Kamēr Rietumi ir sākuši atzīt māksliniecisko prasmi, kas nāk no Āfrikas, daudzi uzmundrinošie koloniāļu radītie stereotipi turpina Āfriku atzīt par ahistorisku un eksotisku, kas ir īpaši kaitīga afrikāņu sievietēm. Mūsdienās daudzas afrikāņu mākslinieces, kuras ir dzīvojušas un strādājušas diasporā, ar savu mākslu izaicina šos fiktīvos, nomācošos priekšstatus par dažādām Āfrikas valstīm un viņu ķermeni. Šeit ir piecas diasporas mākslinieces, par kurām jums noteikti vajadzētu uzzināt vairāk.
Vangeči Mutu - dažādu dzemdes audzēju klašu histoloģija (2004) © Spēlē nākotne / Flickrcommons
Vangeči Mutu
Vangeči Mutu ir dzimis Nairobi, Kenijā, un savu bakalaura karjeru pavadīja Velsā Kūpera savienībā pirms imigrācijas uz ASV, kur no Yale nopelnīja makrofinansiālo atbalstu. Mūsdienās viņa dzīvo un strādā Ņujorkā. Jau no mazotnes Mutu bija pakļauts tam, kā Rietumu pasaule pārlieku vienkāršo Keniju par lielākas Āfrikas nenosauktu daļu, ko veido safari un tradicionālās “ciltis”. Viņa savā darbā pievēršas šim un citiem postkoloniālajiem jautājumiem, viņas fotomontāžas ir vispazīstamākās. Viņi apvieno tinti, akrilu un dažreiz mirdzumus un pērles ar attēliem, kas izgriezti no ceļojumu žurnāliem, pornogrāfijas, autožurnāliem un reklāmām, lai veidotu jaunas cilvēku figūras. Gala attēli, piemēram, Misguided Little Unforgivable Hierarchies (2005) un The Bride Who Married the Camel (2009), ir spilgti un intensīvi, skaisti, bet arī netraucējoši. Oriģinālajiem attēliem ir individuāls konteksts, un tiem ir atšķirīga pieskaņa. Tomēr, kad viņiem pievienosies Mutu, viņi pārstāvēs koloniālo mantojumu par to, kā Rietumi Āfrikas kontinentu uztver kā “primitīvu”, kā arī par tās hiperseksuālo objektīvu Āfrikas sievietes ķermenim. Skaistums un dīvainība pievilina skatītāju, bet detaļas - sievietes, kas sastāv no dzīvnieku galvām, dzemdes kakla diagrammām, motocikliem un Playboy modeļa atklātā tora - izaicina Rietumu iztēli, kas eksotisko un objektīvo Āfrikas kultūru un ķermeni.
Dažādu mediju glezna - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer dzima Kairā un 1989. gadā ieguva maģistra grādu glezniecībā no Villa Arson EPIAR. Lai gan Amer sevi raksturo galvenokārt kā gleznotāju, viņas darbs ir plašs un apvieno vairākus nesējus. Īpaši svarīgi, ka viņa izmanto izšuvumus un dārzkopību, darbu, ko parasti klasificē kā mājsaimniecību un sievišķību un kuru bieži uzskata par hobijiem, nevis mākslu. Sakausējot pieņemto tēlotājmākslas līdzekli ar šīm “sievišķīgajām aktivitātēm” kopā ar viņas bieži erotiskajiem sievietes ķermeņa attēliem, Amer izaicina priekšstatus par sievišķo pret vīrišķīgo, par vēlmi un mīlestību. Viņa apšauba tīras, pirmslaulības figūras sabiedrības cerības, kas ir pretrunā ar sievietes ķermeņa objektīvu un seksualizāciju. Tādos darbos kā And the Beast (2004) un Knotty, bet Nice, viņa apšauba morāles un sievietes ķermeņa nosodījuma attiecības. Filmā Un The Beast (2004) Amer attēlo Bellas un citu Disneja princešu paš upurējošo figūru, kas masturbē, izmantojot akrilu un izšuvumus uz audekla, un tas prasa atbrīvot figūras, kuras agrāk bija aizturētas par viņu morālo izturēšanos, kas viņu pamudināja uz vīrietis - nav seksuālas vēlmes. Viņa viņus padara cilvēcīgākus, dodot meitenēm veselīgākus paraugus.
Ato Malinda uzstādīšana © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda ir izrādes māksliniece, kura uzaugusi Nīderlandē, ASV un Kenijā. Lai arī viņa uzaugusi prom no savas tautas, daudzas viņas izrādes darbojas Kenijas vai plašākā Āfrikas kontekstā. Daudzi viņas darbi aplūko postkoloniālo politiku valstī, piemēram, Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), kas reaģē uz homoseksuālisma nelikumīgu legalizāciju Kenijā. Izrādē Malinda atrodas melnas kabīnes iekšpusē, kurā vienlaikus var iekļūt tikai viens skatītājs, kur viņa paļaujas uz Nairobi kundzes apkopotajiem stāstiem. Intimitāte saglabā anonīmo balss privātumu, vienlaikus ļaujot apspriest tos, kuri bieži tiek piespiedu kārtā apklusināti. Liela daļa citu darbu ir vērsta arī uz afrikāņu dīvainību, piemēram, viņas izrāde “Sēru par dzīvo cilvēku” (2013), kas raksturīga viņas nefunkcionētajām bērnības mājām, bet kurā tiek runāts arī par lielākām dzimumu performativitātes un seksuālas vardarbības tēmām, izmantojot krāsu, valoda un sadzīviskās darbības, kas ir nepatīkamas. Abos šajos skaņdarbos viņa izceļ vietējās feminisma un LGBTQ kopienas balsis, dodot platformu šiem stāstiem, kurus aizēno baltais rietumu feminisms. Veids, kā auditorija bieži tiek spiesta mijiedarboties ar mākslinieku, un izrādes telpa fiziski savieno auditoriju ar pārstāvēto cilvēka pieredzi.
Sokari Douglas nometne © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Sokari Douglas nometne
Sokari Douglas nometne ir ražīga Nigērijas tēlniece no Buguma, kura studēja Kalifornijas mākslas un amatniecības koledžā Oaklandē, Centrālajā mākslas un dizaina skolā un Karaliskajā mākslas koledžā Londonā, kur viņa šobrīd dzīvo. Viņas skulptūrās bieži attēloti Kalabari (pilsēta, no kuras nāk Douglas nometne) maskades, gari vai priesteriene. Izgatavots no tērauda un citiem atrastiem materiāliem, piemēram, kārbām, virvēm un spalvām, savieno sevi un šajās figūrās atspoguļo savas saknes. Izstādot ekspozīciju starptautiskai auditorijai, Duglasa nometnes skulptūras darbojas, lai pielīdzinātu maskām iesaistīto masku svēto lomu, kuras bieži tiek izstādītas muzejos. Viņas darbi īpaši runā ar Nigēriju un Kalabari. Viņai kā sievietei nav ļauts nekad rīkoties ar masku, jo tā ir stingri vīrieša loma sabiedrībā. Izstrādājot šīs izrādes formas, Douglasa nometne iesaistās maskarādē tādā līmenī, kas viņai un citām sievietēm tiek liegts. Arī metināšana parasti ir amatnieka vīrieša pozīcija. Tad divējādajā nozīmē viņa ir nepārtraukti izaicinājusi dzimuma robežas, kuras viņai uzliek tradīcijas. Plašākā nacionālā mērogā Douglasa nometne pievērsās Nigērijas valdības slepkavībai Kena Saro-Vivā. Nevardarbīgs aktīvists, kas vērsts pret Karaliskās Holandes čaulas uzņēmumu un to, ka valdībai trūkst vides noteikumu, Douglasa nometne uzskatīja viņa nāvi par nacionālu apkaunojumu un izvēlējās to pārstāvēt savā darbā Alagba Limbo (1998), kurā attēlota maskarāde Alagba apkaunojoši divi vīrieši, kuru sejas izsaka mokas.
Fotogrāfija: Aida Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
