Vecākais Pīters Brūgels (p. 1525–1569) bija nīderlandiešu renesanses laikmeta gleznotājs, kurš sākotnēji bija no Brabantes un dzīves laikā Briselē dzīvoja pēdējos sešos gados. Viņa reputācija kā vienam no lielākajiem Nīderlandes renesanses laikmeta gleznotājiem ir pamatota, jo viņa gleznas sniedz ieskatu cilvēka attiecībās ar dabu. Viņa mākslas darbi ir iedvesmojuši daudzus, ieskaitot slaveno gleznotāju Pēteri Rubensu, kā arī daudzus flāmu gleznotājus nākamajā 17. gadsimtā. Šeit ir 11 satriecošākās gleznas, kurās attēlots Bruegela sarežģītais stils.
Ainava ar Ikaras krišanu (1558)
Mitoloģiskās pasakas gaitā Ikars un viņa tēvs Daedalus plānoja bēgt no Krētas, un, lai aizbēgtu, viņi formulēja plānu, kas paredzēja mājās gatavotu spārnu izgatavošanu no spalvām un vaska. Tomēr Daedalus brīdina Ikarusu, ka viņa radītie spārni nav izturīgi, ja viņš lido pārāk tuvu saulei. Ignorējot tēva vārdus, Ikars patiešām nonāk briesmās, jo viņa spārni ātri sāk izkust, nosūtot viņu briest zemāk esošajā jūrā.
Bruegela gabals Ikarusa krišana estētiski atspoguļo precīzu šī stāsta kulmināciju, jo skatītāji gleznas priekšplānā var redzēt kāju pāri, kas izlec no jūras. Kaut arī pasakā tas ir minēts kā traģisks notikums, Bruegela gleznas subjekti šķiet pasīvi, nevis aizrautīgi, jo turpina savu ikdienas gaitu, norādot uz metaforisku saikni par to, kā cilvēki uztver traģiskos notikumus.
Gadu gaitā mākslas kritiķi Ikarusa krišanu ir apstrīdējuši, vai tas tiešām ir Bruegela oriģināldarbs vai tā kopija. Lai arī daudzos testos ir iegūti dažādi rezultāti, var secināt, ka glezna tika pārvietota no paneļa uz audeklu, tāpēc pašreizējais darbs tika sabojāts. Neatkarīgi no tā, vai tas ir oriģināls Bruegela darbs, mākslas vēsturniekiem un kritiķiem paliek noslēpums, tomēr pārējā pasaule turpinās brīnīties par šo meistarīgo gleznu Briseles Karaliskajā tēlotājas mākslas muzejā.
Pīters Brūgels vecākais - Ikarusa krišana WikiCommons
Nāves triumfs (1562)
Nāves triumfs attēlo kaujas skartu ainavu, parādot Bruegelas neticami sarežģīto stilu. Pavadiet nedaudz laika, apskatot to, lai patiešām saprastu aiz tā esošo simboliku. Vai esat ievērojuši, ka viena no divām armijām, kas cīnās viena pret otru, pilnībā sastāv no skeletiem? Pašā gleznā ir arī objekti un aktivitātes, kas paredzētas ikdienas dzīves attēlošanai 16. gadsimtā, taču savādi likteņu pagriezieni ir ļāvuši citkārt rāmajai ainavai kļūt par haosa ainu, jo skeleti, šķiet, pārņem ciematu. Jūs varat apbrīnot šo mākslas darbu Museo del Prado Madridē, kur tas ir bijis kopš 1827. gada.
Pītera Bruegela nāves triumfs © Wikimedia Commons
Bābeles tornis (1563)
Bruegel uzgleznoja trīs dažādas Bābeles torņa gleznas - etioloģisko mītu Vecajā Derībā. Kamēr tiek zaudēta viena no trim gleznām, atlikušie divi attēlo dažus no Bruegela izcilākajiem darbiem. Šī zemāk attēlotā versija ir slavenākā un pamatota iemesla dēļ.
Glezna demonstrē lielu torni, kas paredzēts Romas Kolizeja atspoguļošanai, un kalpo Bībeles Bībeles torņa attēlošanai - arhitektūras šedevram, kas aprakstīts kā simbols, kas atspoguļo cilvēces apvienošanos un viņu saistības ar Baznīcu un tās reliģisko doktrīnu. Tomēr, kā parādīts Bruegela gleznā, pēc tuvākām spekulācijām var redzēt, ka šo ideālo Bībeles fragmentu var nedaudz sagrozīt, kā Bruegels cer nodot caur savu kļūdaino torni. Protams, tā nebija kļūda, jo šīs gleznas tapšanas laikā Baznīca faktiski nodarbojās ar katoļu un protestantu teoloģiju šķelšanos - dinamiku, kas galu galā bija redzama starp katolicisma mājām (Romu) un luterāņu-protestantu reliģija, kas rodas Nīderlandē.
Glezna, kas šobrīd tiek eksponēta Kunsthistorisches muzejā Vīnē, ir apskates vērta, lai ne tikai apskatītu Bruegela māksliniecisko meistarību, bet arī dotu iespēju apsvērt šī konkrētā darba daudzveidīgās nozīmes.
Pātera Bruegela Bābeles tornis © Wikimedia Commons
Ziemas ainava ar slidotavām un putnu slazdiem (1565)
Šīs gleznas skaistums slēpjas harmonijā un balto krāsu un dažādu smilškrāsu toņu izmantojumā, kas ir mierīgas krāsas. Lai arī to nav apstiprinājuši nevieni mākslas vēsturnieki, skatītāji var pieņemt, ka šis darbs attēlo ainu 1565. gada Briselē, jo Brūgels tajā laikā dzīvoja skaistajā pilsētā. Šis mākslas darbs šobrīd atrodas Briseles mākslas muzejā Musées Royaux des Beaux-Arts.
Pietera Bruegela ziemas ainava ar slidotavām un putnu slazdiem © Beļģijas Karaliskie tēlotājas mākslas muzeji / WikiCommons
Nemiernieku eņģeļu krišana (1562)
Kā tas ir dažu Bruegela gleznu gadījumā, arī šo sarežģīto gleznu iedvesmo reliģija, un tās pamatā ir tikumu un grēka tēma, kuru Bruegels turpinātu izmantot visas savas karjeras laikā. Tagad, kas tiek demonstrēts Briseles muzejā Royaux des Beaux-Arts, nemiernieku eņģeļu krišana attēlo fragmentu no Atklāsmes grāmatas, kurā ilustrēti nemiernieku eņģeļi, kurus erceņģelis Mihaels izdzina no debesīm. Šīs ainas haoss tiek akcentēts arī grēcinieku nepareizi izvērstajās detaļās, izgaismojot Brūgela šī darba iedvesmu, iespējams, bija saistīts ar citu tolaik nīderlandiešu mākslinieku Hieronimiju Boshu. Līdzīgi kā Bruegel, arī Bosch par sava darba avotu bieži izmantoja reliģiju, tomēr savu darbu no pārējiem izveidoja sarežģītā un bieži vien ārzemnieciskā elles attēlojuma dēļ - jēdziens, kas rezonē arī Bruegela varoņos.
Ainava ar lidojumu Ēģiptē (1563)
Ainava ar lidojumu Ēģiptē ļauj attēlot Bruegela dziļo ieskatu dabas skaistumā - tas līdz šim ir viens no viņa vispievilcīgākajiem ainavu gleznojumiem. Daudzie zilās un zaļās krāsas toņi diezgan izsmalcināti papildina viens otru un patiešām aizrauj skatītāju. Turklāt tā centrā ir arī teoloģisks pieņēmums, jo tajā ir svētais Jāzeps, Jaunava Marija un Jēzus, kas bēg no Betlēmes. Šis konkrētais darbs tika izveidots kardinālam Perronotam de Granvelle, dāsnam Bruegela darba labdarim, un šobrīd tas ir apskatāms Courtauld galerijā Londonā.
Pietera Bruegela ainava ar lidojumu Ēģiptē © Wikimedia Commons
Kombaini (1565)
Ainava šajā šedevrā - tāpat kā citos Bruegela darbos - ir diezgan satriecoša. Neatkarīgi no cilvēkiem, kuru sejas nedaudz atšķiras no reālistiskajām, šī glezna varētu būt arī fotogrāfija. Kā daļu no sešu gabalu kolekcijas The Harvesters pasūtīja Niclaes Jongelinck, un tas ir izcils holandiešu agrīnās glezniecības piemērs. Šodien tas tiek izstādīts Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā.
Pītera Bruegela kombaini © Wikimedia Commons
Saula pašnāvība (1562)
Saula pašnāvība ir vēl viena Bruegela glezna, kurā attēlots no Bībeles ņemts priekšmets, bet kuru viņš uzskata par mūsdienīgu notikumu, jo viņš karavīrus attēlo bruņojumā, kas bija ierasts 16. gadsimtā. Iedvesmojoties no Bībeles fragmenta par Saula stāstu, pasakā aprakstīts, kā Sauls izdarīja pašnāvību pirms sastapšanās ar filistiešiem - aktu Brūgelis izvēlas definēt kā seklu un norāda uz Saula vēlmi saglabāt savu godu. Valdzinošā šīs gleznas daļa ir tehniskā detaļa, ar kuru karavīri tiek uzzīmēti un iestrādāti plašajā parādītajā ainavā. Šis mākslas darbs atrodas Kunsthistorisches Museum of Vienna, Austria.
Pietera Bruegela Saula pašnāvība © Wikimedia Commons
Upes ainava ar sējēju (1557)
Šai gleznai ir savdabīgs skaistums, jo gleznas labajā pusē krāsas ir aukstas un lielākoties zilas. Tomēr, virzoties uz gleznas kreiso pusi, jo siltākas krāsas kļūst. Attēlotais kontrasts ir ļoti valdzinošs un atklāj, ka Bruegela šīs ainavas gleznas iedvesma varētu būt viņa ceļojumu atspoguļojums. Upes ainavas ar sējēju pamatā ir Mateja, Marka un Lūkas līdzība no Evaņģēlija. Skatītājs no gleznas var redzēt, ka ainava, pa kuru zemnieks jau ir pārgājusi, ir zaļa, bet dažas citas teritorijas paliek akmeņainas un pamestas, paredzot šīs līdzības dziļāko nozīmi. Šī glezna tagad ir apskatāma Timkenas mākslas muzejā Sandjego, Kalifornijā.
Upes ainava ar sējēju. Pīters Brūgels © Wikimedia Commons
Drūmā diena (agrā pavasarī) (1565)
Nosaukums rada šo glezniecības taisnīgumu, jo šim mākslas darbam raksturīgs parasti dominējošais drūmais zaļais tonis, padarot skumjo atmosfēru acīmredzamu skatītājam. Tāpat kā daudzās Bruegela gleznās, arī šī darba skaistums ir spēja pārnest noteiktas sajūtas saviem cienītājiem. Šī glezna, tāpat kā daudzi citi Bruegela mākslas darbi, ir eksponēta Kunsthistorisches muzejā Vīnē, Austrijā.
Pītera Bruegela drūmā diena (agrā pavasarī) © Wikimedia Commons
