vienmēr tiks mīlēta ar bioloģisko mīlestību vai ar lielāku Oedipal pievilcību. “Māte?” Pāvils jautā, domājot, ko Jānis domā, runājot par savu sievu.
Kāpēc šie biopiči ir tik satraucoši? Tas nav vienkārši tas, ka viņi koncentrējas uz Lennona neirozes, nestabilitāti un cietsirdību, kas ir viņa labi dokumentētās vecāku pamestās bērnības rezultāts, kas ir nožēlojamais objekts Nowhere Boy un izskaidro viņa kosmisko nepatiku Lennon Naked. Tās ir satrauktas filmas, jo jo vairāk tās atšķirīgi cenšas retrospektīvi sadziedēt sabojātās attiecības starp Lenonu un Jūliju, Lenonu un Sutklifu, Lenonu un Alfrēdu, kā arī Lenonu un Makartniju - saskaņā ar katru filmu, kas cenšas uzspiest slēgšanu un vienādības principu. tā stāsts - jo vairāk viņi mums atgādina, ka mīlestība un lojalitāte, kas izstarota, reti ir pilnībā iegūstama.
Lennons un Makartnijs atkal kļuva par draugiem, bet maigais détente, kas izveidots filmā The Two of Us, sabrūk, ņemot vērā Lennona atzīšanos 1980. gada Playboy intervijā, ka viņš ir aizkaitināts ar Makartniju, lai viņš nezvanītu vispirms, pirms viņš parādīsies ar savu ģitāru Dakotā.. Stundas un laiki vien izvairās no pārlieku lielās apņēmības slazdiem, un ir mazāk smagi nekā The Two of Us un Lennon Naked, atsaucoties uz Lennona un Epšteina eksistenci nākotnē, kas viņiem tiks liegta.
'Lennon Naked'
Apgrūtināts ar dialoga smagu skriptu un atklātu simboliku, Lenons Naked ir visgrūtāk skatīties no Bītlu biogrāfijas. Lennona nicinošā izturēšanās pret savu sievu Cynthia un skarbā citu Bītlu atlaišana atklāj vīrieti, kurš izmisīgi vēlas atgūt savu brīvību. (Viņš, atstājot Apple sēžu zāli, īslaicīgi pieskaras Pāvila sejai). Jāņa simetrija, kas nožēlojami izjūt savu vecāku pamešanu (atspoguļojas tēva figūras Epšteina priekšlaicīgajā nāvē) un pēc tam dodas prom no Džūliana, ir patiesības gredzens. Arī filmai trūkst izšķirtspējas - tā tikai nosūta Jāni un Joko uz Ņujorku pēc tam, kad viņš atsakās no Lielbritānijas un hiēnām presē. Lai arī prasmīgi spēlē Kristofers Eklstons, šis Džons ir posts bez humora.
' Divas no mums'
Pret Lennona Naked aizraušanās antidots ir Džona un Pāvila, kurus sākotnēji apsargā viens otra kompānija, prezentācija Divi no mums. Viņi pamazām atver, sašūpojas un kopīgi demonstrē dziesmu “Come Go With Me” (pirmā dziesma, kuru Makartnijs dzirdēja Džonu spēlējot kopā ar Quarrymen 1957. gadā), meditējot, pusdienojot itāļu restorānā, kur Džons samierina naivo jauno vīriešu fanu un apvaino vidējo cilvēku. gadu vecs pāris un saruna par došanos uz Saturday Night Live studiju pēc Lorne Michaels naudas piedāvājuma viņiem uzstāties šovā (protams, nezinot, ka viņi ir kopā).
Filmas sākumā Lenons, šķiet, ir nokaunējies un bez virziena, jo ir pieņēmis savu mājas-vīra lomu (saskaņā ar LennoNYC vienu no dzīves laimīgākajiem laikiem). Bet atdzīvināts ar Makartnijas siltumu, viņš kļūst par veco agresīvo, asprātīgo, provokatīvo Jāni. Viņš pat izdomā noskūpstīt Makartniju uz mutes, kad viņi ir liftā. “Skūpsts” tiek norauts, un Pāvils izjoko joku par Epšteina pievilcību pie Jāņa. Tomēr ainu nomierina bezsamaņā vīrišķīgi-sievišķā dinamika, kas, iespējams, pastāvēja starp abām pusēm (un bieži par lirikām ziņoja par viņu aizspriedumiem - Pāvils vairāk raksta par romantisku mīlestību, Jānis kontrabandas ceļā uz seksu). Tas atgādina mirkli filmā Let It Be, kad Makartnijs, strauji dziedot “Two of Us” pie mikrofona blakus Lennonam, izdara vairākus meitenīgus žestus.
Tas nenozīmē geju pievilcību starp Lenonu un Makartniju, bet gan norāda, kā filmas, The Hours and Times un Backbeat, ir sevišķi iedziļinājušās spēcīgajā seksuālajā aurā, kuru izstaro Lenons (kuru acīmredzami pārveidoja viņa saistība ar Yoko). Filmas “The Two of Us” scenārijs reizēm ir pārāk zinošs un pārāk pārpilns ar Bītlu mācībām: piemēram, Lenona atkārtotie izrakumi Makartnijā par “Silly Love Songs” trivialitāti un Makartnija noraidošā attieksme pret Lennona pārtraukumu radīt mūziku (viņa nosaukšana Džona “ zaudēta nedēļas nogale ”, kad viņš uz laiku šķīrās no Joko, ir absurds).
Tomēr tas ir postošs sagrautas mīlestības stāsts, pārdomas par to, kas ir bijis un kas nekad vairs nevar būt, kas pārspēj Beatledom, vienlaikus iznīcinot mītu - kā tas tiek piesātināts ar katru svaigo Bītlu filmu.
