Ņujorkā ir mūsdienīga un pastāvīgi mainīga mākslas aina, kas iedvesmo un stimulē nākamo mākslinieku paaudzi. Atklāšana to cilvēku darbiem, kuri būtiski ietekmē skatītāju kultūras pieredzi, ir tā īsta greznība. Šeit ir pieci mūsdienu mākslinieki, kuri maina pilsētas tēlu, kas nekad neguļ.
Attēla pieklājība no Šenonas Plumbas, papīra kolekcija, 2007. gads
Šenona Plumb
Iedvesmojoties no reālās dzīves pieredzes, it īpaši no mātes, Šenona apvieno savu personīgo humora izjūtu un izciļņa komēdijas garu. Rezultātā viņa rada filmas ar spēcīgu māksliniecisko vibe ar Super-8 filmu. Viņas darbi ir lieliski šarma, ironijas un sarkasma hibrīdi, kurus bagātina autores attēlotie dažādi personāži. Patiesi, ilgs laiks apvienojumā ar rokām darinātiem aksesuāriem, tērpi un minimāls dialogs tiek izmantoti, lai pārprastu vai no jauna definētu ģimenes dinamiku. Tomēr stāsti ne tikai atspoguļo labi zināmus stereotipus; atklāšanai ir vairāk slāņu, nekā auditorija var cerēt. Šenona darbi ir plaši atzīti, un tie tika demonstrēti, cita starpā, Berlīnes kinofestivālā, Modernās mākslas muzejā Ņujorkā un Academia galerijā Sofijā.
Šanna Maurizi
Strādājot ar dažādiem plašsaziņas līdzekļiem, galvenokārt mainītām fotogrāfijām un kolāžām, kā arī īsfilmām un video, Šana apšauba mūsu prāta robežas. Viņas galvenās mākslinieciskās rūpes svārstās starp īslaicīgām parādībām un jēdzieniem un apraksta nezināmas vietas. Tādējādi Šenas darbi bieži atklāj viņas intereses par bioloģiskiem un zinātniskiem jautājumiem un novirzīšanos starp konstruētajām zināšanām un tās nenotveramo priekšmetu. Šenas darbs ir plaši atzīts, un daudzu citu starpā tas ir bijis izstādīts Antoloģijas filmu arhīvā NYC, Santa Monikas mākslas muzejā, Ņujorkas laboratorijā Lab, 825 galerijā Losandželosā un Roterdamas Kunsthalā.
Kalups Linzy
Uzskatot Andiju Vorholu kā vienu no viņa galvenajām ietekmēm, Kalups intuitīvi piemēro Pop Art elementus savos darbos. Viņa mākslinieciskā izteiksme sajauc dažādu estētiku, kas sakņojas dienvidu valodā, piemēram, melno komēdiju, R&B, blūzu, mūzikas video, mūziklus un ziepju operas. Šīs atsauces uz populārās kultūras vērtībām diezgan nozīmīgi uzsver satīrisko vibe, kas kļuva par veidu, kā atklāt un izskatīt politiskās, sociālās un kultūras konvencijas. Savos priekšnesumos, animācijās un plaši atzītajos video Kalups komentē rasu, dzimuma un seksuālās identitātes stereotipus. Viņa darbi ir tikuši apspriesti un eksponēti starptautiskā mērogā, cita starpā, MoMA PS1 un Studijas muzejā Hārlemā Ņujorkā, LAXART Losandželosā, Britu Filmu institūtā Londonā, Laikmetīgās mākslas muzejā Sidnejā, Zahetas Nacionālajā mākslas galerijā Varšavā., vai Maskavas biennāle.
Xavier Cha
Ksaveres izrādēm, video un instalācijām ir improvizācijas vibe, un tās atspoguļo spontanitāti, no kuras daudzi mākslinieki ļoti izvairās. Lai arī nejaušību var uzskatīt par nozīmīgu estētiku veidojošu elementu, ir vērts pieminēt mākslinieces cieņpilno attieksmi pret skatītājiem, kas neļauj viņai pilnībā atteikties no plānošanas procesa. Ksavera darbi konceptuāli atspoguļo mūsdienu pieredzi, kas atklāta dažādu skatījumu spēlē un nezināmā dīvainībām. Kultūras un valodu kodu saplūšanas mērķis ir kontekstualizēt darbu, lai radītu īpašu pieredzi, kas no jauna definē skatītāju attiecības ar aplūkojamo tēmu, pārvēršot viņus par dalībniekiem. Ksavera mākslinieciskie eksperimenti guva starptautisku atzinību un tika demonstrēti, inter alia, Laikmetīgās mākslas institūtā Filadelfijā, Vitnija Amerikas mākslas muzejā Ņujorkā, Lionas biennālē Francijā un Kunsthalle Diseldorfā Vācijā
Image Pieklājīgi no Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
