Doménikos Theotokópoulos, labāk pazīstams kā El Greco (spāņu valodā nozīmē “grieķis”), bija grieķu gleznotājs, kurš lielāko savas dzīves daļu pavadīja Spānijā. Viņš atteicās no tradicionālā renesanses stila, lai aptvertu estētiku, kas pilnībā bija viņa paša personība, viņa darbus piesātinot ar neticamām emocijām, sagrozītiem ķermeņiem, dramatisku krāsu un aizturošu gaismu. Viņš ļoti daudz apsteidza savu laiku ar neparasti modernu aci, un viņa darbs kalpoja par 20. gadsimta ekspresionisma un kubisma priekšteci. Šeit ir zināmas desmit neparastas gleznas un El Greco darbi.
Kristus, kas dziedina neredzīgos (1570. g. Dz.)
Viens no agrākajiem El Greco darbiem, Kristus dziedināšana neredzīgajā, tika gleznots mākslinieka laikā Itālijā - vai nu Venēcijā, vai Romā. Daudzus gadus glezna tika piedēvēta Tintoretto un pēc tam Veronese; tikai 1950. gadu beigās eksperti beidzot paziņoja, ka tā patiesībā ir El Greco. Viena no trim gleznām, kuras viņš darīja no viena un tā paša priekšmeta, darbs attēlo Kristu, kas aplaupīts rozā un zilā krāsā, dziedinot neredzīgu cilvēku, kurš ir ceļgalā priekšā. Viņam pa kreisi un pa labi ir divas grupas, kā arī divi vīrieši un sievietes priekšplānā un fonā. Mākslas darbs nekad netika pabeigts, taču to visā savā spožumā var redzēt Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā.
El Greko, Kristus disrobēšana, 1577.-79. Gads. © Toledo katedrāle / WikiCommons
Kristus atmešana (1577-1579)
Kristus atmešana atrodas katedrāles sakristejā Toledo, Spānijā. El Greco pārcēlās uz Toledo 1570. gadu vidū un beigās, un neilgi pēc viņa ierašanās baznīcas amatpersonas lika viņam apgleznot The Disrobing, kas kopš tā laika ir karājies katedrālē (izņemot gadījumus, kad tas tika atjaunots Prado muzejā Madridē). Mākslai ir dīvaina mūsdienu kvalitāte ar El Greco paraksta sagrozījumu un spilgtu krāsu izmantošanu. Šis darbs ir nedaudz nomierināts ar ēnu, kas sedz lielāko daļu no Kristu apņemošajām figūrām, lai pievērstu skatītāja nedalītu uzmanību gleznas galvenajam objektam. Kristus izstarojošā gaisma apgaismo trīs sievietes zemāk, kuras visas domājams ir Marija.
El Greko, Kristus disrobēšana, 1577.-79. Gads. © Toledo katedrāle / WikiCommons
Muižnieks ar roku uz krūtīm (apm. 1580)
Lai arī El Greco ir vislabāk pazīstams ar saviem reliģiskajiem darbiem, viņš ir arī sagatavojis vairākus portretus. Viens no izcilākajiem piemēriem “Muižnieks ar roku uz krūtīm” ir krūšutēla portrets, kurā attēlots džentlmenis ap 30 gadu vecumu. Tradicionālajā spāņu apģērbā uzvilktam subjektam, kurš intensīvi skatās uz skatītāju, labā roka atpūšas. uz viņa krūtīm. Gleznā nav mākslinieka ierasto trekno krāsu, tā vietā tiek izmantoti klusināti, tumši toņi, no kuriem ruffu balts izceļas visvairāk; tomēr ir pārspīlēti, iegareni pirksti. Šis mākslas darbs šobrīd atrodas Prado pilsētā Madridē.
El Greko, Orgazas grāfa apbedījums, 1586. – 88. Gads © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
Orgaza grāfa apbedījums (1586.-88.)
Orgaza grāfa apbedīšana tiek uzskatīta par vislabāk zināmo El Greco darbu. Lielā glezna, nedaudz virs 15 līdz 11 pēdām, ir atrodama Iglesia de Santo Tomé pilsētā Toledo, un tajā attēlota labi zināmā labdarības cilvēka Don Gonzalo Ruíz leģenda. Stāsts ir tāds, ka, kad viņš nomira, gan Svētais Augustīns, gan Svētais Stefans nāca no debesīm, lai viņu apbedītu, un visi, kas apbedīšanu apmeklēja, bija bijībā. Gleznā ir divas kontrastējošas daļas: statiskā apakšējā puse ar vietējiem pilsētniekiem, priesteriem, svētajiem un Ruiza ķermenis un augšējā puse, kas ir organisks, brīvi plūstošs debesu redzējums.
El Greko, Orgazas grāfa apbedījums, 1586. – 88. Gads © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
Madonna un bērns ar Svēto Martinu un Svēto Agnesi (1597-99)
Kad Madonna un Bērns ar Svēto Martinu un Svēto Agnesi ir novietoti pretī Svētajam Mārtiņam un ubagam (skatīt zemāk) Svētā Jāzepa kapelā, tas attēlo tieši to. Skats Nacionālajā mākslas galerijā Vašingtonā DC ir skaists darbs ar Mariju un bērnu Jēzu, kas sēdēts uz pūkainajiem mākoņiem debesīs, ko ieskauj eņģeļi, kā arī ar Svēto Agnesi labajā apakšējā pusē un Svēto Martinu kreisajā apakšējā daļā. Glezna ir brīnišķīga parādība tam, kā El Greco izmantoja spilgtas krāsas, par kurām viņš bija pazīstams, un to papildina ar sārti sarkaniem, zaļumiem, blūza, dzelteniem un sarkanbrūniem apelsīniem.
El Greko, Sentmārtins un ubags, 1597-99 © Nacionālā mākslas galerija / WikiCommons
Svētais Martins un ubags (1597-99)
Arī Nacionālās mākslas galerijas kolekcijā Svētais Martins un ubags attēlo Martinu no Tūras - karavīru, kurš pusi no sava apmetņa dalīja ar nabadzīgu cilvēku (ubagu), ar kuru viņš sastapa. Kristus sapnī apciemoja Martinu, sakot, ka to, ko viņš izdarīja šī cilvēka labā, viņš izdarīja paša Kristus labā; pēc tam Mārtins veltīja sevi kristietībai. Martina Ramireza pasūtīts Sanhosē kapelai Toledo, gleznai piemīt monumentāla kvalitāte ar svēto uz spēcīga balta zirga, kuri abi gandrīz aizpilda visu telpu. Pa kreisi ir pliks ubags, kura ķermenis ir izkropļots, daļēji pārklāts ar spilgti zaļu auduma gabalu.
El Greko, Sentmārtins un ubags, 1597-99 © Nacionālā mākslas galerija / WikiCommons
Skats uz Toledo (c. 1598–99)
Papildus reliģiskiem mākslas darbiem un portretiem El Greco izveidoja arī neticamas un reti sastopamas ainavas, piemēram, Skats uz Toledo, šedevrs un viņa darba labākais attēlojums šajā žanrā. Skatoties šo darbu, skatītājiem varētu rasties panikas izjūta, jo gleznā ir draudīgi tumši mākoņi, kas ripo no malas, un spēja radīt spēcīgu vētru, kas sagrauj zaļo zemi zemāk. Kā viena no vienīgajām El Greco izdzīvojušajām ainavām, par tās pirmsākumiem nav daudz zināms, izņemot inventarizācijas ierakstus, un diemžēl no tām neko konkrētu nevar secināt. Tāpat kā Kristus dziedina neredzīgos, arī šo mākslas darbu var atrast The Met.
El Greco, Toledo skats, 1598-99 © Metropolitēna mākslas muzejs / WikiCommons
Piektā zīmoga atvēršana (1609.-14. Lpp.)
Piektā zīmoga atvēršana, kas pazīstams arī kā Svētā Jāņa vīzija, ir vēl viens brīnišķīgs modernajām īpašībām raksturīgs piemērs, kas atrodas El Greko darbā. Attēlojot Bībeles stāstu no Atklāsmju grāmatas, gleznā izceļas svētā Jāņa figūra, kas atrodas ekstāzes stāvoklī un ģērbusies zilā mantijā ar asām krokām. Viņam aiz muguras ir virkne pliku figūru, kuras tiek gatavotas ar krāsainiem halātiem dzeltenā, zaļā un baltā krāsā. Lielisks viņa vēlīnā stila piemērs, glezna patiešām bija viens no viņa pēdējiem darbiem un joprojām nav pabeigta. Fragments no altārgleznas, glezna bija iedvesma moderniem greznumiem, piemēram, Pikaso. Tas atrodas arī Met.
El Greco, Piektā zīmoga atvēršana, 1609.-14. Gads. © Metropolitēna mākslas muzejs / WikiCommons
Laocoön (c. 1610-1614)
Vēl viens novēlots darbs, Lūokoons, ir vienīgais El Greco glezna, kas saglabājusies un kurā attēlota mitoloģiska tēma. Vēl viens mākslas darbs, kas atrodas Nacionālās mākslas galerijas pastāvīgajā kolekcijā, gleznā parādīts dramatiskais brīdis, kad Laokenu, kurš bija Trojas priesteris, un viņa dēlus nogalināja jūras čūskas, brīdinot savus tautiešus par Trojas zirgu. Dievi nebija apmierināti, tādējādi izveidojot ģimenes nāvi. Ar Toledo fonu mākslas darbs izstaro emocijas, jo viens dēls ir miris, un Lokoons un viņa otrs dēls cīnās ar čūskām ar visu, kas viņiem ir. Skaitļi ir gaiši pelēkā krāsā, atsaucoties uz to, ka dzīve lēnām tiek izvadīta no viņu ķermeņiem. Tas ir spēcīgs skaņdarbs, ko var apskatīt Nacionālajā mākslas galerijā.
El Greco, Laoconon, 1610-14 © Nacionālā mākslas galerija / WikiCommons
