Šis raksts kalpo kā viens gabals no četrdaļīgām video sērijām, kas koncentrējas uz 2016. gada festivālu “Day For Night”, kas decembra vidū tika rīkots pamestā pasta nodaļā Hjūstonas pilsētas centra malā, Teksasā. Iepriekš neredzēts izcilu mūziķu apvienojums ar pasaulslavenu vizuālo mākslinieku gigantiskām, ieskaujošām mākslas instalācijām, Kultūras ceļojums pēta to, kā Day For Night veido nākotnes festivālu, un iesaistīto personu darbus.
AV & C Stefans Beikers, Deivids Bianciardi un bijušais komandas loceklis Vincents Houzé, kas piedalījās Day For Night, ir prezentējuši atjaunojošu pārtraukumu no komerciālā darba grafikiem, lai izveidotu kaut ko tādu, kas kalpo tikai viņu pašu interesēm.
Ņujorkā bāzētā eksperimentālā dizaina un tehnoloģiju studija AV&C sadarbojas ar māksliniekiem, zīmoliem un arhitektiem, lai izstrādātu digitālos orientierus fiziskajā pasaulē. Houzé izmanto modernas datorgrafikas metodes, lai izveidotu interaktīvu mākslu, izrādes un liela mēroga multimediju instalācijas.
Festivāla atklāšanas gadā trio uzbūvēja iemidzināšanu, ieskaujošu instalāciju, kas izpētīja “liminālo stāvokli starp apzināto un bezsamaņā”.
"Mēs bijām ieinteresēti izpētīt stāvokli, kurā jūs nonākat anestēzijā un jūs piedzīvojat sapņus un halucinācijas, " sacīja Hūze. "Mēs spēlējāmies ar digitālajiem komponentiem, kas bija kā gaismas simulācija, kas mijiedarbosies ar blenkstošo miglu, kas atradās telpā, pētot robežas starp to, kas tika projicēts, un to, kas bija fiziski."
Par 2016. gada DFN atkārtošanu, viņu jauno instalāciju, Phases, klīda baumas, ka tas ir viņu pirmās instalācijas apgriezts lielums, un arī trīs no viņiem to bija dzirdējuši, kaut arī tas radīja īsu ķiķināšanu. Kā paskaidroja Bianciardi, fāzes ir daudz tādu pašu komponentu izpēte kā iemidzināšana.
"Mēs joprojām cenšamies izmērīt gaismu un padarīt to justies taustāmu, " sacīja Bianciardi. “Mēs veidojam šāda veida dinamisku gaismas skulptūru, un tai ir šāda klātbūtne telpā. Tam joprojām ir visi šie dažādie līmeņi attiecībā uz centrālo spoguļa montāžu, to, kas notiek gaisā, aizskarošo virsmu un to, kā tas spēlē telpā ārpus tā, bet tie ir tie paši materiāli: tas ir projicēts gaisma, tas ir migla un virsma kas to uztver interesantā veidā. Un tur ir skaņas vide, par kuru Stefans ir atbildīgs, vizuālie materiāli un skaņas rada vidi. ”
Tomēr joprojām ir daudz kas atšķirīgs attiecībā uz posmiem. Lai gan iemidzināšana bija organiskāka, Phase jūtas vairāk kā mašīna, un, lai arī tā varētu šķist mazliet antitetiska, tās personība ir ļoti, ļoti spēcīga.
"Šogad, lai būtu skaidri atšķirīgi, mēs nolēmām būt ļoti grafiski, ļoti cietām malām, ļoti ģeometriskām un daļēji to informēja, ka mēs vēlamies izveidot kinētisku gabalu, kustīgu skulptūru, " sacīja Beikers. “Mums ir šie spoguļi, kas rotē visā telpā, un viens gabals, ko mēs atradām no spoguļiem, bija tas, ka mums bija jābūt ļoti grafiskam. Aparāts, uz kuru mēs projicējāmies, vislabāk darbojās ar ļoti spēcīgām formām, tāpēc tas mums radīja pavisam citu sajūtu, pat ja mēs izmantojām dažas no tām pašām sastāvdaļām. ”
"Jūs to redzat tādā veidā, kā cilvēki reaģē uz šo telpu, " sacīja Bianciardi. “Ir visas lietas, ko mēs vēlamies: cilvēki iesaistās no tālienes gaitenī, viņi nāk apkārt, viņiem ir šīs atšķirīgās attiecības, kas iet pa gabalu, viņi daudzos gadījumos apsēžas. Tur ir viss mijiedarbības diapazons, bet pagājušajā gadā notika šī svētlaime mierīgā, emocionālā lieta, kas notika, un šogad tas noteikti ir “wow” un tas viss, bet tas noteikti reaģē uz [instalācijas] personību. ”
Visas nedēļas nogales laikā fāžu gabali kustējās dažādās kombinācijās un tempos. Vienā brīdī tās plānotās skaidas tiks izkliedētas visā šahtā, viegli mierīgi virzoties augšup un lejup gaismas okeānā. Bet pēc dažām sekundēm fragmenti iesūcas vienā ķermenī un maniski apliek tā šūnu, piemēram, kaut kādā dīvainā zordi un Lost Smoke Monster kombinācijā, pirms atkal eksplodēt daudzos, glitching komponentos un radīt īsu pozu. Patiesi tā nosaukumam, bija daudz posmu, daži ļaunprātīgi un vēl citi, bet vienmēr neparedzami.
Milzīga instalācijas personības daļa izriet no tai pievienotajām skaņām. Atbilstoši tās kustībām, fāzes no auksta dunča rotētu līdz šņākšanai un sprēgāšanai, līdzīgi kā sava veida saziņa pēccilvēka formā. Kā skaidroja Beikers, “muzikāli šis skaņdarbs ir ļoti tehnisks, ļoti precīzs, tajā ir daudz ļoti zemu vienkāršu sinusoidālo viļņu toņu, ļoti skaņu tipi.”
Lai gan Day For Night mūzikas klāsts bija lielā mērā atpazīstams daudziem tās dalībniekiem, tas pats informētības līmenis neattiecas uz tiem, kas atrodas aiz gaismas instalācijām. Neatkarīgi no tā, kāpēc pastāv šī plaisa - mākslas aprindām ir sava veida iekļaušanas barjera, tai vēl ir jāizdomā veids, kā iedvesmot tādu pašu fanu dedzību kā mūziķi, izlaides ātrums un izplatīšanas lauks ir krasi atšķirīgs nekā mūzikā, utt. - Bianciardi, Beikers un Houzé ir vienisprātis, ka Day For Night palīdz novērst šo plaisu, piesaistot milzīgas pūles, kas citādi apmeklē pasākumus, kas saistīti ar viņu vārdu un vienaudžiem. Un tas viss tiek darīts uz viņu noteikumiem.
“Liela daļa festivālu visu labo un praktisko apsvērumu dēļ tiek komercializēti, ” sacīja Bianciardi. “Tas parasti nozīmē, ka, ja būs tādas izpausmes kā šis darbs, ko mēs darām, mēs tikpat iespējams, ka atradīsimies pēc zīmola pieprasījuma, nekā darīsim kādu mākslas darbu, turpretī šeit mums ir iespējas vienkārši piemēram
.galvenā uzmanība tiek pievērsta autentiskuma saglabāšanai.
“Tā ir pareizā apputeksnēšana. Tas notiek kultūrā. Viņi atrodas tā malā. ”
Noskatieties augšējo videoklipu, lai apskatītu AV&C + Houzé instalāciju un vairāk mūsu intervijas ar viņiem.
Iepazīstieties ar citām šīs četrdaļīgās video sērijas daļām 2016. gada festivālā Day for Night:
Diena nakti nav nākotnes mūzikas festivāls, tas ir evolūcijas lēkums
Kā Magick palīdzēja Damien Echols izdzīvot nāves rindu
Maikla Pilmana 'Bardo' pārbauda gaismas fizikitāti
