Ideju par to, ka zinātnisko fantastiku var jēgpilni izmantot Āfrikas kontekstā, galvenajai auditorijai ieviesa Neils Blomkamps 2009. gada 9. kvartāla kvartālā. Aiz kino žanra robežām, arī sci-fi tropes ir izrādījušās bagātīgs iedvesmas avots. Dienvidāfrikas mākslinieku skaits - identitātes, telpas, politikas un vēstures ideju izpētes metode. Mēs pārbaudām 10 labākos filmu veidotājus, kas saista mākslu ar zinātnisko fantastiku.
Athi-Patra Ruga, 'ielūgums
Prezentācija
Indukcija ', 2013, Vilna un diegi uz gobelēna audekla, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, mākslinieka un WHATIFTHEWORLD pieklājība
Athi Patra Ruga | Uzaicinājums
Prezentācija
Indukcija (2013)
Ar “Aziānijas sāgas nākotnes baltajām sievietēm” Athi-Patra Ruga iepazīstināja ar zinātniskās fantastikas jomu, kas ļoti atklāja, kā vēsture un varas cīņas tiek mitoloģizētas un izprasta mūsdienās. Izmantojot ļaunu humora izjūtu un Afropop jūtīgumu, Rugānas Azānija ir spilgta nākotnes pasaule, ko apdzīvo tādas ārvalstiskas radības kā, piemēram, “topošās baltās sievietes”, kuru ķermeņi ir izgatavoti no krāsainiem baloniem, un kājas ir plaķētas koši rozā zeķēs, zobena zobiem. un humanoīdas radības, kas no galvas līdz kājām pārklātas ar krāsainiem ziediem. Variantu sadursme ar šīm personāžām, Uzaicinājums
.Prezentācija
Indukcija (2013) vienlaikus parodē piemiņas vēstures gleznu kaujas ikonogrāfiju un “kosmosa operas” episkos konfliktus, lai iemūžinātu kara vardarbības romantizāciju.
Bridžeta Beikere, “Sapludinātais episkais mēģinājums izbēgt meitenei”, 2005, lambda apdruka, 180 X 180 cm, © Bridžeta Beikere, fotogrāfija: Sāra Nankina, mākslinieces pieklājība
Bridžeta Beikere | Nevēlamais mēģinājums aizbēgt meitene (2005)
Ar savu zilo apkaklīšu meitenei veltīto sēriju Bridžeta Beikere centās izjaukt pasīvas sieviešu lomas, izpildot daudzus uzdrīkstēšanās varoņdarbus saskaņā ar mantru “tikai jūs varat”. Botched mēģinājums aizbēgt meitene izceļ šo projektu no jebkuras reālās pasaules vidēm un atrod viņas varoni apšaubāmi fantastiskākā valstībā. Velkot paralēli starp patriarhālo hegemoniju un zinātniskās fantastikas klasikas, piemēram, Logana palaistā (1976) un THX 1138 (1971), nomācošajām distopijām, Beikere pārstrādā savu varoni līdzīgā lomā kā (vīriešu) varoņiem tajās filmās. Šeit “pirmslaulību” ideja tiek pārdomāta kā nomācoša, ar gļotām pārklāta organiskā cietuma kamera, kas ar masīviem sašaurinošiem āķiem novērš varones motocikla aizbēgšanu.
Chad Rossouw, 'Parklands: Fairview Crescent', 2013, C-print, 40 x 90 cm © Čada Rossouva, mākslinieka pieklājība un Brundyn +, Keiptauna
Čada Rossouva | Parklands: Fairview Crescent (2013)
Čads Rossovs savā sērijā Parklands atgādina par “nepanesamo drūmumu” Galda skata priekšpilsētā Keiptaunā, kur viņš uzauga - bērnību, ko raksturoja parki, kas piepildīti ar kaulu sausu zāli, sarūsējušiem rotaļu aparātiem un gigantiskiem velnu ērkšķiem. Pievienojot avarējušu kosmosa kuģi, Rossouw atsaucas uz tādu sci-fi tuksneša planētu kā Tatooine bezcerību Zvaigžņu karu franšīzē. Tā vietā, lai izjauktu ainavu, šķiet, ka saplūst pamestais, sarūsējošais kuģis. Sērijā aprakstīta bērnības pieredze, kas pavadīta, gaidot uzaicinājumu uz piedzīvojumu, kas šķietami nekad nenāk, it kā iesprostots Džozefa Kempbela monomīta pirmajā posmā.
Cyrus Kabiru, 'Macho Nne 05 (Westgate)', 2014, Pigmenta tinte uz HP Premium Satin fotopapīra, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, pēc mākslinieka un SMAC galerijas pieklājības
Cyrus Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Cyrus Kabiru C-Stunners fotogrāfiju sērija, kas saistīta ar mākslas kustību, kas kļuvusi pazīstama kā “afrofutūrisms”, attēlo mākslinieku, kurš nēsā sarežģītu, futūristisku brilles, kuras viņš ir veidojis no atkritumiem savā dzimtajā pilsētā Nairobi. C apdullināšanas valkāšanas process māksliniekam kļūst pārveidojošs, atstājot “Cyrus” aiz muguras un pārspējot viņa ierobežojumus, kļūstot par hibrīda kiborgu. Uzsverot briļļu veidošanos, lai sasniegtu šo pārveidi, Kabiru attēli atgādina VISORU, kuru nēsājis Geordi La Forge filmā Star Trek: The Next Generation, izmantojot optiskās tehnoloģijas, lai pārvarētu sava fiziskā ķermeņa aklumu.
Džeralds Mačona, joprojām no filmas “Cilvēki no tālienes”, 2013, HD projekcija, 15 minūtes © Džeralds Mačona, mākslinieka laipns un Goodman galerija
Džeralds Machona | Cilvēki no Far Away (2013)
Šajā satraucošajā videodarbā Zimbabves mākslinieks Džeralds Machona aplūko idejas par ksenofobiju, savādību un cīņu par sevis atrašanu, atrodoties svešā vietā. Ģērbies kosmosā, kas izgatavots no Zimbabves valūtas, Machonas “Afronauts” cenšas izprast dīvaino planētu, uz kuras viņš ir cietis. Pārlaižot galvā 'neartenētās planētas' sci-fi tropu, Machona iepazīstina ar ikdienišķiem iestatījumiem, piemēram, lielveikalu, kā citplanētiešu ainavu. Tas, ka šīs vides, visticamāk, ir pazīstamas skatītājam, kalpo tam, lai apliecinātu afrikāņu savādību skatītājam. Ar to Machona darbs vērš uzmanību uz “citplanētieša” idejas relativitāti un cīņu par empātijas izpratni uz saviem noteikumiem.
Kiluanji Kia Henda 'Kosmosa kuģis Icarus 13, Luanda', 2006 © Kiluanji Kia Henda, ar mākslinieka un Galleria Fonti atbalstu
Kiluanji Kia Henda | Ikara 13 (2008)
Ar Icarus 13 Kiluanji Kia Henda piedāvā mēles vaigā attēlojumu ar fiktīvu Angolas kosmosa programmu, kuras mērķis ir sasniegt sauli. Vilkdama paralēles starp modernisma koloniālajiem impulsiem un centieniem “drosmīgi iet tur, kur vēl neviens nav devies”, Kia Henda humoristiski retekstualizē Angolas modernistisko padomju relikviju attēlus programmas veiksmīgās atklāšanas dokumentācijā. Spragojošais piemineklis Agostinho Neto (neatkarīgās Angolas pirmā prezidenta) piemiņai tiek no jauna iztēlots kā kosmosa atspole Icarus 13, bet nepilnīgs kinozāle kļūst par Astronomijas centru. Lai arī misijas iznākums ir izlaists no kanoniskā stāstījuma, dubultā atsauce uz hubriju un sliktā veiksme “Icarus 13” neliecina par labu.
Marija Sibande, 'Dzimis briesmīgais skaistums', 2013, Digitālā pigmenta izdruka, 110 x 321, 5 cm © Marija Sibande, mākslinieces un galerijas MOMO pieklājība
Marija Sibande | Dzimis briesmīgais skaistums (2013)
Marijas Sibandes darbs ieguva satriecošu pavērsienu viņas 2013. gada Standard Bank jauno mākslinieku balvu izstādē “Purple Shall Governor”, jo Sofija (galvenā varone visā savas darbības laikā) pārveidojās par radījumu, kas sportoja ar purpura cīpslu līkumotu masu. Ar skaidru vizuālo līdzību ar ligzdām atzītajā citplanētiešu franšīzē un Sāras Kerriganas pārveidošanā par “Asmeņu karalieni” StarCraft videospēļu sērijā, Sofija uzņemas hibrīdas karalienes lomu sugai, kas dievina purpura būtnes. Būtiski, ka pārveidošana ir pilnvarošana, atceļot jebkādas vietējās un politiskās kalpošanas nozīmes, ar kurām Sofija iepriekš saskārās, lai kļūtu par izstumšanas būtni.
Maikls Makgarijs, joprojām no filmas „Griba pie varas”, 2006. – 2010. Gads, HD video Blu-ray, 14 minūtes © Maikls Makgarijs, mākslinieka un Everarda lasījums
Maikls Makgarijs | Griba pie varas (2006. – 2010.)
Griba pie varas ir Maikla Makgarija īsfilma, kurā attēlots arhetipiska revolucionāra-varoņa pagriezta diktatora slepkavība publiskas parādīšanās laikā. Bez sākuma secības stāstījums būtu samērā tiešs skatījums uz slepkavības aktu kā klusēšanas, cenzūras un izmaiņu piespiešanas procesu politiskajā sistēmā. Ar vienkāršu, bet ģeniālu filmas sākumā pievienoto secību, kas attēlo kosmosa kuģa nolaišanos Lielās Zimbabves drupās, viss kļūst daudz sarežģītāk. Pēkšņi jautājums par šī beznosaukuma ārpuszemes snaipera identitāti un motivāciju kļūst ārkārtīgi sarežģīts un mulsinošs. Kas viņa ir? Kāda viņai varētu būt interese par Zemes politiku?
Neils Blomkamps | Dzīvs Joburgā (2005)
Pirms 9. rajons 2009. gadā pārņēma kinematogrāfijas pasauli, Neila Blomkampa nokošanās sci-fi sociālā komentāra ideja vispirms izveidojās īsā 2005. gada filmā ar nosaukumu Alive in Joburg. Kopīgi ar to pašu priekšstatu par kritiski sabojātu kosmosa kuģi, kas peld virs Johannesburgas, filma kalpo kā prekurss 9. rajonam, apskatot agrīnu mijiedarbību starp aparteīda valdību, Johanesburgas pilsoņiem un svešzemju “garnelēm”. Izmantojot šīs zinātniskās metaforas, Blomkamps spēj kritiski aplūkot segregācijas, ksenofobijas un nacionālisma raksturīgās rasistiskās atšķirības, it īpaši attiecībā uz bēgļiem.
Pīters Hugo, 'Čigozijs Neči. Enugu, Nigērija ', 2009, C-print, 152, 4 x 152, 4 cm © Pieters Hugo, mākslinieka un Stīvensona pieklājība
