2013. gadā BOZAR Briselē, Beļģijā, vācu sirreālisma mākslinieka Neo Rauha darbu demonstrēja izstādē Neo Rauch The Demiurge Obsession. Izstādes kurators Haralds Kunde piedāvā savu ekspertu ieskatu dažos Rauha skaņdarbos, ļaujot dziļāk novērtēt šī lieliskā mākslinieka darbu.
Ievads
Leipcigas mākslinieka Neo Rauča (dz. 1960. g.) Izstāde BOZAR sastāv no četrdesmit lielformāta gleznām un paraug zīmējumu grupas. Tas sniedz dziļu ieskatu aizraujošajā mūsdienu dzīvē, iepazīstinot ar galvenajiem attīstības posmiem no 1993. līdz 2012. gadam, izsekot apgrieztā hronoloģiskā izkārtojumā.
No pirmā acu uzmetiena gleznas izskatās mīklainas, hermētiski pašpietiekamas un savlaicīgi savādā veidā. Sirreālistiskas stāstījuma stratēģijas, kas apstrādā sapņa un bezsamaņas valstības, rada vizuālu eksploziju. Attēlotie skaitļi, šķiet, nāk tieši no vecām grāmatām, nevis no ikdienas dzīves; viņu tieksme parādīties vēsturiskajā kostīmā papildus torpēda arī jebkuru lineāru hronoloģiju un daudziem darbiem piešķir laika mašīnām raksturīgu raksturu, kas aizķerts bezgalīgā cilpā. Attēlu telpas cieši sakārtotas viena aiz otras, spēcīgais alegoriskais scenogrāfiskā teātra lādiņš nodrošina to, ka šīs gleznas nekādā gadījumā nav viegli saprotamas. Bet, rūpīgāk apskatot, rodas dziļas nedrošības sajūta, ņemot vērā pasaules stāvokli kopumā un jo īpaši nemainīgo iekšējo cilvēka stāvokli, mūsu svārstības starp dievišķā un dzīvnieka poliem, mūsu pamata spējas būt vienlīdz vainīgam un upurim. Tā ir sociāli kulturālo sistēmu satricinājumu eksistenciālā pieredze, kas ir Rauča tēla pamatā un kas aizrāda tā nozīmīgumu un valūtu ārpus zeitgeist un tālu no Austrumu / Rietumvācijas fona.
Atlasītie darbi
Zähmung (taming) - 2011. gads
Kreisajā pusē dominē žirafe, kas stāv pilnīgi nevietā aizņemtas aktivitātes apkārtnē. Fonā tiek nojaukta māja, un tās priekšā lāpas nesējs apgaismo skatuves tumsu; vēl vairāk priekšplānā, klupšanas un kāpšanas figūra iemieso viņu likteņus. Tomēr ir divas figūras, kas atrodas tiešā saistībā ar garo dzīvnieku: meitene, kas ērti ieliek rokas ap kaklu, un stingrs dzīvnieka pieradinājums satver grožus, nodomājot pieradināt pie žirafes. Šīs konkurējošās pieejas viltošanai tiek uzņemtas attēla labajā pusē un atspoguļotas boksā esošā būdā, kur acīmredzot notiek pratināšana. Pat tādā lauku vidē kā šī, drebēšana, ko izraisa nenovēršami nemieri, ir jūtama visos līmeņos. No tā izrietošā nedrošība un kolektīvā tieksme atrast grēkāzi - pat ja tā notiek kā žirafe - ir pamatā visai ainai, un līdz ar to izaicinājumu un risināšanas stratēģijas modelis, kas nekādā ziņā nav tikai vācu valoda. Kas galu galā parādīsies kā uzvarētājs no šī satraukuma un vai citplanētietis kādreiz atradīs vietu šeit veidojošajā sabiedrībā, protams, paliek atvērts.
Versprengte Einheit (izkliedētā vienība) - 2010. gads
Mēs atrodam skaitļus, kuri atrodas uz sliekšņa starp militāro ieradumu un muļķa cepuri. Tie atbilst izsmeltā un sarūgtinātā varoņa tipam, kurš kļuvis par postmodernas dzīves izjūtas būtību. Ar bērnišķīgām cerībām figūriņas manipulē ar uguņošanas ierīcēm, kuras jebkurā laikā var mainīties uz dzīvu munīciju, un kopā ar fonā lidojošo bumbu fonā rada skatu latentus draudus. No turienes mākslinieks pārvietojas no savas darba vietas pie molberta stāstījuma priekšplānā, mainot viņa praksei raksturīgos realitātes līmeņus.
Revo - 2010. gads
Šajā gleznā ir apskatāma nesadalīta ļoti dažādu varoņu parāde, kuri, šķiet, slīd cauri attēla telpai it kā uz montāžas līnijas, paliekot autisma izolācijā. Katrs no viņiem īsteno savu darba kārtību, kurai nav nekā kopīga ar citu, un galu galā skrejceļu pārvērš par skatu, kurā aktieri uzdodas par sevi. Tikai bērni kāpņu telpā kreisajā pusē ir gatavi kopīgai rīcībai. Viņu ielīmētie saukļi “Revo” acīmredzot atgādina bijušā revolucionāra patosa paliekas. Sacelšanās ir atkāpusies vēstures kostīmu telpā; paliek tikai lomu spēles, kas parasti notiek.
Der Vorhang (priekškars) - 2005. gads
Klusā okeāna dienvidu salu eksotiskā dabiskā sfēra saduras ar Eiropas sabiedrības pasauli, kas ir pilna ar kodolīgām atsaucēm, jo starpsiena vispirms pārvēršas aizkarā un pēc tam pilnībā izšķīst. Tiek izsaukta pasauli aptveroša paralēlu notikumu vienlaicība, kas atbilst pašreizējai globālajai savstarpējai atkarībai un šķietami ir pretrunā ar parasto gleznu plakano turpinājumu. Tomēr, pateicoties brūnā krāsā piemērotajam uzburtējam labajā labajā stūrī, viss kļūst iespējams; Alter ego mākslinieks, viņš pēta zobenzivs atvērto vēderu ar saviem instrumentiem - otām -, radot interjera ainu pārpilnību, kas pārsniedz visu racionālā rakstura apsvērumus. Izsmeltie karavīri sēro savu neveiksmīgo misiju ar vītnēm; skarbā mācību aina labajā malā izsauc skolas socializācijas rituālus jau sen; un bungas galvenais, kam trūkst apakšējās daļas, norāda uz klusu estētisko novērojumu reģioniem aizmugurējās rindās. To visu apvieno iepriekšminētā zobenzivs, kas pēc ceļojuma pa visām telpas un laika barjerām un lineārajām konstrukcijām atdzīvojas it kā pretējā pasaules galā. Šāda veida metamorfožu kondensācija izraisa eksistenciālas vertigo sajūtu, kategoriju sajaukšanu un garīgo pārliecību. Pats Raučs, iespējams, bija piedzīvojis šo sensāciju kopš 2000. gadu sākuma, kad plaukstošais mākslas tirgus sāka šo kontemplatīvo vientulību, vēl pieauga gaidāmo darbu saraksti vēl gleznojamiem attēliem, un arvien vairāk nācās upurēt studijas mieru. pienākums publiski parādīties.
