Norvēģu mākslinieks Edvards Munks (1863–1944) bija viens no ievērojamākajiem sava laika simbolistiem un ekspresionistiem. Jaunā vecumā zaudējot tuberkulozei gan savu māsu, gan māti, viņa māksla kalpoja par nobīdi turpmākajām bailēm un satraukumam. Šeit mēs profilējam 11 no Munča visvairāk vajājošajiem šedevriem, kas visi ilustrē mākslinieka emocionālo uztveri par cilvēku mirstību.
Kliedziens
Kliedziens ir Edvarda Munka ikoniskākā glezna, kurā attēlots šausminieks, kurš tur ausis zem ugunīgā saulrieta. Domājams, ka attēlu iedvesmojis redzējums, ko mākslinieks bija staigājis ar diviem draugiem, un laikā no 1893. līdz 1910. gadam viņš izgatavoja divas eļļas gleznas, kā arī divas pasteles, kas attēlo šo redzējumu. Viņš pauda savu pieredzi dzejā uz sava pasteļa rāmja no 1895. gada: “Es ar diviem draugiem staigāju pa ceļu - rietēja saule - pēkšņi debesis kļuva asinis sarkanas - es apstājos, jūtos izsmelta un noliecos uz žoga - virs zili-melnā fjorda un pilsētas bija asinis un uguns mēles - mani draugi staigāja tālāk, un es stāvēju tur drebošā satraukumā - un es jutu bezgalīgu kliedzienu, kas iet cauri dabai. ”
Kliedziens, 1910. gads © Munka muzejs
Vakars uz Kārli Johanu
1891. gadā Munks pabeidza savu spilgto krāsu pavasara dienu Kārļa Johana ielā. Šis priecīgais Karla Johanas ielas attēlojums ir pilnīgs pretstats Munka ielas naktī redzamajam tēlam, kas tika pabeigts 1892. gadā. Saule ir iestājusies, un šķiet, ka sēru gājēju grupa dodas prom no bērēm vai kaut kāda drausmīga notikums. Tas, kā šis attēls tik spēcīgi kontrastē ar Munka dienas gaisotni, kurā Kārlis Johans tolaik raksturo, anonīmajām, spocīgajām figūrām piešķir atdzistinošu elementu.
Vakars uz Kārlis Johans, 1892. gads © Munka muzejs
Trauksme
Gleznots 1894. gadā, Trauksme attēlo skumjus personāžus, kas nav atšķirīgi no Karla Johana kliedzieniem un vakara. Šķietami pazīstamais tilts pār ūdenstilpi zem asinssarkanām debesīm ļoti atgādina The Scream iestatījumu. Spokiem līdzīgās figūras priekšplānā ar sēru tērpiem un izspiestām sejas izteiksmēm atgādina vienu un to pašu grupu vakarā par Karlu Johanu.
Trauksme, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Greizsirdība
Mīča trīsstūris bija vispārpieņemta tēma Munka darbā, kas dažādos veidos tika attēlots 11 dažādās gleznās. PirmaisJealousy tika uzgleznots 1895. gadā, bet pēdējais tika veikts 30. gados; un kaut arī iestatījumi nav vienādi, katrā emocionālajā gleznā attēlots greizsirdīgs vīrietis, kurš panikā pauž skatītāju, kamēr mīlošs pāris apskaujas fonā. Šīs sērijas iedvesma nāca no Munka un kolēģa vēlmes pēc tās pašas sievietes. Mākslinieki nolēma sadarboties un katrs veidoja savas gleznas, kas ietvēra greizsirdības tēmu. Šeit Munčs sevi attēlo ar sievieti, atstājot savu bijušo mīļāko greizsirdības stāvoklī.
Greizsirdība, 1907. gads © Munka muzejs
Marata nāve
Viens no slavenākajiem Francijas revolūcijas attēliem ir ietekmīgā neoklasicisma mākslinieka Žaka Lūsa Deivida glezna ar nosaukumu Marata nāve. Tas parāda revolucionāro līderi Žanu Polu Maratu, kurš mira vannā pēc Šarlotes Kordejas slepkavības, un tas tika uzgleznots 1793. gadā, dažus mēnešus pēc incidenta. Edvards Munčs ir starp vairākiem māksliniekiem, kuri iedvesmojušies no šedevra un ir izveidojuši savu versiju par Marata nāvi. Viņa 1907. gada eļļas gleznā redzams ne tikai vīrieša figūra, kas mirst uz asiņainas gultas, bet arī atbildīgās sievietes attēlojums. Viņa atpūta attēlo sevi kā Maratu un savu mīļāko Tulla Larsenu kā slepkavu, gan kailu, gan joprojām satraucošu.
Marata nāve, 1907. gads © Munka muzejs
Slimo bērns
Edvards Munčs no 1885. līdz 1926. gadam pabeidza sešas “Slimo bērnu” versijas. Attēlā ir redzama vāja, bāla jauna meitene gultā ar vecāku sievieti, kas, domājams, ir viņas tante, sēžot bēdās blakus. Munka māsa Johanne Sofija nomira no tuberkulozes 15 gadu vecumā, uz ko viņš atsaucas un atgriežas šajās gleznās. Viņš pats arī gandrīz nomira no infekcijas slimības, un tiek uzskatīts, ka attēls pieraksta viņa izmisumu, kā arī vainu, ka viņš māsas vietā izdzīvoja tieši viņš.
Slimais bērns, 1907 © Munka muzejs
Dzīves deja
Dzīves dejā tiek parādīti pāri, kas vasaras vakarā dejo zem mēness. Gleznas uzmanības centrā ir pāris pa vidu, domājams, ka Munks un viņa dzīves mīlestība Tulla Larsena. Attēls kopumā stāsta par cilvēka pieredzi, un abas sievietes, kas saskaras ar pāri abās pusēs, attēlo dažādus sievietes dzīves posmus. Kreisajā pusē esošā puķe, kas atrodas baltajā kleitā, norāda uz bērnu līdzīgu nevainību, kas gaida, un tumšās krāsās esošā sieviete rāda nobriedušu figūru, kas sērīgi atskatās uz pāri. Šis ir lielisks gleznotāja emocionālās jūtīguma un nedaudz melanholiskā skatījuma uz dzīvi un mīlestību piemērs.
Dzīves deja, 1925. gads © Munka muzejs
Atdalīšana
Šis bēdīgais, emocionālais attēls tika uzgleznots 1896. gadā. Tas ilustrē mīlestību, zaudējumus un sirds sāpes, parādot jaunekli, kas noliecās pret koku un turēja sirdi ar fonu bez sejas, apgaismotu sievieti. Attēls skaidri attēlo atdalītos mīlētājus, bet, tā kā sieviete tiek pasniegta kā eņģeļa figūra, kas peld prom, tas, iespējams, simbolizē to, ka, kaut arī vīrieša mīlestība ir pazudusi, atmiņas par viņu un pagātni viņu vienmēr vajās.
Atdalīšana, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Puberitāte
Edvards Munčs izveidoja Pubertiesu laikā no 1894. līdz 1895. gadam. Tas ilustrē jaunu kailu meiteni, kas tikko sasniegusi pubertātes vecumu, un ir viens no viņa diskutablākajiem attēliem. Tā kā meitenes ķermenis ir krāsots tik detalizēti, daudzi uzskata, ka tas ir dzīva modeļa attēls. Meitene kautrīgi sēž uz gultas, aizvērtām kājām un sakrustotām rokām, nosedzot sevi, iespējams, represētās seksualitātes pārstāvi. Blakus meitenei slēpjas tumša ēna, kas, iespējams, simbolizē viņas satraukumu un bailes, kas ap viņu aug.
Pubertāte, 1894-95 © © Munka muzejs / WikiCommons
Vampīrs
Šis attēls ir viens no pretrunīgākajiem un šokējošākajiem attēliem Eiropas mākslas vēsturē, kā arī viens no Munka visvairāk reproducētajiem un iekārotākajiem darbiem. Tā ir daļa no viņa 20 gabalu sērijas ar nosaukumu The Frieze of Life, un sākotnēji to sauca par Love and Pain. Munks izgatavoja četras šī attēla versijas un vienmēr uzstāja, ka tas nav nekas vairāk kā sieviete, kas mierina vīrieti, bet, reiz publiskoti 1894. gadā, daudzi to redzēja kā vīrieti, kas ieslodzīts sarkanas galvas vampīra apskāvienā, saistot to ar sado- mazohisms, Munka attiecības ar prostitūtām
.un daži to pat domāja par savas mirušās māsas fantāziju. Tādā veidā attēls ieguva vārdu Vampire, kas ir tas, ar ko tas joprojām saskaras šodien.
Vampīrs, 1893. gads © Google Art Project / WikiCommons
