Sociāli vadīti britu režisori ir slaveni ar nabadzības, rases un klases jautājumu pratināšanu Apvienotās Karalistes sadalītajā sabiedrībā. Kens Lohss, Stefans Frears un Šaans Meadows ir vieni no režisoriem, kuri savās filmās nerimstoši pārbaudījuši netaisnību un nevienlīdzību.
2013. gada Venēcijas filmu festivālā tika piešķirta balva par labāko scenāriju, ko piešķīra Filomena, jaunākais slavētā britu režisora Stefana Frearsa darbs. Tas stāsta patieso stāstu par Filomenu Lī, neprecētu sievieti Īrijā, kuras mazuli katoļu baznīca pārdeva adopcijai piecdesmitajos gados.
Vaicāts par viņa nodomiem veidot šādu potenciāli iekaisuma filmu, Frears bija pārliecināts, ka viņam nav vēlēšanās apkaunot baznīcu par notikumiem, kas notikuši pirms pusgadsimta, drīzāk cerot izpētīt nozīmīgu, tomēr aizmirstu iestādes vēstures nodaļu.
Patiešām, filmu veidotāji tiek uzskatīti par Lielbritānijas nacionālajiem dārgumiem, tādiem filmu veidotājiem kā Frears mēdz būt viena kopīga iezīme: nevēlēšanās piedēvēt drūmo cilvēku. Lielbritānija, dažreiz drūmā un pelēkajā vietā ar bieži tumšo vēsturi, šajā sakarā nesaņem īpašu attieksmi.
Britu kino ir plaši pazīstams ar to, ka atklāj neglīto sabiedrības paļāvību un nebaidās to kritizēt. Šādas filmas tiek piedāvātas kā pretintuitīvs Made in Britain patriotisma zīmols. Lepnuma un kauna apvienojumā viņi atbalsta parasto cilvēku ārkārtīgumu, kuri cīnās neiespējami apstākļos. Rakstzīmju vadīti un neslīpēti, tie ir projekts, lai humanizētu tos indivīdus, kuru sejas mūsdienu Lielbritānijā aizēnojuši aizspriedumi.
Jaunā strādnieku klase ir pamanāma daudzu šo filmu stāstījumos, vadoties pēc Kena Lohaka piemēra ikoniskajā Kes - filmā, kas 1969. gada izlaišanas laikā ieguva kritisku atzinību un tādējādi ietekmēja Lielbritānijas kinoteātru. dienā. Tas piedāvā skatu uz jauna zēna pasauli Jorkšīrā, cīnoties pret iespēju izdzīvot ogļraktuvēs. Apbruņojies ar neko citu kā tikai papīra maršruta darbu, viņš, dodoties draudzībā ar vītolu, atrod cerību mirdzumu, ko viņš patur ar domu par apmācību piekūņos un sev atšķirīgas, ja maz ticamas, nākotnes izveidošanu.
Šī izpirkšanas ideja nelabvēlīgos apstākļos tiek pārskatīta Loaha pēdējā ieguldījumā britu kino, 2012. gada filmā The Angels 'Share. Komēdijas drāma, kuras tonis ir pilnīgi atšķirīgs no Kes, tā stāsta par likumpārkāpēju grupu pēc sabiedrības atmaksas shēmas. Tā kā dzīvē pastāvīgi tiek risinātas sliktās rokas, grupa nolemj mainīt savu likteni, domājot, ka tā nav.
Lai arī Līčs ir līdzjūtīgs pret viņa varoņiem, viņš neaptver ļoti īsto vardarbības problēmu viņu kopienās - patiesībā viņa šīs vardarbības attēlojumi ir brutāli un nepiespiesti. Viņš arī nepretendē uz savu varoņu nevainību. Drīzāk viņš viņus un, izmantojot viņu darbību aizstājot, ievieto konkrētā sociālajā un politiskajā vidē, kurā vardarbības un nabadzības cikli ir ikdienas dzīves fakts.
2006. gadā režisors Shane Meadows izlaida filmu, kas kļūs par obligātu skatīšanos ikvienam, kurš vēlas labāk izprast mūsdienu Anglijas kultūras vēsturi. Šī ir Anglija, kas notiek 80. gadu sākumā, straujās deindustrializācijas laikā un pēc Folklenda kara.
Galvenais varonis ir 13 gadus vecais Šauns, kurš konflikta dēļ palicis bez tēva un skolā iebiedēts par viņa nedomājošajām biksēm. Pēc tam, kad grupa jaunu ādas galvu aizved viņu zem sava spārna, viņš nonāk iesaistīts viņu pašu iekšpolitikā, atspoguļojot tā laika Lielbritānijas politiku. Noķerts starp Combo, nacionālistu, bijušo rasistu un notiesāto Woody, un Vudiju, tolerantu, ja visapkārt maldinošu bandu vadītāju, kurš vispirms viņu nožēloja, Šauns piedzīvo valsts mēroga cīņu ar rasu spriedzi vietējā līmenī. Patiešām, pļavām šī ir Anglija kā vēsturiskas dokumentācijas forma, līdzeklis, kā sagūstīt valsti īpaši drūmā brīdī, nevis nevis tie, kas raksta vēsturi, bet gan tie, kas to pieredzējuši.
Lielbritānijas cīņas ar pārmaiņām un atšķirībām savās iepriekšējās filmās labi dokumentējis arī Stefans Frears. Mana skaistā veļas mazgātava, izlaista 1985. gadā, ir stāsts par Omaru, jaunu, otrās paaudzes pakistānieti, kurš pārvietojas pa Tečeres reformu jauno ekonomisko ainavu, saduras ar pieaugošo britu nacionālistu aizvainojumu un atklāj, ko nozīmē būt gejam 1980. gados Lielbritānija.
Liekas, ka Frears uzdod jautājumu: ko nozīmē būt angļu valodai? Viņš uzskata, ka tas nav tik vienkārši, kā uzturēties etnisko plaisu vienā pusē. Kamēr Omaras tēvocis ir uzņēmējs, kas plaukst Lielbritānijas ekonomiskajā situācijā, izmantojot sava darba priekšrocības un “izspiežot sistēmas krūtis”, viņa tēvs, slikti noskaņots sociālists, ir nespējīgs viņa alkoholisma un vilšanās apvienojuma dēļ. Tēvocis informē omāra nabaga, balto puisi ar dzimtā angļa pilnvarām, ka Anglija viņam neko nepieņems, neskatoties uz to, ka tā ir viņa dzimtene. Šeit Frears attēlo sarežģītību Lielbritānijas sabiedrības saknēs 80. gados, noskaidrojot atšķirību ne tikai starp krāsām, bet arī starp šķirām.
Britu kino kultūras pieminekļi reti glezno glītu attēlu. Tie ir politiski paziņojumi un mākslinieciski izteicieni par valsti, kas joprojām cīnās ar klases nevienlīdzību un rasu spriedzi. Neskatoties uz to, viņi vairāk atgādina mīlošu veltījumu sēriju, nekā izkliedzošu uzbrukumu sērijas. Viņu tonis ir kritisks, viņu priekšmets bieži ir brutāls, tomēr dāsnums, ar kādu viņi izturas pret galvenajiem varoņiem, liecina par valdošo cerību. Viņi pierāda, ka ir iespējams mīlēt valsti, pat būt patriotiskam, nepievēršot acis tās trūkumiem.
