Pēc 50 gadu pārtraukuma Filipīnu dalība 2015. gada Venēcijas biennālē palīdzēja ievietot jaunu vietējo mākslinieku vilni. Mēs profilējam 10 mūsdienu filipīniešu māksliniekus, kuri jums būtu jāzina.
Ernests Koncepcions (kopš 1977. gada)
Konsepsjons ir studijas mākslinieks, kura darbs eksperimentē ar intensīvām emocijām, dekonstruējot attēlus viņa gleznās, skulptūrās un instalācijās. Viņš rada mākslu, piemēram, mūzikas albuma ierakstīšanu, kur katra glezna ir veidota no deviņu sēriju. Konsepsjons to raksturo kā vecu iecienītu, klasisku, gulētām hītu un vienu skaņdarbu, kas viņam ļoti nepatīk, bet atgriežas pie tā.
Viņš ir absolvējis Filipīnu universitāti ar bakalauru tēlotājā mākslā, kamēr viņš ir pioniera konceptuālā mākslinieka Roberto Čabeta vadībā. Pēc absolvēšanas 2002. gadā viņš pārcēlās uz Ņujorku un daudz laika pavadīja Bruklinā, kur piedalījās Bronksas mākslas mākslinieku muzeja-mākslas tirgus (AIM) programmas, mākslinieku alianses Inc. rotācijas mākslas rezidencēs. Studijas programma un Manhetenas Lejas kultūras padomes (LMCC) darbvietas programma.
Pēc dalības El Museo del Barrio La Bienal Ņujorkā Koncepcions atgriezās Manilā 2013. gadā ar triumfējošu personālizstādi UP Vargas muzejā. Viņš turpina aktīvi darboties Āzijas mākslas telpā un nesen ir ieguvis 13. mākslinieku balvu, ko piešķīris Filipīnu Kultūras centrs.
'OMG CHRIST', 2015 © Ernests Koncepcions
Ronalds Ventura (kopš 1973. gada)
Ventura ir mūsdienu mākslinieks no Manilas, ar Santo Tomas universitātes bakalaura grādu glezniecībā glezniecībā. Sākotnēji viņš mācīja tajā pašā skolā pēc absolvēšanas, bet savu patieso aicinājumu uz vizuālo mākslinieku atrada pēc savas pirmās personālizstādes Makati zīmēšanas telpā 2000. gadā. Ir zināms, ka Ventura darbs sastāv no vairākiem slāņiem, izmantojot attēlus, kas koncentrējas uz cilvēka formu. Viņa gleznas ir komiksu skices, realitātes un grafiti dramatiska savienība. Viņš smeļas iedvesmu no Āzijas mitoloģijas, katolicisma, zinātniskās fantastikas un komiksu grāmatu varoņiem. Ir zināms, ka viņam ir visvairāk pārdotais darbs Dienvidaustrumu Āzijas mākslas tirgus vēsturē: viņa glezna Greyground tika pārdota par pēriena 1, 1 miljonu USD USD izsolē Sotheby's Honkongā.
'Pelēkais laukums', 2011 © Ronalds Ventura
Leeroy New (1986. g.)
Sākotnēji apmācīts par tēlnieku, Leeroy darbs apvieno teātri, modi, filmas, produkcijas dizainu un sabiedrisko mākslu. Pirms absolvējis tēlotājas mākslas grādu Filipīnu Universitātē, viņš ir beidzis prestižo Filipīnu mākslas vidusskolu. Viņš ir ieguvis mākslinieku rezidences Singapūrā un Austrālijā, un 2014. gadā Filipīnu Kultūras centrs tam piešķīra 13 mākslinieku balvu. Viņa liela mēroga publiskajā mākslā izmantoti parastie priekšmeti un materiāli, kas atrodami ikdienas vidē.
Paoay, Ilocos Norte smilšu kāpās Leerojs sadarbojās ar vietējo valdību, lai pārveidotās nolietotās ūdens tvertnes un cementa strūklakas pārveidotu par post-apokaliptisku parku, kas piepildīts ar skulptūrām. Viņa jaunākā dotācija no Burning Man Global Arts fonda tika izmantota, lai pārveidotu visvairāk piesārņoto ūdens ceļu Manilā, Pasigu upē, ar peldošām instalācijām - izaicinošu skatu uz vidi.
Oskars Villamiēls (no 1953. gada līdz šim)
Villamiel ir dzimis Caloocan pilsētā, Manilā. Viņš ir multimediju mākslinieks, kurš pazīstams ar liela mēroga instalācijām, kas sastāv no objektiem, kas atrodami vietējās kopienās. Viņa mākslas karjera, iespējams, ir sākusies vēlākā dzīves posmā, taču viņa instalācijas ir piesaistījušas skatītājus pēdējās desmitgades laikā. Sākotnēji viņš strādāja kā televīzijas scenogrāfs, ādas somu amatnieks un veiksmīgs t-kreklu uzņēmuma uzņēmējs, pirms 2006. gadā sarīkoja savu pirmo personālizstādi.
Reiz viņš piepildīja istabu ar tūkstošiem vēršu ragu savā izstādē Mga Damong Ligaw ('Savvaļas nezāles') 2014. gadā, Mūsdienu gaismas un kosmosa izstādē Fairview, Manilā. Bullhorn uzstādīšana tika veidota tā, lai izskatās nezāļu reljefs, ja to aplūko noteiktā leņķī. Villamila darbs atspoguļo pašreizējo sociāli politisko situāciju valstī, izceļot nabadzības, patēriņa un reliģijas elementus. Viņa milzīgā instalācija Payatas, kurā ir tūkstošiem leļļu galvu, tika izvēlēta pārstāvēt Filipīnas 2013. gada Singapūras biennāles izstādē. Šī darba pabeigšana viņam paņēma divarpus gadus.
Dekss Fernandezs (1984-tagad)
Vēl viens kaliforniešu izcelsmes vietnieks Deksters praktizē dažādus nesējus, sākot ar gleznošanu un beidzot ar ielu mākslu un animāciju. Viņš nesen piedalījās mākslas rezidences programmās Lir Art Space, Džogjakartā, Indonēzijā (2013), Āzijas Kultūras padomē Ņujorkā, Tēlotājmākslas darba centrā, Masačūsetsā (2015) un Pastāvīgajā mākslas centrā Tokijā (2016).
Viņa darbu ietekmē popkultūra, grafiti, bērnu zīmējumi un tetovējumi - veidojot skaņdarbus, kas izaicina cilvēku uzskatus par tēlotājmākslu. Vietā viņš ir pazīstams ar notiekošo Garapata ielu mākslas sēriju (tagalogu vārds nozīmē “ķeksītis”), piepildot sabiedriskās telpas ar ideju “inficēt” pilsētu ar savu mākslu.
Fernandezs ir plaši izstādījis top galerijas Filipīnās un ārzemēs, tostarp Parīzē, Ņujorkā un Singapūras biennālē. Nesen viņš piedalījās Melburnas mākslas izstādē 2018 kopā ar kolēģi filipīniešu, Melburnā dzīvojošo mākslinieku Diokno Pasilanu.
'Sirds sāpes', 2018 © Dex Fernandez / Viesistaba
Neils Pašilāns (kopš 1971. gada)
Mākslinieka Diokno Pašilāna brālis Neils ir Bakolodā dzimis mākslinieks no amatnieku un laivu būvētāju ģimenes. Viņš ir pašmācīts vizuālais mākslinieks, kurš bērnībā parādīja radošumu. Pašilāns lielāko daļu savas dzīves ir veidojis māla figūras un turpina to izmantot savā darbā.
Pašlaik atrodas Manilā, un viņš ir kļuvis pazīstams ar gleznām, kas satur vairākus slāņus, izmantojot dažādus nesējus, lai atklātu jaunas formas. Pašilāna darbu pārstāvēja Manilas zīmēšanas istaba, galerija Artinformal un galerija West. Ievērojama sadarbība ar Raffy Napay tika parādīta 2017. gada mākslas izstādē Filipīnas.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979. gads)
Šis Baguio dzimušais mākslinieks ir leģendārā režisora Kidlata Tahimika un vācu mākslinieces Katrīnas de Guijas dēls, un viņu vadīja slavenie Baguio mākslinieki BenCab un Santiago Bose. Kawayan māksla domā par Filipīnu mainīgo pilsētas kultūru. Viņš neloģiski sakārto tekstus un ikonas, lai sacerētu gleznu, kas jaunos veidos attēlo cilvēka formu. Viņa darbs balstās uz populāro kultūru, plašsaziņas līdzekļiem un masu patērētājdarbību. Viņš arī rada skulptūras un masīvas mākslas instalācijas - tādas kā viņa Bomba sērija - un aizmet izmestās Jukeboxes.
2011. gadā viņš ierosināja mākslas projektu Ax (iS), reklamējot vietējo mākslinieku kopienu Baguio un Kordiljeru vēsā kalna stacijā. Kawayan ir rīkojis daudzas personālizstādes Filipīnās un ārzemēs. Viņš bija Singapūras biennāles viesu kurators 2013. gadā.
Patrīcija Peresa Eustakio (1977)
Eustakio ir mākslinieks, kurš strādā dažādos plašsaziņas līdzekļos, eksperimentējot ar dažādiem materiāliem, izmantojot instalēšanu, zīmēšanu un gleznošanu. Viņas gleznas rāmji tiek sagriezti, iegūstot audeklus, kas izsauc vītu ziedu un liemeņu attēlus. Viņas skulptūras veidotas no auduma, pārklājot priekšmetus ar ar sveķiem apstrādātu zīdu vai tamborējumu. Pēc tam priekšmets tiek noņemts, lai audums varētu saglabāt savu pozīciju, salocīt un pārklājus. Viņas darbs pēta uztveres un atmiņas idejas. Eustaquio personālizstādes ir notikušas Manilā, Ņujorkā, Taivānā un Singapūrā. 2016. gadā viņas vietnei raksturīgā instalācija tika demonstrēta Parīzes Palais de Tokijā.
'Kalns nāk', Palais de Tokyo, Parīze 2016 © Patricia Pereza Eustaquio / Silverlens galerija
Marta Atienza (kopš 1981. gada)
Dzimis holandiešu mātei un filipīniešu tēvam, Atienza turpina dzīvot gan Filipīnās, gan Holandē. Pēc bakalaura iegūšanas tēlotājmākslā no Vizuālās mākslas un dizaina akadēmijas Nīderlandē viņa pieņēma uzturēšanās stipendijas no Anglijas, Austrālijas, Ņujorkas un Singapūras. Viņas video māksla atspoguļo realitātes un vides momentuzņēmumus, kas iegūti no filipīniešu un holandiešu saknēm.
Pašlaik viņa ir ieinteresēta izmantot laikmetīgo mākslu kā palīglīdzekli sociālo pārmaiņu ieviešanā. 2017. gadā viņa ieguva Baloise mākslas balvu Art Basel starptautiskajā izstādē par savu videoinstalāciju Mūsu salas, 11 ° 16`58, 4 ”123 ° 45`07, 0” E., Kas parāda tradicionālu katoļu gājienu no Filipīnām zem ūdens.
