10 slaveni mākslas darbi NYC Bruklinas muzejā

Satura rādītājs:

10 slaveni mākslas darbi NYC Bruklinas muzejā
10 slaveni mākslas darbi NYC Bruklinas muzejā
Anonim

Ar savu eklektisko mākslas darbu un izstāžu kompleksu Bruklinas muzejs ir unikāla vieta, līdzīgi kā pilsēta, kurā tas ligzdo. Tas izkliedz visas tradicionālā muzeja stigmas, neievērojot jebkāda veida lineāru noformējumu, tādējādi piedāvājot patiesi vienreizēju pieredzi. Viss, sākot no tradicionālās Ēģiptes un Āfrikas mākslas, līdz mūsdienu mākslas darbiem, ko veido mūsdienīgi mākslinieki, aptver šī muzeja grīdas un sienas. Tik daudz ko redzēt un darīt, šeit ir saraksts ar desmit obligāti redzamiem mākslas darbiem, kas šobrīd tiek izstādīti Bruklinas muzejā.

KAWS (amerikānis, dzimis 1974. gadā). VISPĀR, 2013. gads. Koksne, 216 x 176 x 120 collas (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Bruklinas muzejs; Dāvana par godu Arnoldam Lehmanam, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Ar Mary Boone galerijas pieklājību

Image
Image

KAWS: 'Pa ceļam'

Bruklinā dzīvojošais mākslinieks KAWS daudzās gleznās saista popkultūru ar tēlotājmākslu, tāpēc nav pārsteigums, ka viņš to pašu dara arī liela apjoma skulptūrā “Pa ceļam”. Stāvot astoņpadsmit pēdu augstumā, Along the Way ir koka skulptūra, kas attēlo divus Miki Pelei līdzīgus radījumus, kas ieskauj viens otru. KAWS tuvojas klasiskajai multfilmas būtnei atsvaidzinoši jaunā veidā, vienlaikus saglabājot dzīvu varoņa būtību.

Zārks čības formā © Bruklinas muzeja pieklājība

Image

Zārks Nike čības formā

Zārka skulptūra, ko izstrādājis Ganas mākslinieks Paa Džo, demonstrē dažu Ganas reģionu tradīciju būvēt zārkus, kas atspoguļo mirušā personīgās īpašības. Mēdz teikt, ka šīs prakses mērķis ir palīdzēt nodrošināt mierinājumu mirušajiem, pārejot no vienas pasaules uz otru, dodot viņiem kaut ko pazīstamu kā mierinājumu. Šī konkrētā zārka, kas veidots kā Nike Air Max 95 čības, nozīme ir modernitātes un augstāka statusa apzīmēšanai.

Sieviete pelēkā krāsā, 1942. gads © mākslinieks vai mākslinieka muiža Ar Bruklinas muzeja atļauju

Image

Sieviete pelēkā krāsā (Femme en Gris)

'Sieviete pelēkā krāsā (Femme en Gris)' ir viena no Pablo Pikaso gleznām, kas tapusi Otrā pasaules kara laikā. Šajā konkrētajā portretā sievietei ir lieli nesamērīgi deguni un krūtis, kā arī acis neatbilst, bet galvas galvu rotā pelēka un melna plaša maliņa. Pēc mākslas zinātnieku domām, attēlā attēlotās sievietes galējie izkropļojumi ir Pikaso abstrakcija par vardarbību un izmisumu, kas ietvēra Parīzē dzīvojošo cilvēku dzīvi, kad to okupēja vācieši.

Pārņemta reliģija © Bruklinas muzeja pieklājība

Image

Reliģija aizrautīga

Šis lielais J&R Lamb Studios vitrāžas logs attēlo personificētu reliģiju, kas atrodas mākslas darba centrā. Erceņģeļi Mihaels un Gabriēls atrodas abās 'reliģijas' pusēs, iemiesojot Baznīcas kaujiniekus (vai kristiešu ķermeni uz zemes, kas cīnās pret grēku) un Baznīcas triumfējošos (tos, kas atrodas debesīs). Spilgtajām krāsām stiklā ir dzīvības efekts, it īpaši, ja caur tām spīd gaisma.

Stāvoša sieviete, saista kultūras: pasaule Bruklinas instalācijas skatījumā © JongHeon Martin Kim Bruklinas muzeja pieklājība

Image

Stāvoša sieviete

1912. gadā franču tēlnieks Gastons Lachaise sāka modelēt skulptūras, kuras iedvesmoja viņa mūza un sieva Isabele Nagle. Viņa slavenākais darbs “Stāvošā sieviete” attēlo juteklīgu kailu sievieti, kas veidota no bronzas. Lachaise bieži koncentrējās uz sievietes ķermeņa svinēšanu, veidojot sievietes ar drosmīgu un spēcīgu klātbūtni, kam pievienotas delikātas iezīmes.

“Vakariņu ballīte.” © Donalds Vudmans Bruklinas muzeja pieklājīgi

Image

Vakariņu ballīte

“Vakariņu puse” ir Džūdijas Čikāgas pastāvīga instalācija, izceļot feministu mākslu un godinot svarīgas sievietes visā vēsturē. Šī masīvā banketu zāle sastāv no 39 vietu iekārtojumiem ar krāsotām porcelāna plāksnēm, kurās visos ir reproduktīvās sievietes anatomijas iedvesmoti dizaini, un katrs ir veidots atbilstoši cienījamas sievietes stilam. Katra vieta ir komplektā ar izšūtiem galda skrējējiem, kalikām un sudrablietām, kas visas ir izkārtotas gar gigantisku trīsstūrveida galdu. Istabas centrā uz baltajām flīzēm, uz kurām atrodas galds, zeltā ir ierakstīti vēl 999 sieviešu vārdi. Feministu pilnvarotajā izstādē tiek svinētas 1 038 sievietes.

“Spacelander” © Bruklinas muzeja pieklājība

Image

Spacelander

Britu rūpniecības dizaineris Bendžamins Bodens 1946. gadā projektēja šo reto velosipēdu. Futūristiskā stila ietvaros velosipēds ir izgatavots no stiklplasta, nevis standarta alumīnija, padarot to daudz trauslāku nekā parastais velosipēds. Spacelander netika laists ražošanā līdz 1960. gadam, un tas bija komerciāli neveiksmīgs; tomēr ap 1980. gadu tas kļuva par iecienītu kolekcionāru priekšmetu. Nosaukums labi sakrita ar sacensībām, kas notika aukstā kara laikā starp ASV un PSRS, lai būtu pirmās, kuras izpētīja kosmosu. Ierobežotā daudzuma saražoto prototipu dēļ (tādu ir tikai 500) ir kļuvis par vienu no divdesmitā gadsimta vidus vispieprasītākajiem rūpnieciskajiem dizainparaugiem.

Stefans Powers (amerikānis, dzimis 1968. gadā). Stefans Pauers: Coney sala joprojām ir sapņu zeme (līdz kaijai) (detaļa), 2015. gads. © Jonathan Dorado, Bruklinas muzejs Bruklinas muzeja pieklājība

Image

Coney Island: Amerikas sapņu zemes vīzijas, 1861. – 2008

Šī izstāde sastāv no vairāk nekā 140 objektiem, kas izpēta Keinija salas vēsturi kā populāru galamērķi un amerikāņu kultūras paraugu. Šajā izstādē, kas sastāv no izdrukām, gleznām un pat tādiem atrakciju parka objektiem kā karuselis, šī izstāde iepazīstina jūs ar daudzajām pārvērtībām, kuras Coney Island ir piedzīvojusi pēdējo 150 gadu laikā, ieskaitot tās pagrimumu un atdzimšanu, jo apkārtējā sabiedrība turpina dzīvot. attīstīties un zelt.

Ej

Kehinde Vileija ir plaši pazīstama ar saviem ļoti reālistiskajiem melnādaino cilvēku portretiem, kas saistīti ar hip-hop kultūru un līdzās tradicionālajām Eiropas gleznām. Viņš aizvieto reliģiskās un varonīgās vēsturiskās personības ar jaunajiem afroamerikāņiem, tādējādi izaicinot raksturīgos krāsu cilvēku attēlojumus un attēlojumus. Griestu sienas gleznojumā ar nosaukumu “Iet” pieci jauni melni vīrieši, kas ietērpti džinsos, t-kreklos, čības, Timberland zābakos un lupatās, peld pa mākoņu mirāžu, turot eņģeļiem līdzīgas pozas, bet halo-esque objekti apņemti. viņu galvas.

Stefans Pauers glezno ICY Signs, Bruklina, 2014. © Metjū Kuborns Ar Bruklinas muzeja atļauju

Image

Iecienīta 24 stundām