Pēdējos gados Krievijas laikmetīgās mākslas aina ir uzplaukusi. Sākot no Sanktpēterburgas līdz Maskavai un izstāžu telpām visā pasaulē, krievu mākslinieki tiek demonstrēti arvien vairākās iestādēs - tas ir spēcīgs rādītājs tam, cik daudz bijušais Austrumu bloks ir nācis, mainot savu pieeju mākslinieciskajai izpausmei. Mēs esam izvēlējušies desmit krievu mūsdienu māksliniekus, lai viņi tos zinātu.
Eņģelis Nr. 6, Dmitrijs Šorins Ar ERARTA atbalstu
Anna Parkina
Krievu mākslinieces Annas Parkinas darbs apskata pasauli mainīgā stāvoklī, pēta mūsdienu sabiedrības ietekmi uz cilvēku satraukumu un pieredzi. Viņas māksla ir aizsākusies krievu konstruktīvisma periodā, un viņa par ietekmīgākajām uzskata māksliniekus, piemēram, Aleksandru Rodčenko. Tomēr tas ne tikai atgādina kustības popularizētos padomju propagandas attēlus, bet arī apvieno jaunos stilus, iekļaujot neskaitāmas ietekmes un mākslas nesējus. Galvenokārt Parkina kolāžas izmantošana viņai ir piesaistījusi lielu uzmanību, kas ir kā vizuāla metafora sociālajiem un politiskajiem pakārtotajiem straumēm sabiedrībā. Pielietojot audekliem populārus attēlus, piemēram, atkārtotu siluetu izmantošanu, viņa uzsver kopīgās ilgas, lai saprastu intriģējošu un nedaudz sadrumstalotu realitāti.
Eņģelis Pulkovo lidostā, Dmitrijs Šorins Ar ERARTA atļauju
Dmitrijs Šorins
Dmitrijs Šorins, dzimis Novosibirkā 1971. gadā, studēja M. Gorkija mācību institūtā Omskā, absolvējot specializāciju kostīmu dizainā. Mūsdienās mākslinieks dzīvo Sanktpēterburgā un ir prestižās UNESCO Starptautiskās mākslas federācijas loceklis. Strādājot galvenokārt glezniecības jomā, Šorina attēlus lielā mērā ietekmē fotogrāfija un masu mediji, īpašu uzmanību pievēršot sievietes formai. Tomēr kopš 2013. gada uzmanības centrā ir viņa darbs tēlniecībā. Dekorējot Sanktpēterburgas jaunās Pulkovo lidostas termināļa zāles, dramatisko skulptūru sērija attēlo ēteriskas jaunas sievietes ar spārnu reaktīvām lidmašīnām, atklājot teorijas par lidojošiem cilvēkiem un cilvēka ķermeņa robežām arvien paplašinošajā digitālajā laikmetā.
Ēriks Bulatovs
Otrajā pasaules karā mirušās komunistiskās partijas amatpersonas dēls un māte, kas 15 gadu laikā aizbēga no Polijas, lai atbalstītu Krievijas revolūciju, šodien Eriks Bulatovs ir pazīstams kā viens no svarīgākajiem Krievijas dzīvajiem māksliniekiem. Gadu desmitu laikā viņa darbi ir parādījušies gandrīz katrā nozīmīgā izstādē par 20. gadsimta krievu mākslu un galvenokārt koncentrējas uz padomju realitātes absurdu. Mūsdienās daudzas viņa gleznas veido politisko mākslu, kaut arī tām nav skaidras ideoloģijas vai politiska manifesta. Metaforiski bagāts un pārklāts ar izteiktu krievu patosu, viņa teksta izmantošana un attēla slāņošana ir no jauna noteikusi krievu mūsdienu mākslu, kāda tā ir pazīstama mūsdienās.
Neaizmirstiet iegādāties pienu, Marina Federovna Ar prieku no ERARTA
Marina Federovna
Marina Federova, dzimusi 1981. gadā un studējusi Mukhina Mākslas akadēmijā Sanktpēterburgā, turpina dzīvot un strādāt ziemeļu pilsētā. Saņemot starptautisku atzinību par savām grafisko kompozīciju personālizstādēm, kopš tā laika viņa piedalījās daudzos mākslas gadatirgos un izstādēs. Proti, viņas modes un mākslas savstarpēja saistīšanās ir guvusi lielu atbalstu Parīzes mākslas vidē. Galvenokārt gleznojot sieviešu attēlus, Federovas darbs izceļ treknas un plašas līnijas, iezīmējot viņu kā vienu no perspektīvākajām Krievijas māksliniecēm gan nacionālajā, gan starptautiskajā arēnā.
Piemineklis Pēterim I, Mihailam Čemiakinam © Aleksandrs L./WikiCommons
Mihails Čemjakins
Mihails Čemiakins piedzīvoja ļoti interesantu bērnību, dzimis 1943. gadā Maskavā, uzaudzis okupētajā Austrumvācijā, pirms atgriešanās 1957. gadā Padomju Krievijā. Neskatoties uz to, ka viņu izraidīja no Sanktpēterburgas Repinas Mākslas akadēmijas par neatbilstību sociālistiskajai politikai un, pakļauts psihiatriskai ārstēšanai, lai “izārstētu” viņu no neatbilstības, Chemiakinam ir izdevies izveidot plašu mākslas darbu portfeli. Mūsdienās mākslinieks turpina darbu plašā mediju klāstā un ir pazīstams ar to, ka 2001. gadā Maskavas pilsētai izveidoja skulptūras, kas ir 15 figūriņas no bērniem, kas kļuvušas par visu pieaugušo netikumu upuriem. Tāpat viņš Pēterim I pieminekli ziedoja Sanktpēterburgai. 1991. gadā un citas sērijas rotā pilsētas visā pasaulē, ieskaitot Ņujorku, Londonu un Parīzi.
Olga Černiševa
Olga Černiševa ir dzimusi 1962. gadā un uzaugusi pēc Padomju Savienības nāves. Pēc cenzūras un ceļošanas ierobežojumiem viņa kļuva par pirmo krievieti, kas mācījās Amsterdamas Rijksakademie. Šodien Černiševa ir stingri nostiprinājusi savu vietu mūsdienu mākslas skatē. Bieži pārvietojoties starp dažādiem nesējiem, viņas darbs sniedz intriģējošu ieskatu postpadomju Krievijas pasaulē. Koncentrējoties uz kapitālisma un kolektīvisma sekām, viņas fotogrāfijas un montāžas parāda viņas socioloģisko attieksmi pret Krievijas sabiedrību un tās pilsoņu ikdienas dzīvi. Viņas interese par ikdienišķo Maskavas pilsētas ielu realitāti ir aizraujoša un piedāvā citu perspektīvu mūsdienu krievu dzīvē.
Kiss, Rinat Voligamsi Ar ERARTA atbalstu
Rinats Voligamsi
Rinat Voligamsi, dzimis 1968. gadā Krievijas dienvidu Urālos, 1984. gadā pēc īsa pārtraukuma iesaukšanas dēļ pabeidza Ufas Valsts tehnoloģiskās universitātes arhitektūras nodaļu. Pēc tam viņš sāka eksponēt savus darbus un 1994. gadā ieguva “Valsts balvu Krievijai”. Īpaša aizraušanās ar cilvēka ķermeņa formām ir īpaši aizraujoša, un viņš bieži koncentrējas uz dublētām figūrām vai ķermeņiem, kas ir pavairoti, uz pusi vai pilnīgi apgriezti. Visos darbos Voligamsi pēta Krievijas kā modernas nācijas autoritāti, ko var uzskatīt par mēģinājumu pretoties valsts regulējumam attiecībā uz tās ļaudīm. Jaunais mākslinieks ieguva starptautisku atzinību ar savu projektu, kurā tika modificētas oriģinālās Ļeņina fotogrāfijas.
Bez nosaukuma. 2014. Koks, apmetums, jaukti materiāli, 80 × 60 cm. Pieklājīgi Romāna Sakina un Pečerska galerija
Romāns Sakins
Romāns Sakins ir dzimis 1976. gadā un ir krievu tēlnieks un Kandinska balvas nominants 2009. un 2012. gadā. Pazīstams, ka strādā ar netradicionāliem instrumentiem, mākslinieks koncentrējas uz objektu novietojumu un to nozīmes pārveidi skatītājam. Ar stingru pēdu uz Maskavas mākslas skatuves nav brīnums, ka Sakins ir sarūpējis Maskavas mākslas muzeja izstāžu zāles, kā arī citas starptautiskas galerijas.
Aizskartie ģēniji atstāj mākslu, Vitālijs Pushņitskis © Vitālijs Pushņitskis / WikiCommons
Vitālijs Pušņickis
Vitālijs Pušņickis ir Sanktpēterburgā dzīvojošs gleznotājs, tēlnieks un grafiķis, kurš tiek plaši uzskatīts par vienu no vadošajiem Krievijas mūsdienu māksliniekiem. Ar kolekcijām Valsts krievu muzejā un Maskavas Modernās mākslas muzejā, kā arī ar daudzām starptautiski atzītām galerijām Pushnitsky darbs ilustrē darba attiecības starp iedibinātām glezniecības tradīcijām un mūsdienu grafiskajām metodēm. Fotogrāfija, glezniecība un grafika viņa mākslas darbos pastāv līdzās, risinot problēmas, kas saistītas ar realitātes attēlošanu mākslā. Daudzās viņa izstādēs apskatīts jautājums par laiku, metafiziku un mehāniku, veidojot dialogu starp klasiskajām metodēm un laikmetīgo mākslu.
Instalācijas skats, Vjačeslavs Mihailovs Ar ERARTA atbalstu
