Aborigēnu māksla ir vecākā mākslinieciskās izteiksmes forma pasaulē. Mākslas kolekcijas, kas atrodamas Ziemeļu teritorijas Arnhemas zemē, radās vismaz 60 000 gadu laikā. Izmantojot augsni un ieži, mākslinieki var izgatavot kokgriezumus, grunts dizainus un gleznas. Šeit mēs izpētīsim visu, kas jums jāzina par aborigēnu mākslu.
2007. gadā ikoniskais aborigēnu mākslinieks Clifford Possum Tjapaltjrri pārdeva savu gleznu Warlugulong Austrālijas Nacionālajai galerijai par pārsteidzošiem 2, 4 miljoniem USD. Tikai divus mēnešus iepriekš Emīlija Kame Kngvarrejeja savu darbu Earth's Creation bija pārdevusi privātam pircējam par USD 1, 56 miljoniem, kas ir ieraksts jebkurai Austrālijas māksliniecei. Lai saprastu aborigēnu mākslu, vispirms ir jāsaprot tās simbolika, ikonogrāfija un sīki izstrādātie noteikumi.
Aborigēnu māksla uz Barneta upi, Mount Elizabeth stacija © Graeme Churchard
Tikai aborigēnu mākslinieks var radīt aborigēnu mākslu
Tas šķiet acīmredzami, bet aborigēnu mākslu uzskata par aborigēnu tikai tad, ja to gleznojis kāds no šīs izcelsmes. Austrālietim, kas nav pamatiedzīvotājs, nav tiesību gleznot aborigēnu mākslas darbu. Kur mākslinieks nāk, informēs par to, kā glezna izskatīsies. Tā kā mākslinieks, kas nav pamatiedzīvotāji, nav no noteiktas cilts, šī persona nevar pārstāvēt nevienu aborigēnu mākslas veidu. Bet tas nenozīmē, ka visām citām etniskajām grupām ir aizliegts radīt savus mākslas darbus. Ap Austrāliju ir daudz semināru, kuros var piedalīties ikviens, kurš vēlas uzzināt vairāk par mākslas veidu.
Punkti, ko mēdza slēpt nozīmes no baltajiem austrāliešiem
Punktglezna radās no balto apmetņu laikiem, kad viņi baidījās, ka vietējie iedzīvotāji var saprast slepenās zināšanas, kas pieder aborigēnu tautai. Dubultpunkts aizēnoja jebkāda veida nozīmi, taču aborigēniem tas joprojām bija jūtams. Tagad tas ir kļuvis par vienu no vispazīstamākajiem stila paņēmieniem, jo īpaši no Rietumaustrālijas cilts Pintupi.
Mazi punkti nav līdzvērtīgi aborigēnu mākslai
Aborigēnu mākslai ir nepieciešama sava izglītība. Ir daudz zināšanu, kas jāapgūst, pirms iesaistīties aborigēnu mākslas darbā. Lielākā daļa austrāliešu un tūristu varētu domāt, ka tas ir tikai punkti un smalkas līnijas. Tas ir mīts. Tikai māksliniekiem no noteiktām cilts ir atļauts izmantot dot tehniku. Kur mākslinieks nāk un kāda kultūra ir informējusi viņa cilti, būs atkarīgs no tā, kādu tehniku var izmantot. Tiek uzskatīts, ka gleznot kādas citas personas vārdā ir necienīgi un nepieņemami. Tas vienkārši nav atļauts. Piemēram, Kulin tautai, kas aptver piecas dažādas ciltis, var nebūt atļauts izmantot punktēšanas paņēmienu, jo tas nav viņu cilts kultūrā, bet viņi var izmantot tādu paņēmienu kā krusta izšķilšanās.
Aborigēnu māksla © Pēteris Pikous / Flickr
Katram māksliniekam ir savs stāsts
Visi aborigēnu mākslas darbi stāsta par stāstu. Lielākā daļa mākslas ir balstīta uz mākslinieka individuālo ceļojumu, kas var būt saistīts ar viņu vecākiem, adopciju, karotājiem vai ikdienas dzīves darbiem, piemēram, makšķerēšanu. Retākos gadījumos māksla atspoguļo viņu cilti vai aizrauj nozagtās paaudzes sirdssāpes.
Māksliniekiem ir nepieciešama atļauja, lai gleznotu konkrētu stāstu
Aborigēnu mākslinieki nevar gleznot stāstu, kas nav no viņu izcelsmes. Ja viņi vēlas gleznot stāstu par vēsturisku vai svētu informāciju, viņiem ir jādod atļauja pirms turpināt. Ir svarīgi, lai katrs mākslinieks pieturētos pie stāstiem un mākslas paņēmieniem, kas dzimuši no viņu cilts.
Aborigēniem nav rakstiskas valodas
Daži mākslas darbi runā angļu valodā, piemēram, ar vārdiem un frāzēm, piemēram, “nozagta zeme”, “joprojām pastāv rasisms” un “viss nozagts”. Tas ir saistīts ar faktu, ka aborigēniem nav oficiālas rakstiskās valodas. Mākslas darbs ir ļoti svarīgs aborigēnu kultūrā, jo tas ir vizuāls stāsts. Bez vārdiem, lai sazinātos, attēli ieņem savu vietu. Aborigēnu valodas runātā formā nepastāv tāpat kā kādreiz. Katrai ciltij ir atšķirīgs dialekts; tāpēc katram māksliniekam ir savs stāsts. Ir aptuveni 500 dažādas aborigēnu valodas; Tātad, abi divi aborigēnu mākslas darbi nekad nav vienādi, un nav pārsteigums, ka ir tik daudz tehnikas paņēmienu. Tas ir katra mākslinieka pārdomas.
Simboliem ir galvenā loma aborigēnu mākslā
Tā kā aborigēnu mākslas darbi ir vizuāla stāstījuma forma, katrai ciltij ir simboli, kas attiecas uz nozīmi. Ir arī ikoniski simboli, kas attiecas uz vairākām ciltīm un ietver ērgļa pēdas, ūdens caurumus un rakšanas nūjas. Krāsas var saistīt arī ar nozīmi, taču tas notiek reti, un tikai dažas ciltis var saprast, kādas krāsas attiecas uz kuru nozīmi. Visbiežāk tiek izmantoti zilie toņi (lai pārstāvētu okeānu) un silti brūnie un oranžie toņi (lai attēlotu zemi). Simbolus var izmantot arī mācību nolūkos, nodrošinot ēdināšanu gan bērniem, gan pieaugušajiem. Atkarībā no auditorijas katram ikonogrāfijas gabalam būs atšķirīga nozīme, bet stāsta būtība būs vienāda.
"Pasakas pēc medībām" Aborigēnu saulriets © Robins Hūtons / Flikrs
Aborigēnu mākslai ir nozīme dažādām auditorijām
Tāpat kā mākslai, aborigēnu valodai ir daudz slāņu, katrs runājot ar atšķirīgu auditoriju. Pirmais sākotnējais slānis runā ar sabiedrību vai bērniem pamata formā; otrais līmenis ir paredzēts vispārējai auditorijai, galvenokārt pieaugušajiem; un pēdējais un dziļākais līmenis runā garīgajā vai ceremoniālajā līmenī. Kā aborigēnu māksliniekam ir jāizprot visi trīs līmeņi, lai attēlotu vizuālo stāstu visdetalizētākajā formā.
Aborigēnu māksla nav tikai glezna
Lai arī vairums aborigēnu mākslas darbu ir gleznošana, ir daudz mākslas darbu, kas radīti, izmantojot citus plašsaziņas līdzekļus. Piemēram, šobrīd ir liels pieprasījums pēc monoizdrukām, kas ir vienreizējas izdrukas, kurās galvenokārt izmanto dabisko iežu nogulumus, piemēram, okera (izrunā ozolkoka) un akrila eļļas. Piemēram, māksliniekam Danam Kelijam Morningtonas pussalā Melburnā patīk sadedzināt simbolus uz koka, lai izveidotu savu mākslas darbu. Citos koka mākslas darbos ietilpst ieroči, bumerangi un šķīvji.
