Hjū Džekmens, Nikola Kidmena, Kriss Hemsvorts, Keita Blanšeta, Tonijs Kollets, Džoels Edgertons, Džekijs Audējs, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Limuzīni, kas pilni ar A saraksta aktieriem, ir sagrābuši Sidnejas ražošanas līniju, taču Harboras pilsētas plaukstošās filmu nozares iespaidīgie aizkulišu akreditācijas dati ir mazāk zināmi.
Aptuveni 60 procenti Austrālijas 17 000 ekrānu praktizētāju zvana Jaundienvidvelsas mājām. Ar dzirkstošo piekrasti un visa gada saules stariem Sidnejas dabiskā pievilcība filmu veidotājiem ir acīmredzama. Bet pilsētas pasaules klases studijas, vismodernākās pēcapstrādes iespējas, talantīgs personāls un dāsni valdības stimuli ir tikpat spēcīga vilinājums starptautiskajiem iestudējumiem. Vienkārši pajautājiet Marvel, kurš faktiski kļuvis par Fox Studios Australia armatūru Moore Park, Sidnejā.
Tomēr zilonis, kas atrodas telpā visu diskusiju laikā par Austrālijas filmu industriju, ir tas, kā Holivudas grāvēji dominē vietējā saturā. 2019. gadā austrālieši kasē iztērēja 1, 229 miljardus dolāru - un tikai 40, 2 miljonus ASV dolāru no tā nopelnīja vietējie švīkas, aptuveni 3, 3 procenti. Avengers: Endgame (2019. gads) sasniedza USD 84 164 634 - vairāk nekā divas reizes vairāk par katru Aussie filmu kopā. Cik lielu daļu uzmanības spīd starptautiskas filmas par lielu naudu, cik daudz vietas paliek vietējām balsīm?
Pēc Sidnejas filmu festivāla direktora Našena Mudlija teiktā, vietējos festivālos vietējās filmas tiek visvairāk uzņemtas © Ričards Milness / Alamy Live News
“Esmu atklājis, ka gadu gaitā ziņojumi par Austrālijas filmu industrijas nāvi ir ārkārtīgi pārspīlēti, ” saka Sidnejas filmu festivāla direktors Našens Mudlijs. “Sidnejā ir fenomenāla vietējā filmu industrija. Mums visā pasaulē ir pasaules klases festivālu klāsts, kas liecina par pilsētas vēlmi filmēties, un mums ir daudz izcilu vietējo talantu, kas turpināja baudīt starptautisku atzinību. Tā noteikti ir lieliska filmēšanas vieta. ”
Sidneja tika nosaukta par UNESCO filmu pilsētu 2010. gada decembrī - piedāvājums, kura mērķis ir atbalstīt vietējos filmu veidotājus un piesaistīt starptautiskos, ko atbalsta pilsētas dinamiskā mākslas kultūra un esošā ekrāna infrastruktūra. Tas atspoguļo arī valdības vēlmi piesaistīt filmu veidotājus Austrālijas lielākajai pilsētai, kurā iekļauti nodokļu atvieglojumi, kas ir tik svarīgi, lai ievilinātu lielbudžeta iestudējumus.
Piemēram, NSW štats un Austrālijas federālās valdības piedāvāja 24 miljonu dolāru stimulu, kā arī nodokļu atvieglojumu, lai nodrošinātu Thor: Love and Thunder (2021), kurā galvenā loma ir Aussie A-lister Kriss Hemsvorts 2019. gadā, kā tiek lēsts, ka tas radīs 2500 darba vietas, iepludinot USD 178 miljonus. ekonomiku un pakļaut nākamās paaudzes filmu veidotājus Austrālijas filmu, televīzijas un radio skolā (AFTRS) un Nacionālajā dramatiskās mākslas institūtā (NIDA) Marvel Studios praktikantu programmai.
'Thor: Love and Thunder' saņēma 24 miljonu dolāru lielu stimulu, kā arī nodokļu atvieglojumu, un tika lēsts, ka tas ir radījis 2500 darba vietas un iepludinājis Austrālijas ekonomikā 178 miljonus dolāru © BFA / Alamy Stock Photo
“Šobrīd Sidnejā mēs redzam milzīgu aktivitāti, ” saka Keita Marksa, Ausfilm, organizācijas, kas Austrālijas ekrānu industriju tirgo pārējai pasaulei, izpilddirektore. “Tas ir dažādu lietu apvienojuma rezultāts, ieskaitot pašreizējo konkurences veicināšanas programmu, ko piedāvā Austrālijas valdība; Liela loma ir arī Sidnejas dzīvesveidam un filmas draudzīgajai attieksmei. ”
Sidnejas ainava piedāvā nelielu filmēšanas fonu - tas ir ieguvis pilsētas centru, kas ir divkāršots Ņujorkai un Londonai, džungļi, kas atrodas Meksikā un Japānā, pludmales, kas atdarina Latīņameriku (plus, protams, Summer Bay on Home and Away) un izeja, kas ir paredzēta svešzemju apvidū uz planētas Marsa. Un tikpat svarīgs ir novatorisko pēcražošanas iekārtu klāsts un augsti kvalificēta apkalpe.
Animācija, kas balstīta uz Sidneju, un galvenā mākslinieka aiz Pētera trusis, Animal Logic ir digitālās animācijas pionieris. © Sony bildes / Animal Logic Entertainment / Kolumbijas attēli / Alamy Stock Photo
Animal Logic ir digitālās animācijas pionieri, veidojot filmas LEGO Movie (2014) un Peter Rabbit (2018). Fox Studios ir vislielākās skaņu skatuves dienvidu puslodē - vismodernākās iespējas aiz The Matrix triloģijas (1999–2003), The Great Gatsby (2013) un The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems ir viens no dienvidu puslodes lielākajiem apgaismojuma piegādātājiem, un Norwest Productions ir audio industrijas līderis. Džordža Lūša industriālās gaismas un maģijas (ILM) ienākšana 2019. gada septembrī nostiprināja Sidnejas reputāciju kā globālu digitālo, pēcražošanas un vizuālo efektu (PDV) centru.
Mad Max: Dusmu ceļš (2015), Harijs Poters un Nāves dāvesti (2010–2011) un neskaitāmas Marvel franšīzes ir starp garo bloķētāju sarakstu, lai izmantotu Sidnejas digitālo, pēcražošanas un vizuālo efektu kompānijas - nozare, kas plaukst., ņemot vērā negausīgo globālo pieprasījumu pēc straumēšanas.
“Tā ir arī ļoti viegla pilsēta, kurā dzīvot un strādāt, ” skaidro Markss.
Filma “Lego Betmena filma” (2017) ir viena filma, kas izmantoja Sidnejas izcilās digitālās, pēcapstrādes un vizuālo efektu iespējas © DZĪVNIEKU LOĢIKA / DC IZKLAIDE / LEGO SYSTEM A / S / LIN ATTĒLI / Alamy
“Sers Ridlijs Skots, režisējot 20th Century Fox filmu“ Alien: Covenant ”(Alien: Covenant, 2017), sacīja:“ Es nekad šeit nebiju filmējies
.un man jāsaka, ka Sidneja ir bijusi iespaidīga. Fox Studios ir ļoti efektīvas. Kas ir brīnišķīgi
ir tas, ka es dzīvoju mazāk nekā astoņu minūšu brauciena attālumā no studijām. Lai nokļūtu jebkurā Londonas studijā, ir nepieciešama vismaz stunda ar automašīnu. '”
Arī talants ir aiz kameras. Tiek atzinīgi vērtēti vietējie režisori, piemēram, Džordžs Millers (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) un Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001). Treniņu programmas, piemēram, UTS Animal Logic Academy un ILM's Jedi Masters, sniedz Sydneysiders speciālās PDV prasmes. AFTRS ir viena no pasaules 25 labākajām filmu skolām, savukārt NIDA ir sadzīves vārdu konveijera lente - absolventu vidū ir Mela Gibsone, Keita Blanšeta, Miranda Otto, Bazs Luhrmans, Katrīna Martina, Hugo Weaving un Džūdija Deivisa.
“Tiek teikts, ka Austrālijai ir kaut kas dzeramajā ūdenī fenomenālā aktiera talanta dēļ, ” turpina Markss. “Tomēr mūspasaules slaveni ir arī ASV studijas un filmu veidotāji, kas piedāvā neticamu producēšanas komandu visā produkcijas dizainā, kinematogrāfijā, režijā, kostīmu dizainā un mākslas virzienos, ko var attiecināt arī uz daudziem gadiem, ko mūsu ekipāžas ir strādājušas starptautiskos iestudējumos. filmēšana Austrālijā. ”
Tomēr tāpat kā citās angliski runājošajās valstīs Austrālijas iestudējumus sarūgtina Holivudas grāvēji. 2017. gadā Screen Australia atzina, ka neviena no 94 filmām, ko tā ir finansējusi kopš 2008. gada, nav devusi peļņu, bet aizstāvēja vietējo stāstu stāstīšanas kultūras vērtību.
Ekrāna NSW vadītājs Grainne Brunsdons uzstāj, ka Austrālijas stāstu kvalitāte viņiem palīdzēs rast globālu rezonansi. “Filma ir svarīgs un pieejams līdzeklis mūsu daudzveidīgās kultūras popularizēšanai gan Austrālijā, gan visā pasaulē, ” viņa saka. "Svarīgi, ka tas ietver Austrālijas stāstu un Austrālijas vēstures stāstīšanu caur mūsu talantīgo Pirmās Nācijas stāstnieku un filmu veidotāju acīm."
Warwick Thornton, pirmais vietējais austrālietis, kurš uzvarēja Kannu Caméra d'Or, par Samsonu un Delilah (2009), kā arī Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) un Leah Purcell (The Drover's Wife) ir daži no talantīgākajiem filmas veidotājiem valstī. Blackfella Films filma Redfern Now (2012) - mūsdienu pamatiedzīvotāju dzīves attēls Sidnejas pilsētas vidienē - un Raiena Grifena filma Cleverman (2016) - zinātniskā fantastika, kurā senie pamatiedzīvotāji sapņo stāstus distopiskā nākotnē - ir divi no Sidnejas veiksmīgākajiem mūsdienu iestudējumi.
Sidnejas pārpildītais filmu festivālu kalendārs ir vēl viens veids, kā atrast kvalitatīvu vietējo saturu. Sidnejas kinofestivāls, Winda pamatiedzīvotāju filmu festivāls, Antenu dokumentālo filmu festivāls, Flickerfest Bondi pludmales smiltīs un Kārlis Ekrāna filmu festivāls, kas tika rīkots Mardi Gras laikā, piedāvā antidotu globālo iestudējumu pārpilnībai, ko straumēšanas pakalpojumi aizkavē.
“Filmu festivālu laikā vietējā mērogā ražotām filmām ir milzīgs popularitātes uzplaukums - tās bieži vien ir tās, kuras tiek uzņemtas visvairāk, ” skaidro Mudlijs.
Brunsdons piebilst, ka cilvēkiem “jātur skatīties un jāatbalsta Austrālijas ekrāna saturs kinoteātrī un straumēšanas platformās, jo vairāk acs ābolu iegūst mūsu produkcija, jo stiprāka ir mūsu pozīcija, jo kļūst gan filmēšanas vieta, gan producēšanas centrs”.
