Ar 35 000 priekšmetu eksponēšanu vairāk nekā 60 000 kvadrātmetru platībā pasaules populārākā muzeja - Luvras - galīgais top 10 šķiet nelietības žests. Apsveriet šo ceļvedi populārākajiem un perfektākajiem gabaliem Parīzes iestādē.
Mikelandželo Merisi da Karavadžo - Jaunavas nāve, c.1605-6
Karavadžo bija sava laika raconteur un revolucionārs gleznotājs, un Jaunavas nāves gadījumā mēs redzam, kāpēc. Tur, kur viņa laikabiedri strādāja, lai svētos attēlotu kā nesasniedzamus ideālus, Karavadžo svētajiem tiek piešķirta realitātes mokas un neglītums. Šajā konkrētajā darbā mūs skar skumjas un izmisuma universālās cilvēciskās emocijas. Šajā mākslā ir arī viņa jutekliskākais auduma gleznojums, kad sarkanās drapērijas aizņem vienu trešdaļu no audekla. Karavadžo uzgleznoja šedevru, kurš joprojām var runāt ar mums šajā arvien laicīgākajā laikmetā, kas raksturo spēcīgu emocionālās patiesības dziļumu.
Žaks Luiss Deivids - Imperatora Napoleona iesvētīšana un ķeizarienes Žozefīnes kronēšana 1804. gada 1804. gada 2. decembrī
Pēc darba par Francijas revolūcijas “oficiālo mākslinieku” un atstājot mums episko audeklu sēriju, kas mūžīgi iekrāsos šo notikumu interpretācijas, Žaks Lūiss Deivids kļuva par Napoleona pakļautās Otrās Francijas impērijas gleznotāju. Šajā lomā viņš uzgleznoja šo detalizēto šī imperatora pētījumu. Tiem, kas ierodas Luvrā, kuri vēlas vairāk izprast Francijas vēsturi, tas ir būtisks apskats. Napoleona tēla klusums un pārpilnība atspoguļo to, cik tālu Francija bija mainījusies pēc Dāvida kinētiskā, aktivitāšu piepildītā Tenisa tiesas zvēresta zīmēšanas, kas ir viens no izšķirošajiem notikumiem kopš revolūcijas sākuma.
Eugène Delacroix - brīvība, kas vada tautu, 1830. gads
Šī ir viena no Luvras gleznām, kas ir tik slavena, ka tā ir uzņēmusies patstāvīgu dzīvi. Liberty Leading the People ir iedvesmojusi visu, sākot no Brīvības statujas, Les Misérables līdz Coldplay Viva La Vida albuma vākam. Šis mantojums tā vietā, lai mazinātu oriģināla ietekmi, padara to vēl satriecošāku. Dibināšanas attēls, no kura mūsdienu Francija iegūst lielu daļu savas identitātes, centrālo sievietes figūru klasificējot kā galīgo Marianne (Francijas simbolu). Tomēr kopumā tas ir viens no mākslas satriecošākajiem “liberté, égalité, fraternité” attēlojumiem un viens no visu laiku spēcīgākajiem revolūcijas attēliem.
Teodors Gerikats - Medūzas spāre, 1818.-9
Šī kuģa vraka glezna ironiski aizsāka darba vilni franču romantisma stilā. Lai arī to ir redzējuši daudzi neskaitāmās mākslas vēstures grāmatās, oriģināla apmeklējums Luvrā ir obligāts. Lai iekļūtu telpā, kurā tā iekarināta, ir jābombardē glezna (episkā mēra 5 metrus līdz 7 metrus) un jāsaskaras ar pārliecinošu attēlojumu par reālu spiediena pakāpes cilvēka mežonīgumu. Galu galā īstā Medūza nogrimšana bija tās laika skandāls, kad gāja bojā visi, izņemot 15, kas atradās uz kuģa. Tie, kas izdzīvoja, bija izvairījušies no bada caur kanibālismu.
Žans Auguste Ingress - Valpinčona pirtnieks, 1808. gads
Šī sieviešu pliknis pārveidoja formu. Tā gleznotāja Ingres kļuva pazīstama ar savu prasmi attēlot miesu. “Valpinçon Bather” ir ietekmējis ikvienu, kam ir interese par cilvēka ķermeni, sākot ar Lūciju Freidu un beidzot ar Man Ray, kura slavenā sievietes fotogrāfija ar vijoles caurumiem, kas novilkta uz muguras, tiek dēvēta par “Violon d'Ingres”. Oriģināls nebūt nav vērts to redzēt savas ietekmes dēļ, jo tas ir visu laiku visu laiku izcilāko sieviešu formas gleznotāju labākais darbs. Tā ir glezna, kas joprojām ietekmē to, kā sievietes tiek attēlotas mākslā līdz pat mūsdienām.
Mikelandželo - mirstošais vergs, c.1513-6
Vienīgais renesanses ģēnijs, kas var atbilst da Vinči leģendārajam statusam, Mikelandželo Buonarroti “Dying Slave” dalās ar viņa slavenākā darba - viņa Dāvida statujas Florencē - emociju un erotikas kompleksu sajaukumu. Mirstošais vergs raksturo visas mokas un ekstāzi, kas raksturo mākslinieku darbu (un noveda pie slavenā tāda paša nosaukuma romāna un filmas). Tas, ka viņš pēc Siksta kapelas pabeigšanas varēja radīt šādu meistardarbu, stāsta jums visu, kas jums jāzina par Mikelandželo ģēniju - visu savas dienas mākslas formu meistaru.
Nezināms, karaļa Naramsina piemineklis, c.2270 BC
Lai arī Luvra ir vislabāk pazīstama ar mākslas kolekciju Eiropā no 14. līdz 19. gadsimtam, muzejā atrodas arī senatnes priekšmetu dārgumu krātuve. No tiem viens no vecākajiem ir karaļa Naramsina piemineklis, kas izgatavots Mezopotāmijā 2000 gadus pirms Kristus dzimšanas. Tas parāda iepriekš minēto karali, kurš pārvietojas pār iznīcinātu ienaidnieku. Šis darbs aizsāk karaliskās varas attēlojuma tradīciju, kas redzama tūkstošiem muzeja priekšmetu.
Aleksandross no Antiohijas, Milošas Afrodīte, c.130-100 BC
Luvras otrais visvairāk apmeklētais darbs pēc Monas Lizas Milošas Afrodītes (labāk pazīstams kā Venus de Milo) palicis vienkārši nenotverams kā šī 16. gadsimta glezna. Lai arī tika veikti nesenie notikumi, daudz kas par šo statuju daudzus gadus bija noslēpums. Visslavenāk: kur atrodas statujas sākotnēji piestiprinātie ieroči? Lai arī kādas būtu atbildes uz apkārtējiem jautājumiem, mēs varam būt pārliecināti, ka Venēra Milo joprojām būs viens no lielākajiem sieviešu žēlastības piemēriem, kas atrodams Rietumu mākslas kanonā.
Lai iegūtu vairāk šedevru, apmeklējiet mūsu rakstu par neparastajām gleznām, kas atrodamas Luvrā.
