Toronto Ontario mākslas galerijā ir milzīga kolekcija, kurā ietilpst apmēram 80 000 darbu, kas aptver pirmo gadsimtu līdz mūsdienām. 45 000 kvadrātmetru platībā tā ir arī viena no lielākajām galerijām Ziemeļamerikā. AGO satur pasaulē lielāko Kanādas mākslas kolekciju, kā arī darbus no renesanses un baroka periodiem; Eiropas, Āfrikas un okeāna māksla; un moderna un mūsdienīga kolekcija. Tātad, kur jūs sākat? Piedāvājam AGO plašās kolekcijas atklāšanas rokasgrāmatu.
Toms Tomssons, Rietumu vējš
Tomass Džons “Toms” Tomssons (1877. gada 5. augusts - 1917. gada 8. jūlijs) bieži tiek uzskatīts par vienu no 20. gadsimta sākuma ietekmīgākajiem Kanādas māksliniekiem. Tomsons, tieši ietekmējis gleznotājus, kuri kļūs pazīstami kā Septiņu grupa, ir pazīstams ar saviem jūgendstila iedvesmotajiem Kanādas ainavu attēliem. Thomson kā Kanādas leģendas statusu sekmēja noslēpumaini apstākļi, kas apņēma viņa nāvi Kanoe ezerā Algonkinas parkā. Viņa ikoniskā glezna Rietumu vējš, kas, domājams, bija viņa pēdējais audekls, tika atrasta uz molberta viņa Toronto studijā pēc viņa nāves 1917. gadā. Tomsona aiziešanas 50. gadadienā Kanādas valdība viņu pagodināja ar zīmogu sēriju, kas attēlo viņa gleznas., ieskaitot Rietumu vēju. AGO ir pazīstama ar savu izcilāko Kanādas mākslas kolekciju, kurā ietilpst Kanādas mākslas kolekcija Thomson. Kenneth Thomson, Kanādas uzņēmējs un mākslas kolekcionārs, kurš nāves brīdī bija bagātākais cilvēks Kanādā, 2006. gadā ziedoja savu kolekciju AGO.
Toms Tomssons, 'Rietumu vējš', ziema 1916.-1917. | © Goole mākslas projekts
Pēteris Pols Rubenss, nevainīgo slaktiņš
AGO Eiropas kolekcijā ir darbi, kas aptver no Itālijas renesanses laikiem līdz 1900. gadu vidum. Vairāk nekā 1000 mākslas darbu no Thomson kolekcijas pievienošana ir ievērojami nostiprinājusi AGO kolekciju, īpaši maza mēroga skulptūras, kas datētas ar viduslaikiem līdz 1700. gadiem. Thomsona kolekcijā ir AGO zvaigzne - Eiropas glezna - Pētera Paula Rubensa baroka stila nevainīgo slaktiņš (c.1611-1612). Rubenss divās gleznās attēloja Bībeles nevainīgās Betlēmes slaktiņu. Pirmo versiju, kas galu galā atrada savas mājas AGO, Rubens uzgleznoja pēc atgriešanās dzimtajā Antverpenē 1611. gadā. Glezna tika izlikta izsolē Sotheby's Londonā 2002. gadā; Slaktiņu galu galā par 49, 5 miljoniem sterliņu mārciņu iegādājās Kenneth Thomson, kurš ziedoja gleznu AGO. Kamēr AGO tika rekonstruēti un paplašināti, glezna tika aizdota Londonas Nacionālajai galerijai, pirms Nevainīgo slaktiņš devās uz Toronto.
Pīters Pauls Rubenss, “Nevainīgo slaktiņš” | Izmantojot Thompson kolekciju, Ontario mākslas galerija / WikiCommons
Augustus Edvīns Džons, The Marchesa Casati
Mākslas pasaule mūzām nav sveša - lai arī viena no AGO pazīstamākajām mūzām bija slavena ne tikai ar viņas attiecībām ar gleznotāju. Luisa Casati (1881. gada 23. janvāris - 1957. gada 1. jūnijs), itāļu mantiniece, mūza un mākslas patrone 20. gadsimta sākuma Eiropā, bija pazīstama ar savām ķirzām. Casati, dzimis 1881. gadā Milānā, tika klasificēts kā augstākas klases mājsaimniecība, un bieži tika novērots ar savvaļas matiem un grimu, un viņu pavadīja dzīvnieku apkalpe, ieskaitot pērtiķus, pāvus un gepardus. Daudzi viņu redzēja kā skandalozu - lai arī iedvesmojošu - figūru. Nopietnais mākslas patrons Casati, kurš reiz teica: “Es vēlos būt dzīvs mākslas darbs”, simtiem reižu tika gleznots un fotografēts, ieskaitot šo mīļāko, britu bohēmas mākslinieku, 1919. gada gleznu “Marchesa Casati”. Augusts Jānis.
Augusts Edvins Džons, 'The Marchesa Casati', 1919. gads | Izmantojot Ontario mākslas galeriju
Alekss Kolvilla, karavīrs un meitene stacijā
Kanādas ikona Alekss Kolvils (1920. gada 24. augusts - 2013. gada 16. jūlijs) ir pazīstams ar izteikti personisku priekšmetu gleznošanu. Daudzas viņa gleznas, kas atradās muzejos un privātās kolekcijās visā Kanādā, nebija publiski parādītas. Tas viss mainījās līdz ar AGO izstādi Alex Colville, kas norisinājās no 2014. gada augusta līdz 2015. gada janvārim. Tajā bija vairāk nekā 100 Colville darbu, Alex Colville kļuva par AGO vislabāk apmeklēto Kanādas izstādi, piesaistot vairāk nekā 166 000 apmeklētāju. Neskatoties uz Kolvila uzticību reālismam, viņa gleznās ir redzama neviennozīmīga spriedze, kas attēlo mirkļus “uz pārmaiņu robežas un nezināmo”. 1953. gada karavīrs un meitene stacijā ir Kolvilja labākajā gadījumā - neviennozīmīgas sejas un personiski elementi (Kolvila kalpoja Otrā pasaules kara laikā, un dzelzceļa stacija atgādina vilciena platformu Sakvilā, Nova Scotia, kur Kolvilja pavadīja lielu savas dzīves daļu), kuras atstāj skatītājam rodas jautājums, vai viņš ierodas vai aiziet?
Alekss Kolvils, karavīrs un meitene stacijā, 1953. gads, izmantojot Thomson kolekciju © Ontario mākslas galerija
