Goda gods, asinsizliešana un nežēlīgā vēstures paisums. Šeit ir visu laiku izcilākās, pārsteidzošākās un neaizmirstamākās samuraju filmas.
ASV viņiem bija kovboji. Eiropā viņiem bija viduslaiku bruņinieki un swashbucklers. Japānā viņiem bija samuraji. Japānas muižnieki popkultūrā gadiem ilgi ir bijuši aizraujoši arhetipi, arī japāņu kino. Reiz samuraju filma (viņu dzimtenē pazīstama kā chanbara) bija dominējošais žanrs Japānas filmu veidošanas ainavā. Samuraju filmas regulāri tika izsūknētas septiņdesmitajos gados, bet tāpat kā to Rietumu kolēģi, žanrs pakāpeniski kļuva mazāk populārs auditorijas vidū. Mūsdienās tie parādās reti. To izraisīja daudzi faktori: tādas ikoniskas zvaigznes kā Toshiro Mifune vai nu novecoja, vai aizgāja bojā, attīstījās auditorijas gaume un Japānas filmu industrija piedzīvoja pagrimumu. Tas viss nozīmēja, ka gadsimtiem vecās pasakas par varonību un konfliktiem vairs nebija liels bizness.
Iepriekšējām samuraju filmām bija raksturīgas drūmas drāmas, bet galu galā tās kļuva aizraujošākas, līdz tās sasniedza kritisku un komerciālu augstāko punktu ar Akira Kurosawa, domājams, Japānas lielākā režisora, darbu. Jaunākajās samuraju filmās ir izteikti postmoderns skatījums, vai nu pārbaudot psihi, ko nozīmē būt paukotājam, vai arī atdodot Holivudai naudu par savu naudu, izmantojot visu darbību, kuras mērķis ir atstāt auditoriju aizrautīgu.
Lielākā daļa šņabras tiek uzstādītas Tokugavas periodā (1600-1868), un gandrīz visas šajā sarakstā iekļautās filmas notiek tajā laikmetā. Ir viena iekļaušana, kas dažus var pārsteigt, Džima Jarmusha spoku suns: Samuraju ceļš (lasiet tālāk, lai uzzinātu, kāpēc tas izveidoja sarakstu), un viena ievērojama izlaidība - Pēdējais Samurajs, Toma kruīza transportlīdzeklis, kurš visam savam varenība, būtībā ir attaisnojums stāvoša baltā pestītāja stāstam (lai gan tam ir viena atpestīšanas funkcija ar to, ka tas atdzīvināja aktiera Kena Vatanabe karjeru).
Hronoloģiskā secībā šeit ir labākās samuraju filmas, kas jebkad tapušas.
'Tages of Ugetsu' (1953)
Balstoties uz Ueda Akinari tāda paša nosaukuma grāmatu, kuras režisors ir atzītais kinorežisors Kenji Mizoguchi, Tales of Ugetsu bija viena no pirmajām nozīmīgākajām filmām, kas parādījās no Japānas, jo pēc II pasaules kara murga to atjaunoja. Filma ir romantiska fantāzija, kas koncentrējas uz divu zemnieku ģimeņu cīņu un likteņu līkločiem, kas viņus sagaida. Pilnīgi unikāla filma apvieno morāles un ģimenes lojalitātes tēmas ar garīgumu un sapņu spēku. Filma ir arī krāšņi skatāma un saņēmusi Oskara nomināciju par labāko kostīmu dizainu.
'Septiņi samuraji' (1954)
Šajā sarakstā dominē japāņu filmas mūžīgais lielmeistars Akira Kurosawa. Izvēlēties vienu perfektu autora filmu būtu grūti, bet Septiņi samuraji būtu ļoti laba izvēle labāko vietu ieguvējiem. Kad bandīti parasti mērķē uz kādu ciema iedzīvotāju grupu, viņi ņem lietas savās rokās, pieņemot darbā īru ieroču kreka komandu cīņai pret. Rodas stāsts par klases un kultūras konfliktu, kas līdz galam piepildīts ar sirdi aizraujošu darbību sekvencēm un zarnu savīšanas līkločiem. Pārveidots vairāk nekā vienu reizi, oriģinālu vienkārši nav iespējams papildināt.
Tikai redakcijai. Nav izmantots grāmatas vāks. Obligāts
“Asins tronis” (1957)
Šajā satriecošajā filmā Šekspīra Makbets tiek transponēts Senajā Japānā, kuru no Barda klasikas adaptēja Akira Kurosawa un galvenajā lomā Toshiro Mifune. Lēdija Asaji Washizu ir apņēmības pilna sagrābt varu caur savu vīru, un abi vada asiņaino kampaņu, kurā sagrauj alianses un sāk uzkrāties mirušie. Neskatoties uz valodas barjerām un dažām novirzēm no oriģināla sižeta, cienītais kino kritiķis Dereks Malkolms 1999. gadā rakstīja, ka filma ir šāda:
.iespējams, izcilākā Šekspīra adaptācija, kāda jebkad ir notikusi ekrānā ”. Pat tad, ja par šo lugu nav zināšanu, šī joprojām ir superīga filma - pārdabisks eposs, kurā cilvēka ambīcijas un nežēlība ir tikpat draudīgas kā jebkurš cits pasaulīgais spēks.
Asins tronis - 1957. gads © Foto 12 / Alamy Stock Photo
'Yojimbo' (1961)
Kurosava atkal atgriežas, šoreiz ar rēcošu stāstu par atjaunojušos samuraju, kas ievilkts rūgtā karā starp konkurējošajiem klaniem, kas savukārt nodara nāvējošu postījumu mazam ciematam. Ronins ņem lietas savās rokās un nolemj ietaupīt dienu ar savu atjautību, maldinot katru pusi, lai nodrošinātu, ka tās viena otru iznīcina. Vairāk nekā jebkas, filma ir brīnišķīgs transporta līdzeklis neatkārtojamajam Toshiro Mifune, Japānas augstākajam vadošajam cilvēkam, kura harizma un fiziskums ir liels šajā izklaides sprādzienā. Tiesneši bija vienisprātis, jo Mifune 1961. gada Venēcijas filmu festivālā paņēma Volpi kausu par labāko aktieri.
Yojimbo - 1961. gads © Foto 12 / Alamy Stock Photo
'Harakiri' (1962)
Šī saistošā filma, kas tika uzstādīta Tokugavas perioda beigās, stāsta par Tsugumo Hanshiro (kuru spēlē lielā Tatsuya Nakadai) - samuraju, kurš zaudē savu cienījamo stāvokli sabiedrībā. Nekur neiet, viņš mēģina reintegrēties pasaulē un samierināt savu varonīgo pagātni ar skarbo tagadnes realitāti. Oda cilvēka garam un pārdomas par mirstības muļķībām, filma ir arī dziļa meditācija par laikmeta beigām, kā arī atskats uz traģiskākiem aspektiem, kas saistīti ar dalību samuraju klasē Senajā Japānā.
Tikai redakcijai. Nav izmantots grāmatas vāks. Obligāts
'Sanjuro' (1962)
Kurosawa un Toshiro Mifune atkal apvienojās par šo Yojimbo turpinājumu. Kad Mifune ronins pārklausa deviņu jauno samuraju plānus cīnīties pret viņu korumpēto superintendentu, viņš atkal ņem lietas savās rokās un nolemj vadīt viņus un viņu cīņu par taisnīgumu. Filmas kulminācija ir viena no galvenajām japāņu kino samuraju izpausmēm, kurā Sanjuro nāvīgajā duelī saskaras ar savu nieci. Visas filmas rādīšana ir zemteksts par vardarbības un kara bezjēdzību. Filmas viena rindiņa to visu pasaka: “Vislabākie zobeni ir tie, kas tiek turēti savās skavās.”
Tikai redakcijai. Nav izmantots grāmatas vāks. Obligāts
'Shogun Assassin' (1980)
Viens no asiņainākajiem un visvairāk aizrautīgākajiem piedāvājumiem šajā sarakstā, Shogun Assassin ir saīsināta 70. gadu filmu Lone Wolf and Cub versija, kas tika pielāgota no tāda paša nosaukuma manga. Samuraju izpildītāju nodod viņa saimnieks, kurš nosūta nindzas, lai viņu nogalinātu. Bet viņi to nedara. Tā vietā viņa sieva tiek nocirsta, atstājot viņu sev un savam dēlam. Zvērēdams par atriebību, viņš izdara ceļu cauri ikvienam, kas ir tik neveiksmīgs, lai nokļūtu viņa ceļā. Un to dara diezgan daudz cilvēku. Maluma klases klasika, kurai bija milzīga ietekme uz Kventinu Tarantīno (to pat ir pārbaudījis Kill Bila varonis: 2. sējums), šī ir tīra asinspirts, bet milzīga jautrība no sākuma līdz beigām. Hip-hop entuziasti atpazīs filmas citātus (un tās skaņu celiņu fragmentus), kas tika izmantoti 1995. gada Liquid Swords, Wu-Tang klana GZA orientiera albumā.
Tikai redakcijai. Nav izmantots grāmatas vāks. Obligāts
'Kagemusha' (1980)
Kagemusha gandrīz nenotika. Milzīgās ražošanas izmaksas draudēja sagraut projektu, kad Toho Studios nevarēja atrast pietiekami daudz naudas, bet filmu veidotāji Džordžs Lūkass un Fransiss Fords Koppola bija pa rokai. Abi bija milzīgi Kurosawa fani un pārliecināja 20th Century Fox palīdzēt finansēt projektu apmaiņā pret starptautiskās izplatīšanas tiesībām ārpus Japānas. Stāsts aprobežojas ar zemu noziedznieku, kurš nolīgts uzdošanās par mirstošu karavadoni, lai novērstu uzbrukumus no karojošajiem klaniem, taču viņš iegūst vairāk, nekā bija nolemts. Īpaša pieminēšanas vērta ir filmas kulminācija Nagashino cīņa, kuras pamatā ir reālā laika sadursme, kas notika 1575. gadā un prasīja vairāk nekā 10 000 vīriešu dzīvības. Tās kinematogrāfiskajā attēlošanā piedalījās vairāk nekā 5000 ekstras, un gala rezultāts ir viena no Kurosawa atmiņā paliekošākajām kaujas ainām.
Kagemusha - 1980 © Foto 12 / Alamy Stock Photo
'Ran' (1985)
Pēdējā filma Kurosawa šajā sarakstā. Rena bija visdārgākā japāņu filma, kas jebkad tika ražota tās izlaišanas laikā, un tās budžets bija vairāk nekā 12 miljoni ASV dolāru. Baroka rifs Šekspīra karalim Lear, tas stāsta par valdnieku Hidetora Ichimonji, kurš nolemj sadalīt savu valstību starp trim dēliem tikai nežēlīgai varas cīņai. Kurosava nebija svešinieks platekrāna epiem, taču viņš īpaši dziļi rakt šo plaisu izplatošo filmas zvēru, kurš ērti sēdēs blakus visu laiku lieliskajām kara filmām. Kaujas secībās tika izmantoti 200 zirgi, un vairāk nekā 1400 formas tērpu un bruņu komplektus amatnieki izgatavoja rokdarbiem. Režisoram tika piešķirta īpaša atļauja filmēties senajās pilīs Meiji un Kumamoto, un viņš pat uzcēla īstu pili Fudži kalna nogāzēs, tikai lai to nodedzinātu filmas pēdējās ainas laikā. Filmas tapšanas prasības bija tik milzīgas, ka tad, kad filmēšanas laikā nomira Kurosava 39 gadu vecā sieva Joko Yaguchi, lieliskais režisors atņēma sēru tikai vienai dienai, pirms atsākt ražošanu. Gala rezultāts ir monumentāls sasniegums pasaules kinematogrāfā, kur kaujas ainas ir tik spilgtas, ka gandrīz var sajust asinis, sviedru un šaujampulveri.
Tikai redakcijai. Nav izmantots grāmatas vāks. Obligāts
“Šogēna ēna” (1989)
Svaiga gaisa elpa samuraju kinoteātrī Šoguna ēna ir lieta ar augstu oktānskaitli, kas dramatiski sabojājas ar stilistisko ievirzi, attēlojot feodālās cīņas. Mazs zēns, kurš ir šogun mantinieks, nonākot briesmās, nonākot briesmās, nonāk pret viņu kā politiskā plāna sastāvdaļa. Bet zēna personīgais miesassargs ir apņēmies viņu aizsargāt un veic episku ceļojumu pa Japānu, lai zēnu nogādātu drošībā, kur vajāja naidīgu armiju pulki. Režisors Yasuo Furuhata ņēma savus norādījumus no Rietumu darbības kino ar visaugstākajām darbības ainām un klinšu skaņu celiņu vienā no dārgākajām filmām, kas jebkad tika izlaista Japānā. Tas viss kopā veidoja ļoti baudāmu filmu, kas nekad nelaiž vaļā.
'Spoku suns: samuraju ceļš' (1999)
Džims Jarmusch godina hip-hop un samuraju kino šajā krāšņajā izbraukumā, kurā Forest Whitaker spēlē hitmanu, kuru divreiz šķērso viņa mob darba devēji un kuram jācīnās par savu dzīvību. Spoku suns ir uzstādīts mūsdienu Bruklinā ar redzamo nary zobenu, tāpēc šķiet, ka tik daudz, cik no Chanbara var iegūt. Bet rakt dziļāk, un paralēles ir skaidri saskatāmas: stoisks karavīrs ievēro stingru goda kodeksu; soda izpildītāju nodod viņa kungi; un filma ir saistīta ar citātiem no Hagakure, filozofiskās Bušido karavīru rokasgrāmatas, kas datēta ar 16. gadsimta Japānu. Pievienojiet šim fantastiskajam skaņdarbam ar japāņu ietekmētajiem muzikālajiem motīviem no Wu-Tang klana RZA, un jums ir labticīga samuraju filma.
Spoku suns: samuraju ceļš - 1999 © Abbot Genser / Artisan Pics / Kobal / REX
'Krēslas samuraji' (2002)
Šī filma ir lieliski piemērota aktiera Hiroyuki Sanada (kurai pateicoties viņa teātra darbam Lielbritānijā ir goda MBE) lieliskajiem talantiem. Šī filma stāsta par cildenu, nabadzīgu samuraju, kuram jācīnās cauri vētrainiem laikiem, citu cilvēku aizspriedumiem un mīlas dēka ar ennui. Tā kā ir daudz ko teikt par klašu sistēmām, mīlestību un briesmām būt labam cilvēkam sliktā pasaulē, šī ir viena no nesenajām augstas kvalitātes ekskursijām samuraju kino.
'Zatoichi' (2003)
Zatoichi bija izdomāts varonis, kurš tika demonstrēts ilgstošā TV seriālā un vairākās filmās, pirms viņš tika atbrīvots no šī pārtaisīšanas, pateicoties leģendārā Takeshi Kitano zvaigznei un režisoram. Kitano, Japānas iecienītākais kašķīgais vecais vīrs, acīmredzami piedzīvo sprādzienu ar šo ikoniskā karavīra - iemīļotās japāņu popkultūras ikonas - atjauninājumu. Stāsts griežas ap neredzīgu, mierīgu paukotāju, kurš klīst pa feodālo Japānu, pirms tiek ievilkts konfliktā, kurā viņš tiek pārbaudīts līdz galam. Kitano ir lieliski piemērots nominālā varoņa spēlēšanai dinamiskā, ļaunā filmā, kurā tiek atzīmēta aizrautīgi veidotā radošā puse.
Tikai redakcijai. Nav izmantots grāmatas vāks. Obligāts
'13 Slepkavas '(2010)
Takashi Miike nekad nav veidojis blāvu filmu, bet viņš ir savu spēku augstumos 13 slepkavībās, viņa šedevrā. Kad sadistiskais karavadonis draud atsaukt smagi izcīnīto mieru feodālajā Japānā, negodīgu samuraju grupai ir jāsadarbojas, lai viņu - un viņa armiju - nolaistu asiņainajos vālos. Tas, kas sākas kā drūma, skaisti nofilmēta vēsturiskā drāma galu galā nolaižas tīrā iespaidā ar pilnīgi elli saplūstošu un brīvu finālu, kas jāredz, lai ticētu. Ar lielu talantu gan kameras priekšā, gan aiz tās ir filma, kurai ir ar asinīm samērcēta kūka un kas to visu nodod.
HFWWGN 13 Assassins ir 2010. gada japāņu jidaigeki (perioda drāma) filma, kuras režisors ir Takashi Miike. Scenārija autore ir Daisuke Tengan. Filma ir Eiči Kudo 1963. gada melnbaltā japāņu filmas ar tādu pašu nosaukumu pārtaisījums. Šī fotogrāfija ir paredzēta tikai redakcionālai lietošanai, un tā ir filmu kompānijas un / vai fotogrāfa, ko piešķīrusi filma vai producēšanas uzņēmums, autortiesības, un to var reproducēt tikai publikācijas saistībā ar iepriekšminētās filmas reklamēšanu. Filmu kompānijai ir nepieciešams obligāts kredīts. Fotogrāfs arī jāiesniedz, kad viņš ir pazīstams. © Atlaspix / Alamy Stock Photo
'Rurouni Kenshin' (2012)
Rurouni Kenshin ir manga un anime par reformētu samuraju, kas 1990. gados ieguva popularitāti gan dzimtenē, gan ārpus tās. Papildus animētajam pielāgojumam tas 2012. gadā nāca klajā ar dzīvās darbības versiju, kas izrādījās tik populāra, ka ieguva divus turpinājumus. Pirmajā filmā, kas tika uzstādīta Meiji atjaunošanas laikā, bijušais slepkava dod solījumu nekad neatņemt citu dzīvību un savu eksistenci velta zemes klejošanai, palīdzot citiem. Tomēr viņa cēlie veidi drīz tiek pārbaudīti, kad viņš nonāk pret nežēlīgiem slepkavām. Ar lielisku cīņas horeogrāfiju un svaigu sejas atveidojumu filma lieliski atspoguļo izejmateriāla garu ar izpirkšanas tēmām, vēlmi pēc iekšēja miera un to, ko nozīmē palīdzēt citiem.
