Krāsainas sievietes vēstures gaitā ir bijušas neticami ietekmīgas mūzikā, mākslā un filmās, taču ļoti bieži tās tiek aizmirstas. Lai atzīmētu krāsu skaistuma ikonas, kuras ir devušas ilgstošu ieguldījumu, mēs zemāk apkopojam sešu mūsu iecienīto sarakstu.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorotija Dandridža
Kā pirmā melnādainā sieviete, kas nominēta Kinoakadēmijas balvai par labāko aktrisi un vispārējo klasisko Holivudas ikonu, Dorotijai Dandridžai nav nepieciešama papildu iepazīstināšana. Dandridža ir ne tikai estētiskā skaistuma ikona, bet arī viena no ietekmīgākajām melnādainajām aktrisēm amerikāņu kino, kas šodien uzrāda priekšnoteikumu līdztiesības panākumiem filmā.
Dziedāšanas un dejošanas trio “Dandridge Sisters” izdzina Dorotiju izklaides industrijā. Trio guva panākumus kopā, uzstājoties tādās vietās kā Kokvilnas klubs Harlemā un tādās filmās kā “Going Vietas” ar Luisu Ārmstrongu.
Dandridžs sāka koncertēt lielākajās pasaules pilsētās; viņas jaunatklātā popularitāte noveda pie nosaukuma lomām tādās filmās kā Bright Road un Carmen Jones, par kurām viņa saņēma Oskara nomināciju. Dandridža bija redzama arī uz žurnālaLife vāka, un, pateicoties viņas panākumiem, viņa kļuva par pirmo krāsu aktrisi, kura sasniedza tādu aktrises kā Marilina Monro un Ava Gardnera panākumu līmeni. Diemžēl tas nekad nenotiks, jo rasisms un aizspriedumi joprojām ietekmēja faktorus Holivudā.
AfterCarmen Jones Dandridge panākumi palēninājās un viņas popularitāte mazinājās. Viņa piedzīvoja traģisku nāvi, un viņas sasniegumi izklaides industrijā netiks atzīti gadiem ilgi. Bieži dēvētā par “melno Marilinu Monro” Dandridža aizstāja salīdzinājumus un radīja pašas mantojumu.
Grace Jones © Rons Galella / Flikrs
Greisa Džounsa
Aktrise, supermodele, populārākais mūziķis, ierakstu producents, dziesmu tekstu autors, mākslinieks un bezbailīgs 80. un 1990. gadu modes pionieris; nosauc to un Džounss to ir iekarojis. Pirms prasmju dažādība kļuva populāra mediju personāžos, viņa visu apguva radoši un muzikāli.
Pazīstama ar savu parakstu asimetrisko plakano augšdaļu un dramatiski izliektajām uzacīm, Grace bija pretrunā ar ideju par to, kādai bija sagaidāma veiksmīgas krāsu sievietes atbilde plašsaziņas līdzekļos. Viņas vaibsti nebija klasiski skaisti vai sociāli populāri, taču drīz vien viņa guva panākumus, iepazīstinot ar savu autentisko sevi. Viņa vienmēr paliks skaistuma ikona, jo viņas pārliecība un talants padarīja vēlamu ekscentriskumu un pašapziņu.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Vispazīstamākā par lomām Foksija Brauna un Kofija lomās Prī Grjē ir viena no ikoniskākajām 70. gadu filmu zvaigznēm. Grīra debitēja 1971. gada filmā “The Big Doll House”, pēc kuras viņa ātri uzsāka karjeru, spēlējot spēcīgas, dominējošas sievietes varones, kuras bija viltīgas un gudras. Viņas spēlētās personāžas bija neatkarīgas un pašapzinīgas, iezīmes, kuras nebija sagaidāmas no sava laika melnajām sievietēm. Kāds filmas producents to vislabāk teica, paziņojot: “Viņa eksistē amerikāņu iztēlē pastāvīgā veidā. Viņa pārstāv pašpaļāvīgu, dinamisku sievietes figūru, kurai nav jāatsakās no sievišķības potences un kareivīgas varas labā. ””
Eartha Kitt © Tēlotājmākslas Amerika
Eartha Kitt
Atklājis Orsons Velss, kurš viņu dēvēja par “aizraujošāko sievieti dzīvu”, Kita bija ļoti veiksmīga aktrise, dziedātāja un dejotāja. Viņa ir vislabāk pazīstama ar lomu kā Cat Woman 1960. gadu televīzijas sērijā Betmens un klasisko Ziemassvētku ierakstu “Santa Baby”. Viņas karjeras sākumā viņai tika dota iespēja apceļot Katherine Dunham deju kompāniju, pirms tā ieguva popularitāti kā nakts kluba dziedātāja Parīzē, kur viņu atklāja Velsa.
Viņas komerciālā dziedātājas karjera sākās pēc parādīšanās 1952. gada Brodvejas iestudējumā “New Faces”; neilgi pēc tam viņa izdeva savu debijas albumu. Kīta bija bezbailīga uz skatuves un ārpus tās, taču tieši viņas bezbailība vājināja viņas popularitāti 1960. gadu beigās. Viņas karjera apstājās pēc tam, kad Baltā nama pusdienās viņa pārliecinoši runāja par Vjetnamas karu un sistēmas projekta ietekmi uz jauniešiem. Tomēr Kīts atgriezās desmit gadus vēlāk ar Tonija balvas nomināciju un prezidenta Džimija Kārtera ielūgumu atpakaļ uz Balto namu. Kīts labi strādāja savā vecākajā vecumā, turpinot būt bezbailīgs, pārliecināts un neticami aizraujošs.
Džozefīne Beikere © Wikicommons
Žozefīne Beikere
Viena no spilgtākajām džeza laikmeta figūrām Džozefīne Beikere bija viena no veiksmīgākajām un vislabāk apmaksātajām izpildītājiem 1920. gadu Eiropā. Pēc turnejas ar vairākām akcijām ASV, Beikers devās uz Parīzi un guva panākumus kā dejotājs; tieši tur viņa piedzīvoja lielāku kultūras atzinību un cieņu kā izklaidētāja. Beikere bija pazīstama ar to, ka valkāja tērpus, kas ļoti maz atstāja iztēli, un tieši pēc viņas dejas La Folie du Jour uzstāšanās svārkos, kas sastāvēja no 16 banāniem, viņas karjera pēkšņi uzauga.
Viņa ātri kļuva par arēnu Parīzes sabiedrībā un ieguva pielūdzējus Pablo Pikaso un Ernestu Hemingveju. Otrā pasaules kara laikā viņa atbalstīja franču pretestību, darbojoties kā izlūkošanas starpnieks, bieži slēpjot ziņojumus nošu sarakstā. Viņa strādāja ar Sarkano Krustu, kā arī ar Brīvajiem Francijas spēkiem, nopelnot divus no visaugstākajiem Francijas militārajiem apbalvojumiem.
Beikeres politiskā ietekme neapstājās, jo viņa vēlāk kļuva par pilsoņu tiesību aktīvisti, kas uzstājās Linkolna memoriālā kopā ar Martinu Luteru Kingu Jr un daudziem citiem. Rases vienlīdzība un vienotība Beikerei bija ļoti svarīga, un 1950. gadā viņa sāka adoptēt bērnus no visas pasaules, veidojot to, ko viņa sauca par “varavīksnes cilti”.
Lena Horne © Wikicommons
