Sievietes mākslinieces no Latīņamerikas ir saskārušās ar izaicinājumiem, nonākot uzmanības centrā tāpat kā viņu kolēģi vīrieši. Par laimi, izstāde Radikālas sievietes: Latīņamerikas māksla 1960. – 1985. Gadā Bruklinas muzejā Ņujorkā ir viens no vairākiem nesenajiem notikumiem, kas uzsver šo sieviešu darba nozīmīgumu. Šeit ir desmit Latīņamerikas mākslinieces, kuras, iespējams, paslīdējušas zem radara, tomēr ir ārkārtīgi ietekmīgas mākslas pasaulē.
Frīda Kahlo
Jūs droši vien zināt šo. Frīda Kahlo, viena no nedaudzajām Latīņamerikas māksliniecēm, kas atzīta visā pasaulē, ir pazīstama ar gleznošanu simboliskām un krāsainām gleznām, ieskaitot virkni pašportretu, kas ir pilni ar intīmu nozīmi un viņas realitātes atspoguļojumu. Viņas darbos tiek apskatītas vairākas tēmas, ieskaitot viņas meksikāņu mantojumu un sievišķību, kā rezultātā viņa kļūst par feminisma simbolu visā pasaulē. Starp slavenākajiem var minēt pašportretu ar ērkšķu kaklarotu un kolibri, kas attēlo Kahlo ar kaķi un pērtiķi uz katra pleca un kolibri, kas karājas pie kakla, kā arī Divas Frīdas, kurās ir parādīti divi pašportreti blakus..
Frīdas Kahlo pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibri © cea / Flickr
Terēze Burga
Peru dzimušo Terēzi Burgu ietekmēja sešdesmito gadu populārā popmūzikas kultūra, kas atspoguļojas viņas rotaļīgajās gleznās un skulptūrās, kas pieskaras sievišķības tēmām, izmantojot spilgtas krāsas un treknas bloka formas. Burga bija grupas Arte Nuevo, kas pastāvēja no 1966. līdz 1968. gadam, loceklis - mākslinieku grupa, kuras kreditē par radikālas mākslas ieviešanu Peru, ieskaitot pop mākslu un notikumiem. Viens no viņas slavenākajiem darbiem ir Perfil de la mujer peruana (Peru sievietes profils).
Tarsila do Amaral
Amaral ir 20. gadsimta Brazīlijas mākslinieks, kurš Brazīlijā vadīja modernisma kustību ar spilgti drosmīgiem mākslas darbiem, kas svin dzīvi savā valstī, kā arī sievietes ķermeni. 1920. gados Amaral bija mācības Parīzē ar Emīlu Renardu, un viņa 1922. gadā Sanpaulu organizēja Modernās mākslas nedēļu - notikumu, kas kļuva par modernisma kustības sākumu Brazīlijā. Savā dzimtenē viņa smeļas no Brazīlijas tropiskajām ainavām un krāsām, apvienojot viņu attēlus ar intensīvām nokrāsām un pārspīlētiem plikiem sieviešu ķermeņiem savā modernisma un sirreālisma vijumā.
Brazīlijas mākslinieces Tarisa do Amaral spilgtais un drosmīgais modernisms © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisols
Parīzē dzimusi Venecuēlas ģimene María Sol Escobar - citādi zināma kā Marisol - formāli studēja mākslu gan Losandželosā, gan Parīzē, kā arī pavadīja laiku Ņujorkā, kur viņa bija pakļauta topošajai pop mākslas scenogrāfijai. Tas ietekmēja viņas darbu un paaugstināja trīsdimensiju portretu popularitāti, kas bieži skāra sievišķības tēmas un noteikto sociālo lomu koncepciju. Visā savas karjeras laikā viņa ieguvusi vairākas balvas, un starp slavenākajiem darbiem var minēt pašportreta skatīšanos uz pēdējo mielasta un sievietes un suns.
Beatriz González
Beatrizas Gonzalesas karjera sākās Kolumbijā 60. gados, kad viņas darbu ietekmēja divi topošie spēki - popmūzikas izaugsme un konflikts savā valstī tajā laikā. Gonzalez tiek uzskatīta par vienu no galvenajām modernās Kolumbijas mākslas attīstības dalībniecēm, un viņas krāsainais darbs atspoguļo La Violencia, kara laika posma, kas plosījās caur Kolumbiju, traumas. Viens no viņas slavenākajiem skaņdarbiem ir Sisga pašnāvības I, II un III, kuras pamatā ir reliģiozs Kolumbijas pāris, kurš kopā izdarīja pašnāvību, lai atbrīvotu sievietes no viņas grēkiem.
El Altar by Beatriz Gonzalez © Fotografo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz izteica savu radošumu, izmantojot dokumentālo fotogrāfiju, kurā tika fiksētas atstumtās sociālās grupas Čīlē valsts diktatūras laikā 70. gados. Atklātā melnbalto fotogrāfiju sērijā viņas darbs pievērš uzmanību tām sabiedrības grupām, kuras dzīvo nomalēs, piemēram, queer un trans-prostitūtām, kas strādā bordeļos, cilvēkiem, kas strādā cirkā, un pacientiem psihiatriskajās slimnīcās..
Marta Minujín
Argentīnā dzimusī Marta Minujina ir māksliniece, kas radusies popmūzikas laikmetā un ir iesaistīta vairākās mākslas kustībās, piemēram, konceptuālajā mākslā, psihedēliskajā mākslā un avangardā. 60. gadu sākumā Minujins devās uz Parīzi pēc stipendijas saņemšanas no Nacionālā mākslas fonda. Viņa ir izveidojusi vairākas instalācijas, ieskaitot The Parthenon of Books, kas tika uzcelta Vācijas pilsētā Kassel 2017. gada documenta izdevuma laikā - kas sastāv no tūkstošiem aizliegtu grāmatu (ko ziedoja sabiedrība) Parthenon formas formā Atēnās, tas tika veidots kā vārda brīvības un demokrātijas simbols.
Martas Minujinas grāmatu partenons © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brazīlijas māksliniece Lygia Pape bija daļa no neobetona mākslas kustības un bija iesaistīta filmu veidošanā, tēlniecībā un gravēšanā. Dzīvojaot cauri Brazīlijas diktatūrai, daudzi Papes skaņdarbi kritizē valsts valdību, it īpaši viņas darbi, kas tapuši 60. un 70. gados. Vienā no viņas 1975. gadā uzņemtajām filmām Eat Me ir redzams bārdainas mutes tuvplāns, kas veido formas, veidojot iespīlētās sienas un ņirbojot mēli sirreālā, daļēji satraucošā deviņu minūšu klipā.
Žilija Sančesa
Atšķirībā no daudziem citiem Latīņamerikas māksliniekiem 60., 70. un 80. gados, kurus lielā mērā ietekmēja pop māksla un tās spilgtās, drosmīgās formas un krāsas, Kubas māksliniece Zilia Sánchez izvēlējās neitrālu un minimālisma ceļu. Viņa izmantoja trīsdimensiju audeklus un formas gleznas, lai izveidotu jutekliskus un erotiskus attēlus par to, kas, šķiet, ir sievietes anatomijas kontūras. Viņas karjera sākās 70. gados, kad Puertoriko attīstīja savu parakstu stilu.
