Ansela Adamsa darbs ir nedaudz jāievada. Viņa bailes iedvesmojošās melnbaltās Josemītu nacionālā parka fotogrāfijas ir ikoniskas savā melanholijā, meistarīgajā izpildījumā un unikalitātē, un tās 20. gadsimta pirmajā pusē liecināja par jaunu nodaļu dabas un savvaļas dzīvnieku fotogrāfijā. Mēs cieši aplūkojam Amerikas atpazīstamākā dabas fotogrāfa dzīvi un darbu.
Ansel Adams, Tetoni un Čūskas upe (1942), Grand Teton nacionālais parks, Vaiominga. Nacionālais arhīvs un dokumentu pārvalde, Nacionālā parka dienesta WikiCommons ieraksti
Kalifornijas Sjerra Nevada kalnu grēdā ir plašs savvaļas zemju trakts, kas izkliedē vairāk nekā 230 000 akru uz dienvidaustrumiem no Yosemite nacionālā parka un kurā dominē skaisti meži un elpu aizraujoša daba. 1984. gadā Amerikas kongress šo elpu aizraujošo teritoriju nosauca par vienu no 20. gadsimta lielākajiem amerikāņu māksliniekiem - fotogrāfu, kurš patiešām atklāja kameras mākslu Josemītu parkā un atlikušo dzīvi pavadīja, iemūžinot to neizsakāmo skaistumu savā brīnišķīgas izdrukas. Šo zemi sauc Ansel Adams Wilderness.
Vienīgais bērns Ansel Adams dzimis 1902. gada 20. februārī Sanfrancisko. Adams bija neatgriezenisks bērns, kuru piespieda bezgalīga enerģija. Tradicionālā skolu sistēma drīz izrādījās nepietiekama, lai saturētu spēku, kas bija mazais Anselis. Galu galā, kad viņam bija 12 gadu, viņa tēvs Čārlzs padevās hiperaktīvajam spēkam, aizveda viņu no skolas un pats ar dažu privātu pasniedzēju palīdzību rūpējās par viņa izglītību. To darot, Anselam varētu labāk iederēties studijās viņa aizņemtajā grafikā par viesabonēšanu ap augstumu, kas atrodas pretī Sanfrancisko Zelta vārtu tiltam, kur atradās viņu mājas. Agrīnā pusaudža vecumā Ansel Adams saskārās ar to, kas pirmo reizi būtu izdevies savaldīt savu pārmērību: klavieres. Viņš ātri kļuva apsēsts, spēlējot instrumentu, un, neskatoties uz nopietnām finansiālām nepatikšanām, ar kurām saskārās ģimenes bizness, viņa tēvs, kurš izjuta bezgalīgu mīlestību pret savu vienīgo dēlu, pārliecinājās, ka viņu vada labākie mūzikas mūzikas skolotāji pilsētā.
Ansel Adams, lapu tuvplāns, no augšas tieši ledāja nacionālajā parkā, Nacionālais arhīvs un ierakstu administrācija WikiCommons
1916. gadā Adamsu ģimene devās ceļojumā uz Josemitu ieleju, kas izrādījās revolucionārs ceļojums Anselai, kurai toreiz bija 14 gadi. Tā bija pirmā reize, kad viņš apmeklēja Josemītu parku: šo neskarto dabisko žokļu pilēšanas majestātiskumu. ainavas atstāja paliekošus iespaidus ar jauno zēnu. Vēlāk savā mūžā Adams atgādināja, ka “kopš tās dienas manu dzīvi ir iekrāsojis un mainījis Sjerra Nevada lielais zemes žests” un ka pirmajā Yosemite ielejas vizītē “man sākās jauns laikmets. ” Tieši šī ceļojuma laikā viņa tēvs, atkal izrādījies galvenā dzīves figūra, viņam uzdāvināja Kodak Brownie kastes kameru. Nākamos pāris gadus Ansels veltīja laiku mūzikai un fotogrāfijai vienlīdzīgi, pavadot rudeni Sanfrancisko, vairāk nekā sešas stundas dienā praktizējot klavieres, un vasaras fotografējot Josemite parkā. Visu laiku viņš tomēr bija apņēmies kļūt par profesionālu pianistu. Bet 1920. gadu sākumā viņš pilnībā pārgāja uz fotografēšanu, sarūgtināts par mūzikas vides “nejēdzību” un “sagrozītajām vērtībām”.
Ansel Adams (portrets) © J. Malcolm Greany / WikiCommons
“Fotografēšana patiešām ir uztvere, lietu analītiska interpretācija tā, kā tās ir, ” savulaik rakstīja Ansel Adams. Savas ilgas karjeras laikā Adams vienmēr ir nodarbojies ar to, lai izteiktu jūtas, kuras viņš varētu izzināt, iepazīstot Josemīta parka tuksnesi. Viņa fotogrāfija nav saistīta ar ģeogrāfiju vai ģeoloģiju, tā nav izcēlusies no naturālistiskas intereses; tas bija Adamsas veids, kā izteikt brīnumu, pat ekstāzi, ko viņš piedzīvoja, kad to ieskauj Sjerra Nevada tīrais skaistums. Īpaši apskatot viņa agrīnās produkcijas liriskos, poētiskos izdrukas, nevar izjust garīgās kopības sajūtu ar attēlotajiem kalniem, upēm, klintīm, augiem, pat kaut ko tik mazu kā lapu. Ieraudzījis Ansela Adamsa fotogrāfijas, skatītājam tiek atgādināts, ka cilvēce nav pasaule, bet tikai tās daļa.
Kopš 1940. gada Adams darbs pārcēlās uz lielāka mēroga panorāmām. Atšķirībā no tā, ko viņš bija darījis iepriekš, viņš sāka iekļaut rāmī lielas debesu daļas, uzsverot Amerikas ainavas dramatisko krāšņumu un varenību. Bet, ainavai kļūstot lielākai, cilvēks kļuva mazāks: tik grezna un milzīga skaistuma klātbūtnē strauji jūtama sajūta, ka cilvēki ir tikai zemes daļa. Šādas Ādamsas fotografēšanas tempa izmaiņas daļēji noteica daži uzdevumi, kuriem viņam bija jāizveido lielākas izdrukas nekā parasti; bet pēc tam izcēlās Otrais pasaules karš, un eksistenciāla nianse, domājams, iekļāvās fotogrāfa redzējumā.
Ansel Adams, McDonald Lake, ledāja nacionālais parks WikiCommons
Papildus ārkārtas tēmai Anselam Adamsam ir vieta visu laiku izcilāko fotogrāfu vidū par viņa izcilajām zināšanām un meistarību analogās fotogrāfijas un tumšās telpas tehnikas jomā. Gaisma un ēnas, kā arī visi toņi starp tām ir skaisti izgriezti viņa melnbaltajās, ar detaļām bagātajās izdrukās. Gadu prakse padarīja viņu par neticami prasmīgu fotografēt jebkuros laika apstākļos, iestatot lielo formātu fotokamerai tikai tiesības uztvert perfektu, bet īslaicīgu gaismu. Īslaicīgais mirklis ir centrālais Adamsa darbs: visi viņa attēli ir balstīti uz gaismas un ēnu mijiedarbību tādā mērā, ka, noklikšķinot uz slēģa mirkļiem pirms vai pēc mirkļiem, katru reizi būtu iegūts atšķirīgs attēls. Apbrīnojamā daba joprojām būtu tur, bet ne gaisma. Viens no viņa šedevriem ar nosaukumu Moonrise ir kapsētas fotogrāfija Hernandezā, Ņūmeksikā. Mēness ir skaidri redzams debesīs; tikmēr saule noriet, un tās mirgojošā gaisma apgaismo krustus pie kapsētas. Jāatceras, ka Adams paklupis uz skatuves un, hektiski gatavojoties šāviena iegūšanai, nevarēja atrast savu gaismas mērītāju. Balstoties uz savu milzīgo pieredzi, viņš pats aprēķināja ekspozīciju un uzņēma vienu no saviem labākajiem attēliem. Vēl daži mirkļi, un saule būtu pilnībā pazudusi, krusus ielaižot tumsā.
