Turpmāk uzskaitīti pieci aizraujošākie mākslinieki, kas strādā Itālijas laikmetīgās mākslas skatē; visi viņi savu mediju izmanto inovatīvos un unikālos veidos, vienlaikus saglabājot apņemšanos iemiesot šī brīža haosu un neviennozīmīgumu.
“Reālisms ir slikts vārds. Savā ziņā viss ir reāli. Es neredzu līniju starp iedomāto un reālo ”- Federiko Fellīni.
Mūsdienu māksla ir tik sadrumstalota, ka mūsdienās varētu būt grūti atrast “ismu”, kas varētu to raksturot ārpus savas komerciālās virsmas. Neskatoties uz to, ja ir kāds pavediens, kas savieno neviendabīgo un eklektisko praksi, kas veido laikmetīgo mākslu, tā ir mākslas pieķeršanās realitātei, sociālajām emocijām un pieredzei. Mūsdienu paradoksu izteikšanas vēlme. Faktiski tā kļūst par galveno vajadzību cilvēkiem, kuri vēlas izprast sevi un likumus, kas viņus ieskauj. To darot, māksla rada jēgu ārpus haosa. Šeit ir pieci itāļu mākslinieki, kas pārstāv mūsu laikus; Viņu darbi ir neviennozīmīgu, nestabilu, cinisku, neatlaidīgu un tomēr pārsteidzoši mūsdienīgu ideju artikulācijas.
Valerio Berruti
Valerio Berruti darbi ir analogi izkliedētai bērnībai. Viņa glezniecības prakse ir būtiska gan stilā, gan tēmā; smalkā melnā līnija ierāmē bērnu mazos ķermeņus un tiek pievienota tikai maiga krāsas pieskāriena, lai skatītāja prātā atstātu iespaidu uz visām, izņemot īslaicīgās atmiņas. Māksliniece, dzimusi 1977. gadā, ir ieinteresēta parādīt nozagtu bērnību, kurā tas pats nekaunīgais Paula Rego darbu elements maigi sakārto ainu.
Nikolajs Vizioli
Kas var piecelties un saukt sevi par nevainīgiem? Acīmredzot pat ne bērni.
Naidīgumu nikola Vizioli fotogrāfijās vienmēr iezīmē pieredzes grēks. Viņas prakse ir veltīta aizraujošam cilvēku karnevālam, jutekliskam tā teatrālismā un idiosinkrātiskam tā reālismā. Viņas kaili ķermeņi atsauc atmiņā Bila Hensona eksistenciālos portretus, kur šiaroskuro paziņo par gaismas un ēnas papildinošo klātbūtni. Mākslinieces mērķis ir apdzīvot realitāti ar saviem sapņiem par maveriku un ekscentriskiem personāžiem kā pretlīdzekli garlaicībai un apātijai tādā veidā, kas atbalsojas Deividam Linčam. Nikols Vizioli runā par personīgo naturālismu kā nepieciešamību artikulēt pasauli, izmantojot savus instrumentus un jūtas. Naturālismam ir jābūt šķidram, lai tas būtu autonoms no realitātes dogmām.
Silvija Kamporesi
Vēl viena māksliniece, kuru interesē šis interpretāciju plurālisms, ir Silvija Kamporesi, kura pēta un apšauba fotogrāfiju kā autonomu izteiksmes līdzekli. Viņa neuzrāda iecienīto tēmu, bet gan koncentrējas uz blīviem un dažreiz sarežģītiem projektiem, kuru vizuālās robežas ir paplašinātas ar filozofiskiem jautājumiem. Kamporesi, dzimis 1973. gadā, rotaļīgi iesaistās tādos priekšstatos kā reālais un mimesis, parādot sublimātu dimensiju, nevis faktu dokumentu. Piemēram, viņas projekts; Itālijas pilsēta, kas ir starptautiski cienīta par savu romantisko pievilcību, ir iemūžināta liminālajā telpā starp pamošanos un sapņošanu. To darot, Camporesi apšauba īstā kategoriju, ieviešot idiosinkrātiskus scenārijus un ainavas, kuras ikdienā parasti varētu palikt nepamanītas. Viņas darbs atbalsojas tādiem mūsdienu fotogrāfiem kā vācietis Hanss-Pīters Feldmans, ņemot vērā dedzīgo vēlmi izaicināt kameru kā mediju, un amerikānieti Annu Gaskellu, ar kuru Camporesi ir līdzīga oneiriska pieeja skatuves kompozīcijai.
Neskatoties uz līdzībām ar šiem aizjūras fotogrāfiem, Camporesi atklāj ļoti jutīgu itāļu izturību; viņas Venēcija atgādina Fellini's Borgo, mazajam ciematam filmā Amarcord, kur galvenā varoņa un stāstītāja Titta ekscentriskās vīzijas pauž ziemas migla.
Ērikailkāns
Kamēr Camporesi pārvietojas pa skaitļiem un koncepcijām (viens neizslēdz otru), Ericailcane spēlē ar draudīgo analoģiju starp cilvēkiem un dzīvniekiem. Erika Suņa (viņa vārda tulkojums angļu valodā) ir vizuālās mākslas māksliniece, kas atrodas Boloņā un kuras prakse jebkādā veidā atsakās no baložiem. Viņš izgatavo zīmējumus, sienas gleznojumus un instalācijas, izmantojot ļoti dažādus materiālus kādai būtiskai tēmai, kuru varētu raksturot kā dzīvnieku antropomorfisko pasauli. Viņa darbs apšauba, cik patiesībā ir cilvēki un dzīvnieki, un atklāj kopēju identitātes virkni, kas abus vieno. To darot, viņš ierosina mums neuztvert tādas idejas kā progress pašsaprotami, lai nekļūdītos kļūdaini kļūdainās himērās iekarojumos. Raugoties uz Ērikailcānes darbu, šķiet, ka tas atbalsojas Bulgakova runātajā suņa sirsniņā: “Nav absolūti nepieciešams mācīties, lasīt, kad var sajust gaļas jūdzi.” Ericailcane ir daļa no ražīgās itāļu ielu mākslas skatuves, kas izvairās no komerciālas slavas un atklāti pārstāv cilvēku grēkus bez jebkāda morāla vai reakcionāla sprieduma.
