Āzijas māksla, ne tikai no Indijas, Ķīnas, Korejas un Japānas, bet arī no citām arvien aktuālākām mākslas ainām Dienvidaustrumu Āzijā, pēdējos gados ir devusi spēku. Lielākie mākslas kolekcionāri visā pasaulē pievērš uzmanību Āzijas un Klusā okeāna reģionam, daudziem palīdzot to popularizēt un attīstīt uz pasaules mākslas skatuves. Mēs piedāvājam jums izvēlēties desmit no ietekmīgākajiem mūsdienu Āzijas mākslas kolekcionāriem Āzijā un ārpus tās.
Ullenas laikmetīgās mākslas centrs (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Gajs un Miriam Ullens de Schooten
Beļģijas barons un baronese Gajs un Miriam Ullens de Schooten ir izveidojuši vienu no plašākajām un visaptverošākajām ķīniešu laikmetīgās mākslas kolekcijām rietumos. Ar tūkstošgades miju barons Ullens aizgāja no savas 40 gadu karjeras ģimenes biznesā un veltīja laiku un enerģiju labdarības iniciatīvām un bezpeļņas mākslas centra plānošanai Pekinā, Ullens Laikmetīgās mākslas centram (UCCA).). UCCA tika atvērta 2007. gada novembrī pilsētas 798 mākslas zonas centrā, un šodien tā ir laikmetīgās mākslas platforma, kas ļauj veikt starpkultūru apmaiņu starp Ķīnu un pārējo pasauli. Piedāvājot īpašas un pagaidu izstādes un izglītības programmas, kas vērstas uz Ķīnu un starptautisko mākslu, UCCA mērķis ir stimulēt mākslas attīstību un palielināt sabiedrības kultūras jūtīgumu. Barons Ullens 2011. gadā paziņoja, ka nodos iestādi ilgtermiņa partneriem un pakāpeniski pārdos savu Ķīnas laikmetīgās mākslas kolekciju, lai sāktu kolekcionēt jaunos māksliniekus, koncentrējoties uz Indiju.
Jangs Peimings, skats 'Bērnības ainava' UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Lai arī plašsaziņas līdzekļu izpilddirektors Dr Uli Sigg nesen ir ziedojis visu savu kolekciju Honkongas M + muzejam, viņš tomēr ir viens no ietekmīgākajiem Ķīnas laikmetīgās mākslas kolekcionāriem Rietumos. Viņš ir slavens ar to, ka ir izveidojis visplašāko un nozīmīgāko mākslas kolekciju no Ķīnas, lepojoties ar 1510 ķīniešu mākslas darbiem no 70. gadiem līdz mūsdienām. Dr Siggs daudzus gadus pavadīja, strādājot ar Ķīnu, ieskaitot vēstniecību Pekinā no 1995. līdz 1999. gadam, kas bija nozīmīgs periods viņa iesaistei Ķīnas mūsdienu mākslas pasaulē. 1998. gadā viņš nodibināja tagad prestižo Ķīnas Laikmetīgās mākslas balvu (CCAA), kas godina māksliniekus un kritiķus par viņu sasniegumiem un 2008. gadā apbalvojumu par mūža ieguldījumu Ai Weiwei. Sigg kolekcijā ir tādi ietekmīgi avangarda mākslinieki kā Fang Lijun un Zhang Xiaogang, kā arī jauno paaudžu darbi. Sākot no glezniecības, skulptūras un fotogrāfijas, beidzot ar video un instalāciju, kolekcija piedāvā visaptverošu ķīniešu mūsdienu mākslas vēsturisko perspektīvu.
Garais muzejs West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian un Wang Wei
Ķīnas miljardieru pāris Liu Yiqian un viņa sieva Wang Wei ir pasaulē atzīti kolekcionāri, kuru kolekcijā ir tradicionālā ķīniešu māksla, modernā un mūsdienu ķīniešu māksla, kā arī laikmetīgā māksla no Āzijas un Eiropas. Pāris nodibināja Long muzeju Šanhajā, kurš tagad lepojas ar divām vietām metropolē. Pirmā norises vieta - Long muzejs Pudong - tika atklāta 2012. gada decembrī, savukārt Long Museum West Bund darbu uzsāka 2014. gada martā, un tajā bija apskatāma vairāk nekā 300 ķīniešu tradicionālās, modernās un mūsdienu mākslas darbu izstāde. Balstoties uz pāra privāto kolekciju, muzejs rīko izstādes, veicina pētījumus, organizē izglītības programmas un kolekcionē mākslu. Privātajā iestādē starp tās akadēmiskajiem konsultantiem ir izcils mākslas kritiķis Li Kjantings, Ķīnas Nacionālā muzeja direktora vietnieks Čens Lušengs un Ķīnas Centrālās tēlotājas mākslas akadēmijas (CAFA muzejs) mākslas muzeja direktors Vangs Huanšengs. un Lu Pengs, nozīmīgs laikmetīgās mākslas vēsturnieks.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Instalācijas skats Pompidū centrā, Parīze, 2013. gads © Donalds Dženkinss / Flikrs
Budi Tek
Ķīniešu un indonēziešu uzņēmējs, filantrops un kolekcionārs Budi Tek ieguva laimi pārtikas rūpniecībā, kuru viņš sāka veltīt mākslas kolekcijas veidošanai apmēram pirms 10 gadiem. Sākotnēji viņa kolekcija koncentrējās uz ķīniešu mūsdienu glezniecību no astoņdesmitajiem un deviņdesmitajiem gadiem, lai vēlāk iekļautu mākslas darbus dažādos plašsaziņas līdzekļos un ietekmīgus māksliniekus no Ķīnas, piemēram, Ai Weiwei un Zhang Xiaogang. Viņš kolekcionēja arī Rietumu vārdus, piemēram, Maurizio Cattelan un Adel Abdessemed, kā arī topošos māksliniekus. 2011. gadā viņš bija astotais Art & Auction desmit ietekmīgāko mākslas pasaules cilvēku skaitā un kopš 2012. gada ir ArtReview Power 100 skaitā par ieguldījumu mūsdienu mākslā. Tek ir aizdevis savu kolekciju vairākkārt eksponēt visā pasaulē un uzsācis sakarus ar MoMA Ņujorkā un Tate Modern Londonā, kur viņš ir Āzijas un Klusā okeāna iegādes komitejas loceklis. 2008. gadā viņš atvēra Yuz muzeju Džakartā, kas šogad atklāja otro vietu Šanhajas Xuhui rajonā.
Monika Burgere, Ivernijas priekšā, 2005. gads, Ādams Adačs. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monikija un Makss Burgers
Kopš 2005. gada Honkongā dzīvo Šveices, Monikijas un Maksa Burgeru pilsoņi. Viņi sāka kolekcionēt laikmetīgo mākslu 1990. gados, iesaistot starptautiskos māksliniekus no Eiropas, ASV, Indijas un Āzijas. Burgeru kolekcijā tagad ir vairāk nekā 1000 aptuveni 300 mākslinieku darbi. Nesen kolekcija uzsāka kuratora projektu, kas notika dažādos mākslas reģionos sadarbībā ar vietējām institūcijām un privātpersonām un ir izveidojis vietnei specifiskus darbus kolekcijā un ārpus tās. Kolekcija sāka izstādes 2009. gadā Berlīnē un 2013. gadā Honkongā, ar mērķi sasniegt plašāku auditoriju. Kolekcijas darbi ir aizdoti nozīmīgām institūcijām, tostarp Minhenes Pinakothek der Moderne, Singapūras mākslas muzejam, Lionas Centra d'Art Contemporain un Sanpaulu biennālei. Burgeru kolekcija nodarbojas arī ar mākslas patronāžu un ir palīdzējusi īstenot izcilus centienus, piemēram, Ursa Fišera 2009. gada izstādi Ņujorkas Jaunajā muzejā. Kolekcija ir Āzijas mākslas arhīva un Para / Site patrons Honkongā, KHOJ Alternative Space Indijā, Kunsthalle Cīrihē, Honkongas mākslas muzejā, C&G Artpartment, Honkongā un Asia Society (HK un NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Balto trušu galerija © Rosino / Flickr
Kerr un Judith Neilson
Sidnejas Kerai un Džūditai Neilsonei pieder viena no nozīmīgākajām ķīniešu laikmetīgās mākslas kolekcijām pasaulē. 2009. gadā viņi izveidoja Baltā truša galeriju, lai savāktu un izstādītu savu plašo kolekciju, kas aptver Ķīnas 21. gadsimta mākslu. Džūdita Neilsone kopš 2001. gada regulāri dodas ceļojumos uz Ķīnu un Taivānu, lai iegādātos jaunus kolekcijas darbus, kas līdz 2014. gada sākumam ietvēra gandrīz 1000 vairāk nekā 350 mākslinieku darbus, ieskaitot tādus vārdus kā Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso un Xu. Zhen, cita starpā. Galerija, kas atrodas 1940. gada Rolls Royce depo, rīko divas izstādes gadā, kā arī tajā atrodas bibliotēka, kurā ir plaša kolekcija publikāciju par ķīniešu laikmetīgo mākslu, piemēram, izstāžu katalogi, mākslinieku biogrāfijas, mākslas vēstures grāmatas, aptaujas un dažādas periodiskie izdevumi angļu un ķīniešu valodā ar tulkojumiem. Baltā trusis galerija ir reģistrēta labdarības iestāde, kuru finansē tikai filantropiskais Neilsona fonds.
Ričards Čangs
Amerikāņu un ķīniešu investīciju profesionālis Ričards Čangs 2008. gadā nodibināja Domus kolekciju, kas atrodas Ņujorkā un Pekinā. Kopš 2010. gada viņš ir iekļauts ArtReview Power 100 sarakstā kā viens no galvenajiem Rietumu un Āzijas mākslas kolekcionāriem un galvenais saiknes starpnieks starp abām mākslinieciskajām kopienām gan personīgi, gan iesaistoties institūcijās. Čans ir Londonas Karaliskās akadēmijas un MOMA PS1 un Vitnija Ņujorkā pilnvarnieks, kur viņš ir arī Izrādes komitejas līdzdibinātājs un priekšsēdētājs. Turklāt viņš ir Tate Starptautiskās padomes izpildkomitejas loceklis un muzeja Āzijas Klusā okeāna ieguves komitejas loceklis. Čangs arī sponsorē un veicina izstādes un īpašus projektus, piemēram, Pekinā dzīvojošā mākslinieka Huanga Ran spēlfilmu The Glory Administration (Goda administrācija), kas 2014. gadā tika izvēlēta Palme d'Or Kannās, un Pipilotti Rist pirmo Ķīnas izstādi Times muzejā Guangžou. Ar savu personīgo un pastāvīgo ieguldījumu globālajā mākslas pasaulē Čans veidoja savas kolekcijas redzējumu ap ideju par starpkultūru dialoga nodibināšanu, jo mūsdienu mākslu aizvien vairāk un vairāk cilvēku uztver visā pasaulē.
NEVAR BŪT! instalācija Gao Weigang 2013 Pieklājīgi DSL Collection
Dominique un Sylvain Levy
Dominique un Sylvain Levy ir pionieri savas privātās kolekcijas, kas pazīstama kā DSL kolekcija, virtuālajā pārvaldībā un demonstrēšanā. Kolekcijai, kas dibināta 2005. gadā, ir pieeja muzejiem, nodrošinot iespējas dalīties mākslā ar sabiedrību visos līmeņos. Galvenokārt koncentrējoties uz ķīniešu laikmetīgo mākslu, tajā vienmēr ietilpst 110 ķīniešu avangarda mākslinieki. Māksla laika gaitā var mainīties, kolekcijai attīstoties un mainoties, pārdodot vecos un iegādājoties jaunus mākslas darbus, kuru vienmēr tiek uzturēti aptuveni 160. Šis novatoriskais aspekts nozīmē, ka kolekcija attīstās līdz ar Ķīnas laikmetīgās mākslas attīstību un ir atvērta pastāvīgai atkārtotai noteikšanai. Attīstības elements tiek apvienots ar kolekcijas publisku virtuālo prezentāciju caur viņu tiešsaistes portālu, kurā visi mākslinieki un mākslas darbi ir meklējami, kā arī pagaidu kolekcijas tiešsaistes kolekcijas izstādes un esejas, teksti un mākslinieku intervijas. Lai gan kolekcija, salīdzinot ar citām, nav plaša, tā tomēr ir ļoti veiksmīga, jo tā ir aptvērusi tehnoloģiju un sociālo mediju laikmetu, kurā mēs šodien dzīvojam. Papildus vietnei DSL izdod arī bezmaksas lejupielādējamas kolekcijas e-grāmatas.
Setouši triennāle -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soičiro Fukutake
Japāņu kolekcionārs un filantrops Shoichiro Fukutake bija viens no ArtNews 200 labākajiem kolekcionāriem 2012. gadā. Viņš ir korporācijas Benesse Holdings direktors un priekšsēdētājs, ar kuras starpniecību viņš arī atbalsta mākslas un kultūras aktivitātes ar Fututake fonda palīdzību ar kolektīvo nosaukumu Benesse Mākslas vietne Naoshima. Mākslas vietne ir koncentrēta Naošimas, Tešimas un Inujimas salās Seto iekšējā jūrā. 1992. gadā Fukutake atvēra slavenā arhitekta Tadao Ando projektēto Benesse mājas muzeju. 2004. gadā viņš ar savu personīgo finansējumu nodibināja Naosimas Fututake mākslas muzeja fondu, palīdzēja atvērt Čiču muzeju un 2010. gadā Lī Ufana muzeju. Pateicoties viņa filantropiskajām iejaukšanās un aizraušanās ar laikmetīgās mākslas kolekcionēšanu, Naošima ir kļuvusi par mūsdienu mākslas meku, kas atzīta visā pasaulē. Tas savukārt ir novedis pie Setouchi mākslas festivāla (tagad Setouchi Triennale) atklāšanas 2010. gadā, kurš iepazīstināja ar Japānas un starptautiskajiem mūsdienu māksliniekiem un ko 2013. gada izdevumā kopīgi organizēja septiņas organizācijas no visas Āzijas. Daudzas no vietnei raksturīgajām instalācijām, kas tika demonstrētas pasākumā, vēlāk palika kā pastāvīgas iezīmes.
